Joycen kartano's Barry Johnson puhuu bändistä'uusi albumi, mikä saa ihmiset haluamaan tatuoida, ja odottamaton vaikutus joidenkin hänen musteestaan on ollut ihmisiin.
“'Heart Tattoo ”kerrotaan nuoren ihmisen tilanteesta saada typerä, merkityksetön tatuointi vain tatuoinnin saamiseksi”, Barry Johnson, pop-punk-bändin laulaja ja kitaristi Joycen kartano, sanoo keskustellessaan uudesta albumistaan Never Hungover Again. ”Ennen kuin otat tatuointeja, kaikki aina kehottavat sinua olemaan tekemättä ja että tulet katumaan. Tämä kappale kertoo sellaisesta persoonallisuustyypistä, joka tietää kaiken ja jatkaa ja tekee sen joka tapauksessa. ”
Johnson ehdottaa kaikenlaisia syitä nuorelle tatuoinnin ottamiselle – kapinoida, vihata vanhempia, tuntea olevansa osa ryhmää erottuakseen kaikista muista – nämä kaikki tulevat alle kahden minuutin musiikissa. Ensimmäisen tatuointinsa, Jawbreaker -bändin innoittaman Morton Salt Girlin ottamisen jälkeen Johnson oli motivoitunut hankkimaan musteen pian sen jälkeen, kun hänen ensimmäinen tyttöystävänsä erosi hänen kanssaan. Vaikka hän vitsailee, että osa syystä oli saada hänen kaltaisiaan tyttöjä enemmän Johnson uskoo myös saaneensa tatuoinnin osana surua.
“Minusta tuntuu, että monet ihmiset, jotka ottavat tatuointeja, eivät välttämättä ole onnellisimpia ihmisiä”, Johnson sanoo. ”Tatuoinnin ottaminen on jollain tapaa katartista. Minulla ei ollut toisia ajatuksia siitä tuolloin, enkä vieläkään, olen vain sellainen ihminen, joka vetää sitä puoleensa. ”
Joyce Manorin musiikin kuuntelun jälkeen ei ole yllättävää kuulla, että Johnson on sellainen henkilö, joka löytää taiteellisen inspiraation tuskasta. Bändin nimellä julkaistun debyyttialbuminsa jälkeen Johnson on laulanut kappaleita, jotka ovat lähes tuskallisen tosissaan ja tulevat useimmiten pimeästä paikasta. Asia, joka erottaa bändin monista heidän pop-punk-ikäisistään, on heidän kykynsä luoda täysin muodostuneita kappaleita, joiden sanoitukset sisältävät syvän tunneresonanssin, mutta kestävät vain noin kaksi minuuttia. Usein lyhyet kappaleet kuulostavat ikään kuin ne eivät olisi koskaan valmiita ja kuuntelija kaipaa lisää. Sen sijaan Joyce Manorin kappaleet kuulostavat ikään kuin ne olisi leikannut niistä kaikki rasvat pois ja kuuntelet mahdollisimman virtaviivaista versiota.
Siinä mielessä Never Hungover Again ei tuhlaa aikaa tutustua sinuun ennen kuin se osuu kasvoihin. Ennen kuin edes huomaat, että albumi on alkanut soittaa, ensimmäinen ”Christmas Card” -laulaminen kuiskahtaa ja olet heti koukussa. Se on täydellinen tapa aloittaa 10 kappaleen sprintti, joka toimitetaan hieman yli 19 minuutissa. Johnson pitää ”onnellisena onnettomuutena” siirtäessään tallenne alkuperäisiltä nauhoilta tietokoneelle albumin räikeän alun vuoksi.
Muutos bändin lauluntekoprosessissa voi johtua siitä, että tämä albumi kuulostaa hieman täydellisemmältä kuin bändin aiemmat ponnistelut. Vaikka Johnson hoiti kaikki kahden ensimmäisen levyn lauluntekotehtävät, hän työskenteli paljon yhteistyössä kitaristi Chase Knobben kanssa kirjoittaessaan Never Hungover Againia.
“Kirjoittaisin kappaleiden luurangon ja sitten (Chase) tekisi siitä mielenkiintoisen ja dynaamisen musiikillisen”, Johnson sanoo. – Uskon, että se aiheutti paljon jännitystä molemmilla puolillamme. Aluksi ne kuulostavat kahdelta täysin erilliseltä asiasta, mutta yhdessä soitettaessa ne luovat jotain muuta. Ehkä siksi tämä albumi kuulostaa luottavaisemmalta; se ei ollut vain minä. Suurin osa musiikista oli jonkun toisen ideaa, joten voisin vain olla ylpeä siitä. ”
Joyce Manor nauttii kevyemmästä hetkestä.
Johnson uskoo, että Joyce Manorin ääni ensimmäisellä albumillaan kuulostaa pop-punk-bändiltä, joka yrittää olla hardcore-bändi. Toisin sanoen bändi elää hardcore -yhtyeen intohimosta ja voimasta, joka pelaa livenä ja toistaa unikonmusiikkia.
“Toinen levy oli ensimmäinen yrityksemme yrittää tehdä jotain bändinä, joka ei ollut hardcore -albumi, joten se oli vain pop -levy”, Johnson sanoo. “Se on pelottava asia, sinulla ei ole mitään salattavaa. Et voi piiloutua innokkuuden tai vastaavan taakse. Tekemäsi on mitä se on ja se puhuu puolestaan. Tämän levyn myötä minusta tuntuu, että olemme vihdoin luottavaisia tekemään sen. ”
Sydäntatuoinnissa Johnson laulaa, että hän ei koskaan poista tatuointiaan, vaikka on totta, että tosielämässä hän sai joukon tatuointejaan peitettynä valtavalla mustalla työkappaleella, joka kulki aivan vasemman kyynärpään alta hänen ranteeseensa. Osittain motivoitunut halusta peittää joitakin kyseenalaisempia musteitaan – etenkin varis, jonka valkoinen Rasta tatuoi 50 dollarilla ja joka muistuttaa enemmän “roskakoria” kuin lintua – Johnson piti myös tavasta, jolla jotkut mustat tatuoinnit hänen ystävänsä Brasiliassa katsoi ja ajatteli kokeilevansa sitä.
“En todellakaan uskonut, että tatuoinnin saaminen olisi niin suuri asia kuin jotkut ihmiset luulevat”, Johnson sanoo pimenevästä kyynärvarrestaan. ”Ajattelin, että se näyttää todella hyvältä. Nyt kun minulla on se, monet ihmiset näyttävät loukkaantuvan siitä syvästi, se on todella ärsyttävää ihmisille. ”
Aina on ihmisiä, jotka antavat likaisen ilmeen tatuoituja ihmisiä kohtaan, mutta Johnsonin kokemus on ottanut askeleen yksinkertaisen epäkohteliaisuuden ulkopuolella.
“Usein tuntuu siltä, että olen oikeudessa täysin tuntemattomien ihmisten edessä”, Johnson selittää. “Yleensä sanon heille, että se on esteettinen valinta, koska se ei todellakaan kuulu heidän asiaansa.”
Riippumatta siitä, mitä Joyce Manor on hyödyntänyt jatkuvasti kehittyvällä äänellään, se on varmasti herättänyt fanit. Jotkut bändin fanit ovat päättäneet osoittaa arvostavansa bändiä ottamalla Joyce Manorin tatuointeja, aivan kuten Johnson kunnioitti yhtä suosikkibändistään ensimmäisellä tatuoinnillaan.
“Olen nähnyt pari käs tatuointia, mikä on hullua”, Johnson sanoo. “Se on todella, todella imartelevaa. Kun olin 18 tai 19 -vuotias, musiikki kertoi minulle jotain, mitä en voinut tavata millään muulla tavalla. On todella hienoa nähdä, että meillä on ollut tämä vaikutus ihmisiin. ”
Älä enää koskaan ripusta tulee Epitaph Recordsille 22. heinäkuuta.