Omien muotokuvien tilaamisessa on jotain todella klassista, etenkin modernissa maailmassa, jota vaivaa selfie -aalto ja muokkaamattomien valokuvien karu todellisuus. On raikasta ilmaa nähdä taiteellisia esityksiä ja luovia lisenssejä, joita taiteilija voi käyttää, kun he kuvaavat jonkun kaltaisuutta kankaalle riippumatta siitä, millä välineellä suojelija ja taiteilija asettuvat. Jos olet koomikko Margaret Cho, haluat kuitenkin käyttää verta ja paljon sitä.
Se saattaa kuulostaa hieman makaavalta, mutta verimaalaus on ollut ilmiö jo pitkään. Vincent Castiglia on New Yorkissa asuva taiteilija, joka tunnetaan työskentelystä kahdessa maailman intiimimmistä medioista, tatuoinnista ja verimaalauksesta. Kun hän ei hiero musteella, hän huomaa vetävänsä omaa vertaan luodakseen mielettömät, tummat mestarikuvansa. Jotkut hänen teoksistaan ulottuvat jopa 7 metriä korkeiksi, ei ole ihme, että hän on kiinnittänyt Choin kaltaiset taiteen ystävät. “Ensimmäinen inspiraatio veren kanssa työskentelemiseen oli liittyä työhöni mahdollisimman suoralla ja henkilökohtaisimmalla tasolla”, sanoo Castiglia, joka on kokeillut verimaalausta vuodesta 2000 lähtien. Kun aloin työskennellä sen kanssa, tunsin yhteyden, jota en tuntenut minkään muun median kanssa. Jotain todellista oli tapahtumassa, enkä olisi voinut kuvitella tekeväni mitään muuta työtä kuin sen jälkeen. ”
Castiglia's asetettu maalaamaan Cho's muotokuva.
Cho päätti paitsi pyytää Castigliaa tekemään hänen muotokuvansa, mutta tarjoutui käyttämään omaa vertaan hänen verensä sijaan. “Hän oli alun perin kysynyt, voisinko tehdä sen hänen kuukautiskierron veressään”, selittää Castiglia, “ja niin viileänä ajatuksena kuin se on, kerroin hänelle, että tällaista verta ei vain ole tarpeeksi täysimittaisen maalauksen tekemiseen.” Chon muotokuvaa varten Castiglia joutui keräämään 12 kuuden millilitran injektiopulloa verta ja käyttämään sitä mahdollisimman säästeliäästi. “Olin mieluummin työskennellyt omassa [veressäni] niin kauan kuin olen tehnyt tätä”, Castiglia jatkaa. ”Saavuin äskettäin paikkaan, jossa kysyin, onko minun enää käytettävä omiani. Paljon energiaa oli vapautettava vereni avulla ja saatettava uudelleen näille kankaille, jotta voisin ymmärtää tätä maailmaa hieman paremmin. En ole varma, tarvitseeko minun tehdä sitä enää. Tämä [provisio] tuli siis todella mielenkiintoisella hetkellä. ”
Chon edistyminen's muotokuva
Kun hän oli digitaalisesti esittänyt maalatun konseptin ja kerännyt kaiken veren, jota hän tarvitsisi Cholta, tatuoijaksi kääntynyt kokeellinen taiteilija alkoi maalata. “Nämä kankaat ovat valkoisia”, selittää Castiglia. ”Käsittelen vain paperin valkoista, joten kehitän kaikkia tummia sävyjä ja kaikkia kuumia pisteitä jättämättä maalaamatta ja maalaamatta sen ympärille. Se on sama periaate kuin tehdä yksivärisiä mustia ja harmaita töitä tatuoinneissa. Olen myös töissä hansikkaana koko ajan. Se on toinen asia, jota muiden maalareiden ei tarvitse ajatella siitä. ”
Muotokuva kesti noin kuusi kuukautta, ja sen suuri paljastus Choille tapahtui aiemmin lokakuussa. “Teos vangitsi todella Margaretin olemuksen”, sanoo Castiglia. ”Osa visuaalisesta kielestäni on rappeutumista, mutta en halunnut tämän olevan jotain veristä tai verisenä pidettyä, joten otin sen kivirinnan suuntaan – jotain, jolla oli klassinen esteettisyys, mutta joka sitten kertoi myös jotain muuta hänen. Esitin rappeutumista halkeamien suhteen kiven läpi. Se oli mukava keskitie. ” Kuka sanoi, ettet voi muuttaa verta kiveksi?
Veri ja siveltimet, joilla Castiglia maalasi.
Tästä muotokuvasta on tullut valtava maamerkki Castiglialle. Se ei ainoastaan edustaa hänen maalaustaan omasta verestään muiden omaan vereen, vaan se on myös alkanut saada julmia muotokuvia. Seuraavaksi Castiglialla on tehtävä herättää elokuvaohjaajan muotokuva eloon John Borowski, tunnettu sarjamurhaajia käsittelevistä dokumentteistaan. Koska Borowskin taide keskittyy niihin, joiden elämä on pyörinyt veren ympärillä, näyttää siltä, että Castiglian allekirjoitustyyli osoittautuu täydelliseksi.