Chris Guest modernisoi klassista pin-upia
Vuoden 2018 numerossamme etsimme taiteilijaa, jonka työ korosti sekä pin-up-taiteen klassista menneisyyttä että innovatiivista tulevaisuutta. Kuitenkin, kun törmäsimme Lontoon taidemaalari Chris Guestiin, tiesimme heti, että haku oli ohi. Tekijällä on tekninen ymmärrys taidehistoriasta ja ensikäden kokemusta tatuointialan keräilijänä, joten vieraalla on näkökulma, joka vastaa sekä klassisia että nykyaikaisia aloja. Hän on kehittänyt tyylin, joka laajentaa ymmärrystämme taidekulttuurista ja esittelee yleisöt uudelleen suosikkimalliensa mullistavassa muodossa. Aivan kuten ensimmäiset pin-up-tulosteet valloittivat, haastoivat ja kannustivat 40–50-luvun ihmisiä-Guestin työ ulottuu seksuaalisen ja likaisen rajan yli, mutta onnistuu aina löytämään onnellisen välineen näiden kahden välillä..
Lue lisää hänen taiteestaan
Miten päädyit maalaamiseen?
Piirsin ja tein lapsena aina luovia asioita, joten luulen sen'se on oikeastaan vain jatkoa. Opiskelin taidetta yliopistossa, mutta sitten ajauduin siitä pois. Taitoni kehittyivät todella, kun aloin osallistua Lontoon taiteeseen Batterseassa, koska ne opettavat sinulle piirtämistä ja maalaamista klassisilla tekniikoilla. Se on erittäin inspiroiva paikka ympäröidä itsesi muilla, jotka ovat pakkomielle maalaamisesta ja piirtämisestä.
Sitten noin 10 vuotta sitten ostin talon tyttöystäväni kanssa ja hän pyysi minua maalaamaan jotain uuteen olohuoneeseen. Kopioin tämän punaisen abstraktin maalauksen, jonka hän löysi netistä jostain, ja maalauksen jälkeen olin koukussa. Tajusin, ettei sen jälkeen ole paluuta.
Lue lisää vuoden 2018 Pin-Up-ongelmastamme
Katso video!