Scrape Revealin taiteilija Blake Neubertin galleria ja haastattelu.

Suuri taide voi muistuttaa sinua siitä, että sen aiheessa on enemmän kuin se, mikä ensi silmäyksellä näyttää. Siellä on lukemattomia tekstuureja ja kerroksia sekä loputtomasti eri sävyjä piilotetuista väreistä, jotka yhdistävät kokonaisuuden. Se vetää katsojan puoleensa ja haastaa yleiset käsitykset valaistaen näkökulmia, joita ei ole aiemmin harkittu.

Parhaimmillaan ja kumouksellisimmillaan suuri taide voi kuitenkin asettaa jotain eteesi, tuoda sinut väärään turvallisuuden tunteeseen normaalisti ja vetää maton alta.

Juuri sitä Blake Neubert tekee taiteensa kanssa (yllä oleva video on yhteistyössä tatuoijan kanssa Ismael Johnson). Vaikka hän aloitti uransa maalaamalla suhteellisen tavanomaisen Länsi -Amerikan, hän on äskettäin loihtinut uuden rohkean polun kummallisempaan ja surrealistisempaan teokseen. Hänen Instagram -sivultaan ja YouTube -kanavaltaan löydät useita videoita siitä, mistä on nopeasti tulossa allekirjoitustyyli: hän maalaa hahmon, tyypillisesti jotain, mitä odotat näkevän tätisi kokoelmassa kitšillisiä säästökauppataiteita ja lopuksi pala, liukuu partakoneen terän ylimmän maalikerroksen yli paljastamaan piilotettu perversio alla. Valmis teos on sairaalloinen uteliaisuus – et voi muuta kuin tuijottaa ja ihmetellä, miksi juuri Supermanilla on kauhistuttavat verenväriset silmät tai miten vaalea kaunotar sai pallokaulan suuhunsa. Saimme Neubertin kiinni selvittääksemme, mikä ajaa hulluutta hänen innovatiivisten uusien menetelmiensä takana. Aloita diaesitys lukemaan haastattelumme.

Aikaisemmassa työssäsi näytti siltä, ​​että olit keskittynyt enemmän impressionistisiin/realistisiin tyyleihin perinteisten amerikkalaisten aiheiden kanssa. Suoraan sanottuna, mitä tapahtui? Tarkoitatko hermoromahdusta ...? Niin, ja taide on aina ollut mekanismini sopeutua yhteiskuntaan. Jotkut käyttävät taidetta paetakseen ja päästäkseen pois ja ollakseen ulkopuolisia. Minulle se oli päinvastoin. Pienestä pitäen olin erilainen kuin muut lapset. Minulla oli joitain mielenterveysongelmia, joita olin tekemisissä, ja näin eroa muiden lasten ja itseni välillä. Huomasin kuitenkin nopeasti, kuinka ihmiset vetäytyivät minua kohti, kun piirsin. Se antoi minulle luottamusta antaa ihmisten hyväksyä minut. Joten varttuessani Wyomingissa minulla ei ollut paljon altistumista monille ulkopuolisille vaikutuksille. Kehitysvuosieni aikana ilman Internetiä olin hyvin suljettu useimmista nykykulttuureista (vitsi oli, että olimme viisi vuotta jäljessä muusta maailmasta ... Todellisuus oli enemmän kuin kymmenen). Ainoa näkemäni taide oli länsimaista taidetta, joten se oli minulle kultainen standardi, ja halu sopia ja olla hyväksyvä oli minulle tärkeä. Olen oppinut monta vuotta oppimaan maalaustekniikan, kuten vanhat länsimaiset suurmaiset. Vanhetessani näkisin yhä enemmän taidetta, joka oli suunnilleen päinvastainen kuin se voisi olla. Silti on vielä kourallinen länsimaisia ​​taiteita, joita rakastan.Ajattelen dokumenttia, jonka katsoin M.C. Escher ja kuinka hän halusi olla kuin italialainen maisemamaalari, ja vietti niin monta vuotta epäonnistumisena. Vasta kun hän tuli todelliseksi itsensä kanssa ja tajusi, kuka hän oli eikä kuka hän halusi olla, hänestä tuli taiteilija, jonka tunnemme. Vaikka tunnen edelleen olevani loukussa kahdessa ruumiissani taiteen kanssa, ammatillinen puoleni tekee edelleen erittäin teknisiä muotokuvia, mutta villi puoli näyttää silti olevan hauskaa. Joskus tuntuu oudolta, että ihmiset pitävät tekemästäni uudesta tyylistä. Se on minulle hyvin aitoa ja hyvin henkilökohtaista. Joten se on hyvin kuin joku haisi kehoni hajua ja tykkäisi siitä. Se on hieman yllättävää ja ahdistavaa. Olen kuitenkin erittäin kiitollinen siitä, että ihmiset pitävät työstä ja vastaavat siihen. Olen vain yllättynyt. … Mutta hermoromahdus auttoi.Instagramisi on täynnä videoita paljastuksistasi sekä maalaustekniikkasi että piirustusten kanssa. Voitko selittää näiden kappaleiden ja niiden vääristelyjen merkityksen? Kun olin nuorempi, luulin aina ajatelleeni, että on olemassa yksi tarina - totuus tai Mitä paljastuu, kun Miten kehitit nämä tekniikat? Ne tulivat minulta, kun olin noin 7. Piirsin paperin toiselle puolelle hahmoja; ja selässä piirsin lihaskudosta/luita ja pidin sitä valoa vasten näyttääkseni molemmat kuvat. Pidin todella paljastuksesta ja siitä, kuinka helppoa oli saada se toimimaan. Kuukausi sitten istuin studiossani ja idea tuli mieleeni, joten aloin luoda näitä pikavideoita.kallo ammuttu lasiMistä surrealistinen, melkein väkivaltainen ilmeesi ovat tulleet? Minua häiritsee helposti niin monet visuaaliset asiat elämässä. Olen tullut ajan myötä erittäin herkäksi groteskikuville, mutta siitä tulee melkein pakkomielle. Meitä tulvivat helposti saatavilla olevat kuvat toimittajista, joilla on pää leikattu, tai ihmiset nyljetään, tai vain kuvia barbaarisesta kidutuksesta. Se kummittelee mielessäni todella. En maalaa tällaisia ​​kuvia Miksi keskittyä hampaisiin ja suuhun? Olemme tottuneet siihen, että ihmiset korjaavat ominaisuuksiaan, jotka eivät ole Missä medioissa työskentelet eniten? Suurimman osan maalausvuosistani olen työskennellyt öljyn kanssa. Rakastan kiiltoa, kun se kuivuu, ja yleistä laatua, mutta juuri äskettäin olen rakastunut akryyliin. Työskentelen yleensä nopeasti tarpeettomasti, joten se sopii elämäntapaani ja olen oppinut käyttämään öljyn ja akvarellin kaltaista väliainetta. Nautin kokeilusta eri merkkien kanssa. Rakastan joitakin huippuluokan juttuja, mutta rakastan myös todella paskaa/heikkolaatuista maalia. Heillä jokaisella on oma tehtävänsä työssäni. Minulla on hyvin rajallinen paletti ja tiedän värit, joista pidän, joten pääsen kokeilemaan tuotemerkkejä nähdäkseni, kuinka voin käsitellä värejä. Olen huomannut, että pinta on lopulta tärkein elementti. Rakastan hyvin kuivia pintoja. Se auttaa minua todella luomaan haluamani tekstuurit.Mikä on työtoverin kuolema? Mikä on tehtävä siellä? Se on hanke, jonka Benjamin Bjorklund ja minä perustimme luomaan kokemuksen, jossa taiteilijat maalaavat muotokuvia toisistaan ​​ja vaihtavat niitä sitten. Se antaa taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä yhdessä ja kerätä toistensa töitä eikä keskittyä myyntiin tai kilpailuun. Valitsimme 12 maailman parhaista taiteilijoista yhteistyöhön, ja se on ollut yksi elämäni parhaista kokemuksista. Yhteisön ja perheen tunne on hämmästyttävä. Vuosi 2 on pian tulossa ja siitä tulee jälleen upea vuosi.Onko muita kulttuuri -aiheita/troopeja, joita haluat kuvata tyylilläsi? Olen aina huomannut, että urheilun ja taiteen yhdistäminen on minulle yksi kummallisimmista esteettisistä yhdistelmistä. Se on jotain, jota haluan tutkia jatkuvasti. He elävät eri maailmoissa faniensa kanssa, joten haluan selvittää, kuinka tutkia tätä paria enemmän. Ei luoda fanitaidetta, vaan yhdistää kulttuurimme rituaaleja ja symboleja näiden ammattiurheilulajien kautta, joita kohtelemme kuin isänmaallisuutta tai uskontoa. Katso lisää Blake Neubertin töistä alta ja hänen mahtavasta Instagramistaan ​​ja katso hänen haastattelunsa Artist Decodedista.Saatavilla osoitteessa INKEDSHOP.COM: Women & apos; sInked Shopin kuponkikoodi

Aikaisemmassa työssäsi näytti siltä, ​​että olit keskittynyt enemmän impressionistisiin/realistisiin tyyleihin perinteisten amerikkalaisten aiheiden kanssa. Suoraan sanottuna mitä tapahtui?

Tarkoitatko hermoromahdusta …? Niin, ja taide on aina ollut mekanismini sopeutua yhteiskuntaan. Jotkut käyttävät taidetta paetakseen ja päästäkseen pois ja ollakseen ulkopuolisia. Minulle se oli päinvastoin. Pienestä pitäen olin erilainen kuin muut lapset. Minulla oli joitain mielenterveysongelmia, joita olin tekemisissä, ja näin eroa muiden lasten ja itseni välillä. Huomasin kuitenkin nopeasti, kuinka ihmiset vetäytyivät minua kohti, kun piirsin. Se antoi minulle luottamusta antaa ihmisten hyväksyä minut. Joten varttuessani Wyomingissa minulla ei ollut paljon altistumista monille ulkopuolisille vaikutuksille. Kehitysvuosieni aikana ilman Internetiä olin hyvin suljettu useimmista nykykulttuureista (vitsi oli, että olimme viisi vuotta jäljessä muusta maailmasta … Todellisuus oli enemmän kuin kymmenen). Ainoa näkemäni taide oli länsimaista taidetta, joten se oli minulle kultainen standardi, ja halu sopia ja olla hyväksyvä oli minulle tärkeä. Olen oppinut monta vuotta oppimaan maalaustekniikan, kuten vanhat länsimaiset suuruudet. Vanhetessani näkisin yhä enemmän taidetta, joka oli suunnilleen päinvastainen kuin se voisi olla. Silti on vielä kourallinen länsimaisia ​​taiteita, joita rakastan.