whspr.me
In Kulttuuri

Mike Rubendall: Valmistettu 90 -luvulla

Maailmanluokan tatuoija, Mike Rubendall, tuli esiin '90 -luvun tatuoinnin aikakausi, jossa Internetin kaltaisia ​​asioita ei ollut't saatavilla, eikä Photoshop ollut edennyt tatuointikauppoihin. Jokainen Rubendallin ja muiden tuon ajan taiteilijoiden luoma muotoilu tehtiin läpi "todellinen" tutkimusta, kuten lehtimyymälöiden ja kirjastojen kirjahyllyjen vertailumateriaalia. Vaikka se oli vaikea aika päästä sisään, se antoi Kings Avenue Tattoo taiteilijalla on mahdollisuus laajentaa portfoliotaan ylittäen erilaiset tatuointityylit. Näet, että noina aikoina otit mitä tahansa tatuointipyyntöä oven kautta – japanilaista, mustaa ja harmaata, kirjaimia – mitä tahansa tarvittiin tämän työn saamiseksi. Kaikki tämä teki Rubendallista esimerkillisen taiteilijan, joka hän on tänään.

Tarkistimme Rubendallin kanssa saadaksemme tietoa hänen alkuvaiheistaan ​​tatuoinnissa, hänen prosessistaan, kun hän työskenteli monimutkaisten tatuointien, kuten suurikokoisten kappaleiden ja japanilaisten töiden parissa, hänen ajatuksistaan ​​tatuointitodellisuussarjoista sekä saadakseen tietoa tulevasta kirjajulkaisustaan. hanke.

Selaa diaesitystä nähdäksesi, mitä Rubendallilla oli sanottavana Yallzeen ainutlaatuisessa haastattelussa.

MUSTA: Olet tunnettu värikkäästä japanilaisesta työstäsi, mutta mustat ja harmaat tatuointisi ovat yhtä hyviä kuin jotkut tähän tyyliin erikoistuneet taiteilijat, sileät sävyt, valon ja varjon käyttö, äänenvoimakkuus, kontrasti jne. . Miten sinusta tuli niin monipuolinen hallitsemaan taidetta tällä tavalla? Mike Rubendall: Minulla oli monella tapaa onni kasvaa tatuoinniksi katukaupassa 90 -luvulla, jossa teit periaatteessa mitä tahansa, joka käveli oven läpi. Noina päivinä et tiennyt, milloin seuraava tatuointi oli menossa sisään, joten sinun piti olla valmis omaksumaan minkä tahansa tyylin ja enemmän tai vähemmän minkä tahansa aiheen, joka heitettiin sinulle. Sinulla ei ollut mahdollisuutta valita tatuointeja. Työtä ei ollut runsaasti, eikä Frank (Romano) sallinut sitäYksi esimerkki tästä olisi ensimmäinen tatuointi, jonka teit minulle, jossa vapaakäsitit täydelliset tummat kuvat Toxycin, Robert Hernandezin ja Victor Portugalin töiden ympärille. Kaiken kaikkiaan, miten teillä oli taiteilijana, joka meni niin kauas haluamastanne tyylistä? Se ei ole aina helppoa, mutta se on aina haastavaa. Siinä tapauksessa minua haastettiin saamaan jotain toimimaan hyvin ainutlaatuisella ja rajallisella tilalla. Minun piti luoda jotain, joka toimi olemassa olevien tatuointiesi kanssa. Kappale, joka on tarpeeksi mielenkiintoinen yksinään, mutta joka toivottavasti täydentää muita tatuointejasi ja maksimoi lopulta tilan. Halusin varmistaa, että tatuointi ei erottu negatiivisesti, mikä voi tapahtua helposti, kun tatuoit kauniin työn vieressä. On hassua, miten asiat toimivat, kauniiden tatuointien meressä on luonnollista, että paska erottuu [nauraa]. Lopullinen tavoitteeni oli olla paska [nauraa]. Suuret tatuoinnit ovat paljon työtä, kun luot mukautettuja malleja. Sinun on harkittava asioita, kuten sijoittelua, kehon virtausta, koostumusta ja todella piirtämistä. Puhumattakaan väripaletin valinnasta ja valon ja varjon käytöstä itse, koska ne ovat mukautettuja malleja ilman viitteitä (useimmiten). Miten luova prosessisi on tällaisen tatuoinnin suunnittelussa? Mikä on mielestäsi prosessin vaikein, haastavin ja tyydyttävin osa? Se vei minulta monen vuoden kokeiluja ja erehdyksiä laajamittaisten tatuointien suunnittelussa. En käytä tietokoneita tai Photoshopia - kaikki on piirretty käsin. En vähättele ihmisiä, jotka käyttävät tatuointeja Photoshop- tai tietokoneohjelmistomenetelmillä - se on vain jotain, mitä en tunne. Käsin piirtäminen on se, miten olen aina tehnyt sen, ja rehellisesti sanottuna olen koukussa koko käsintehtyyn juttuun. Minulle on antoisaa tietää, että olen luonut jotain käsin ja laittanut osan minusta siihen jollain tasolla. Suunnittelen ainutlaatuisia tatuointeja, räätälöityjä jokaiselle henkilölle. Viittaan ja tutkin edelleen monia aiheita, joiden parissa työskentelen. Opin edelleen uusia asioita joka päivä ja jokainen kehon muoto/osa on ainutlaatuinen omalla tavallaan, joten se on aina erilainen, aina haastava. Otan tyypillisesti valokuvan kehon osasta, jota suunnittelen, ja suurenna sitä kopiokoneessa, jotta se mahtuu pienikokoisen paperiarkin sisään. Tämä antaa minulle paljon vapautta tehdä useita karkeita pikkukuvia nopeasti ja selvittää alueen muodot ja kulku pienessä mittakaavassa. Kun olen päättänyt haluamastani suunnasta, suurennan kopion jälleen riittävän suureksi ja käsittelen pääkuvia. Tässä vaiheessa keskityn pääaiheisiin suhteessa, yksityiskohtiin ja liikkumiseen kehon kanssa. Jatkan suunnittelua - parannan piirustusta luonnoksen jälkeen ja jokainen lähestyy lopputuotetta. Joskus suurennan kuvaa vielä muutaman kerran tämän prosessin aikana. Kun olen tyytyväinen kaikkiin suunnittelun näkökohtiin ja olen saanut piirustuksen valmiiksi, olen valmis kaavaamaan. Jokaisella tekemälläni tatuoinnilla kaavaan vain pääkuvia ja vapaalla kädellä koko taustan vartalolle. Tämä menetelmä on mielestäni niin ratkaiseva, kun räätälöidään tatuointia. Minun on näytettävä siltä, ​​että henkilö on syntynyt kyseisen kappaleen kanssa, se näyttää luonnolliselta jokaisella liikkeellä ja että tila on maksimoitu. Tietenkin jotkut tapaukset ovat onnistuneempia kuin toiset, mutta jokaisen pitäisi olla parempi kuin viimeinen. Minun täytyy piirtää tausta asiakkaalle varmistaakseni, että se toimii asiakkaan kehon ääriviivojen kanssa ja kehon työssä on jatkuvuutta. Tämä tekniikka antaa erittäin luonnollisen virtauksen, ja mielestäni se antaa teokselle sen tyylikkyyden ja silti sen raakavoiman, jota pyrin jatkuvasti saavuttamaan työssäni. Jotkut asiat eivät yksinkertaisesti näytä niin hyviltä, ​​kun ne ovat kaavailtuja, ne voivat todella rajoittaa kokonaisnäkymää ja luoda paljon sävellysjännitystä.Olen nähnyt sinulta viime aikoina niin paljon suuren mittakaavan teoksia-täydet käsivarret/jalat, selkäosat, kylkiluut, rintakappaleet-mikä on todella hämmästyttävää, koska monilla ihmisillä ei ole sitoutumista tällaisten suurten töiden tekemiseen ja monia mene vain yhteen istuvaan kappaleeseen. Siihenkö sinä keskityt nykyään? Työskenteletkö tai aiotko työskennellä minkä tahansa kokovartalopuvun kanssa? Laajamittainen tatuointi kiinnostaa minua, ja olen onnekas, että olen harjoittanut suurimman osan urastani. Se ei ole äskettäinen painopiste, se on jotain, jonka eteen olen aina työskennellyt ahkerasti ja yrittänyt selvittää, mikä saa kaiken toimimaan. Bodysuits ja laajamittainen tatuointi ovat aina olleet minulle niin kiehtovia, koska luettavan hyvin toteutetun tatuoinnin saavuttaminen on erittäin vaikea tehtävä. Kappale, joka on selkeä katsottaessa sitä huoneen toiselta puolelta. On niin paljon muuttujia, jotka on otettava huomioon. On olemassa teknisiä näkökohtia, taiteellisia näkökohtia, muotoilua, asettelua, koostumusta, väriteoriaa, mittasuhteita jne. Jne. Jne. Mieti nyt, mitä kaikkea tätä sovelletaan elävään/hengittävään henkilöön. Tämän henkilön iho - voi ollaEi vain japanilaisten innoittamissa tatuoinneissa, vaan missä tahansa suuressa mittakaavassa, koostumus ja hyvä harmonia kohteen ja elementin välillä ovat tärkeimmät huomioon otettavat asiat. Mitä neuvoja antaisit niille taiteilijoille, jotka haluavat päästä tälle takakappaleen, hihan jne. Alalle? Opiskele niitä, joita ihailet tai haluat olla jonain päivänä. Ota vauvan askeleet. Tatuoinnit eivät ole jotain, johon haluat ottaa jättimäisen heilunnan ja pudota kasvoillesi. Ilmeisesti oman, mutta ennen kaikkea asiakkaiden vuoksi. Kyllä, epäonnistuminen on toisinaan hyvä asia ja erittäin välttämätöntä kasvaa, mutta sinun on oltava rehellinen itsellesi ja venytettävä itsesi hyvästä syystä. Se on kuin mikä tahansa, aloita pienestä, työskentele sen parissa ja rakenna sen mukaan, mitä haluat tehdä tai olla. Ei ole taikapillereitä. Minkä tahansa hallitseminen vaatii tuhansia tunteja tahallista harjoittelua. Jos haluat sen, sinun on työstettävä perseesi sen eteen ja toteutettava se. Mikään näistä ei ollut minulle helppoa. Se on ollut pitkä ja vaikea tie päästä sinne, missä olen, eikä minulla ole mitään luonnollista lahjakkuutta, joka vei minut tänne. Kaikki tämä on ollut sydänsurun, uhrausten ja epäonnistumisten arvoista, koska rakastan tatuointia ja tatuointi on auttanut muokkaamaan minut sellaiseksi kuin olen tänään. Valitettavasti ihmisillä on väärä käsitys siitä, että ihmisten menestys oliTaiteilijat eivät vain inspiroidu muista taiteilijoista, vaan monet löytävät inspiraatiota myös paikoista, luonnosta, valokuvauksesta, musiikista, jopa jokapäiväisistä ihmisistä. Mikä tai kuka inspiroi sinua taiteilijana, kun aloitit tatuoinnin, ja mikä/kuka inspiroi sinua tänään? Luettelo inspiroivista ihmisistä, jotka ovat vaikuttaneet minuun vuosien varrella, on loputon. Yleisesti ottaen yritän pysyä hyvälaatuisten ihmisten ympäröimänä, jotka tekevät monin tavoin, monilla eri tasoilla, minusta myöhemmin paremman ihmisen. Minua kiinnostaa ja ihailen ihmisiä, jotka ovat erittäin motivoituneita ja jotka ovat saavuttaneet menestystä jollakin tasolla kovalla työllä ja sitkeydellä. Se inspiroi minua, kun näen ihmisiä, joilla on paljon positiivisia ominaisuuksia, jotka kykenevät kaikkeen, mihin he panevat mielensä, ja todella saavuttavat tavoitteensa, jotka he ovat asettaneet saavuttaa. Pelkästään se inspiroi minua työskentelemään sellaisten ominaisuuksien tai taitojen parissa, jotka eivät välttämättä ole vahvimpia puoliani. Saatan saada jotain paskaa tästä, mutta uskokaa tai älkää, olen löytänyt paljon todella hyödyllistä tietoa ja oivaltavia ideoita joistakin henkilökohtaisen kehityksen kirjoista/seminaareista, joihin olen törmännyt. He ovat antaneet minulle paljon inspiraatiota sekä työkaluja, joita voin käyttää ja toteuttaa jokapäiväisessä elämässäni.IMG_3357Mitä mieltä olet tatuointi -TV -ohjelmista? Tämä on kysymys, jota kuulen paljon, mutta en usein ilmaise mielipidettäni. Minulla on ristiriitaisia ​​näkemyksiä tästä aiheesta, kun se otetaan esille. Henkilökohtaisesti minulla on sekä negatiivisia että positiivisia tunteita asiasta. Todellisuus on, että se on osa nykypäivän tatuointiteollisuutta. Se tapahtui ilman hallintamme ja toisinaan valitettavasti ilman asianmukaista ohjausta. Se tapahtuu, pidän siitä tai en. Siinä on monia etuja ja monia haittoja. Päivän päätteeksi, riippumatta siitä, kuinka leikkaat sen, tänään on paljon kiireisiä tatuoijia tatuointiesitysten vuoksi. Huolimatta siitä, mitä ihmiset haluavat uskoa, tatuoinnin paljastaminen televisiossa on auttanut lisäämään tatuointien suosiota ja lisäämään niitäKuinka usein työskentelet muiden taidemuotojen parissa? Onko sinulla uusia projekteja, joista haluaisit kertoa meille? On harvinaista, että teen nykyään taidetta itselleni. Enintään kaksi kertaa vuodessa, koska tatuointi ja piirtäminen asiakkailleni vie aikani. Otan edelleen tatuointeja viisi täyttä päivää viikossa, ja onneksi onnistun viettämään jonkin aikaa vaimoni ja kolmen lapseni kanssa, mikä on minulle erittäin tärkeää. Minulla on uusi projekti, jonka parissa työskentelen parhaillaan. Julkaisen parhaillaan kirjaa tatuointisymbolista Cor Mysterium. Työtoverini Matt Beckerich ja minä olemme luoneet kustantamoyrityksen nimeltä NeverSleepNYC toivoen täyttävän näkemyksemme siitä, mitä haluaisimme nähdä tatuointikirjassa, ja julkaisemaan sen sen mukaisesti. Se sisältää yli 200 ainutlaatuista luomusta eräiltä lähimiltä ystäviltämme ja taiteilijoiltamme, joita kunnioitamme valtavasti. Meillä on kunnia saada legendaariset Mike McCabe ja Don Ed Hardy mukaan kirjan editointiin ja kirjoittamiseen sekä alkuperäisen taideteoksen luomiseen. Tämä kaikki perustui ajatukseen, että meidän vastuullamme tatuoijina on edelleen vaalia tätä ikuisesti kehittyvää taidemuotoa, jota rakastamme, muuten se lopulta kuolee. Tavoitteenamme on välittää eteenpäin kaikkien meidän hienoja tarinoita, taidetta, kaiken takana olevaa merkitystä ja miksi teemme mitä teemme tuleville sukupolville. Lisäksi toivomme voivamme ohjata tatuointeja kokonaisuutena kohti korkeampaa kulttuurista arvoa, koulutetummassa ja mielekkäämmässä lähestymistavassa käsityöhön. Meitä ohjaa säälimätön keskittyminen ydinarvoihin ja intohimoon, jotka muovasivat meidät nykypäivän tatuoijiksi. Kuten aina, pyrimme toteuttamaan kriittiset aloitteet, joita vaaditaan visiomme saavuttamiseksi ja annamme maailmalle jotain, johon todella uskomme.

MUSTA: Olet tunnettu värikkäästä japanilaisesta työstäsi, mutta mustat ja harmaat tatuointisi ovat yhtä hyviä kuin jotkut tähän tyyliin erikoistuneet taiteilijat, sileät sävyt, valon ja varjon käyttö, äänenvoimakkuus, kontrasti jne. . Kuinka sinusta tuli niin monipuolinen hallitsemaan taidetta tällä tavalla? 

Mike Rubendall: Minulla oli monella tapaa onni kasvaa tatuoinniksi kadun kaupassa '90 -luvulla, jossa teit periaatteessa mitä tahansa, joka käveli oven läpi. Siihen aikaan et'En tiedä milloin seuraava tatuointi oli menossa sisään, joten sinun oli oltava valmis omaksumaan minkä tahansa tyylin ja enemmän tai vähemmän minkä tahansa aiheen, joka heitettiin sinulle. Et tehnyt't voi valita ja valita tatuointeja. Ei ollut't runsaasti työtä ja Frank (Romano) ei't salli sitä "primadonna paskaa." Tämä oli ennen Internetiä, viittaaminen oli vaikeaa. Kun tatuointi tuli, riippumatta siitä, mikä tatuointi se oli, yritin tutkia ja viitata niin paljon materiaalia kuin pystyin saamaan käsiini vain tehdäkseni kyseisen kappaleen niin hyväksi kuin mahdollista. Menisin kirjastoon viittaamaan, ottaisin valokuvia tosielämästä viitteelliseksi ja joskus pyyhkäisin lehtikioskeja tat -mageille ymmärtääkseni ja todella ymmärtääkseni halutun tyylin visuaalisen sanaston. Katso, en silloin'ei ole vielä tyyliä. En ollut'En ole varma mistä pidin tai mihin suuntaan halusin viedä taiteeni. Ihmiset tulivat luokseni ideoilla: “Ai, haluatko Paul Booth -tyylisen demonin?” Ei hätää. Viittasin joukkoon Paul Boothin demoneja ja piirsin oman versioni. “Haluatko Marcus Pachecon sydämen tai Dave Waughin hot rodin? Otan referenssikansioni. Ei hätää ”, ja sieltä piirsin omat versiot. Että'miten tein sen silloin. Tyylini kehittyi vuosien varrella ja lopulta tuli omaksi, mutta se'Näin opin todella piirtämään tatuointeja.

Nautin silloin ja edelleenkin haasteesta olla monipuolinen. Kokeilen asioita, joita en käytä't tehdä säännöllisesti ja on mukava tietää, jos minun on pakko, I'kykenen tekemään melkein mitä tahansa. Minä ajattelen sitä'On niin tärkeää, että taiteilija on monipuolinen, erityisesti tällä alalla. On paljon enemmän tilaa kasvaa taiteilijana, kun sinulla on eri suunnat kasvaa. Kun harjoittelet erilaisia ​​tyylejä, se'Kasvua on vaikea välttää ja olet yllättynyt siitä, miten tyylit vaikuttavat muihin tyyleihin. Silloin usein avaat uusia mahdollisuuksia tutkia, koska sinä'olet nyt avoin eri tyyleille/tyylilajeille, joita et ole aiemmin tutkinut.