Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Catey Shaw taler som en animeret karakter ud af et Disney -eventyr med guldlåsene, der matcher. Hendes stemme er blød og sød og glitter af pigekraft, ligesom hendes musik. Du husker måske hendes sommerhit (eller savner) "Brooklyn piger," sangen, som alle elskede at hade og hadede at elske. Hun voksede op i Virginia Beach, til lyden af Gloria Gaynors diskotek og Frank Sinatras charme, countryballaderne fra Shania Twain og selvfølgelig Jay-Zs rapmusik. Det er helt naturligt, at hun udviklede en så unik stemme, i modsætning til alt andet, branchen har hørt før. Hendes publikum er ikke de sædvanlige forstæderpiger før teenageår, som vi har forventet for unge, nye kvindelige artister og drengebands. Betragt hendes fanskare som en blanding af dem, der holder Stevie Nicks, Spice Girls eller Lily Allen i deres musikbibliotek. Det var under en af hendes mange metroforestillinger, hvor hun tjente penge til mad og kunstartikler, at hun og hendes ukulele mødte manager Jay Levine. To dage efter hendes 21 -års fødselsdag befandt hun sig i studiet og skrev musik. Shaw tiltrækker over 1,3 millioner visninger på YouTube og har næsten 10 millioner afspilninger på Spotify.
Inked er begejstret for at dele sin nye “Human Contact” Remix EP med remixe af Speaker of the House, French Horn Rebellion, Flid, Mystery Skulls og Salda. Du kan nu købe EP’en på iTunes her. Plus, vi fik eksklusive detaljer om mere ny musik i 2015. Den multi-talentfulde sanger, sangskriver, maler og instruktør har en lyd i stadig udvikling, og hendes videoer følger trop. Shaw forklarer, hvordan hun håndterede det "Brooklyn piger" tilbageslag, kommer ud og spiller i Montreal stripklubber.
Inked: 2014 var breakout -året for dig og din musik. Tror du, det er pga "Brooklyn piger"?
Catey: Vi havde lidt brummer i branchen, men "Brooklyn piger" tog det uden for det og introducerede min musik for offentligheden. Hele året var virkelig et godt vendepunkt og en introduktion til, hvad vi laver. Det fik os til at gøre, hvad vi vil, og blive ved med at skubbe fremad. Det var så spændende.
Hvordan håndterede du "Brooklyn piger" negativ feedback?
Da det skete, var det meget anderledes end den måde, jeg føler om det nu. Det føltes som om jeg blev mobbet af hele internettet på én gang, og jeg tog det virkelig personligt. Nu hvor tiden er gået, forstår jeg virkelig, at Brooklyn -samfundet for det meste er det, der gav bagslag, men sangen blev ikke skrevet til dem, den er skrevet til folk, der aldrig har været i Brooklyn og til folk, der drømmer om det. Folk som mig, som, du ved, forlod Virginia uden penge i lommen og fulgte hendes drømme. Folk som min lillesøster og jeg, der ville bære underligt lort på gymnasiet, og folk gjorde grin med dig, men du følte dig fantastisk. Jeg ville nå ud til sådanne mennesker og lade dem vide, at det er meget sejere at være den underlige end det er at blande sig i. Folk i Brooklyn har ikke nødvendigvis brug for det, nødvendigvis, fordi de allerede er seje og hippe og marcherer på takt med deres egen tromme. Det er egentlig ikke for Brooklyn.
Hvorfor tror du, Brooklynitterne havde sådan et problem med sangen?
Folk sagde, at jeg ikke er fra Brooklyn, så jeg kan ikke synge om det. Men at komme fra et andet sted og skulle valfarte for at komme til dette sted – jeg er ikke født her, jeg var nødt til at arbejde virkelig hårdt for at komme hertil – giver mig meget at sammenligne det med. Jeg tror, at det gør min mening ret valid.
Jeg ved "Brooklyn piger" var ikke den første sang du skrev. Hvornår tog din sangskrivning fart?
Jeg skrev en sang, "Skyer", og den første dag i studiet omarbejdede Jay Levine og jeg det og forsøgte at finde ud af, hvem jeg er som kunstner. Vi har skrevet hundredvis af sange sammen, sandsynligvis er ti ud af hvert hundrede gode, og så er to ud af disse ti fantastiske; du er heldig, hvis du får en, der er utrolig. Jeg havde aldrig været i et studie før; studiet, som han tog mig til, var ikke det skøreste, mest fancy studie, men da jeg gik der, følte jeg, at jeg var i en film! Jeg tog billeder af alt; det var forbløffende.
Du har en meget unik lyd, der adskiller dig fra andre kunstnere. Opfatter du dig selv som en popsanger?
Jeg tror, at popmusik er som genrenes matematik, hvorimod det er det samme i alle lande. En god popsang, alle kan forstå. Men på det tegn vil vi foretage ændringer – hellere lægge vores eget spin på det for folk, der er “bange” eller betragter det som en skyldfølelse at lytte til pop. Jeg har altid arbejdet med selvportrætter og malerier. Da jeg gik på kunstskole, var de malerier, jeg lavede, ikke abstrakte eller superekspressionistiske, de var meget fortællende, hvilket er helt ude af stil for kunsten lige nu. Jeg nærmer mig kunsten på en måde, der er specifik for mig og fortæller min historie, men stadig kan relateres til andre. Jeg gemmer mig ikke bag lag af metafor. Jeg synes, det er meget mere udfordrende at arbejde igennem det og ikke bare sige ord, der lyder godt sammen. Der er plads til, at folk kan finde en dybere mening, men jeg vil ikke have, at nogen sidder der og afkoder min musik. Jeg vil have dem til at mærke det med det samme.
Hvordan føles det at være en del af musikindustrien?
Det er vanvittigt. Jeg har set bag kulisserne i to år nu, og endelig bliver det en del af det, det føles bestemt mærkeligt. Jeg kæmper med narcissismen i det, fordi jeg altid er bekymret for, at jeg handler på en eller anden måde, som folk vil opfatte som noget andet. Jeg vil ikke tænke på mig selv for at være større end jeg er, men jeg vil heller ikke bagatellisere mine præstationer, så jeg bliver fanget i dette underlige rum nogle gange. Men ved at fokusere på, hvad der sker i musikbranchen og på nye udgivelser og den bane, som kunstnere tager gennem deres sociale medier, lærer jeg virkelig, at der i dag ikke er nogen rigtig måde at gøre det på. Der er ingen formel mere. Vi kan ikke basere det på, hvad andre mennesker laver – ingen har svarene lige nu. Det er en virkelig skræmmende og spændende tid, synes jeg, i branchen.
Spotify er bestemt et særligt udløb for nye kunstnere.
Spotify er ved at blive et af mine yndlingsværktøjer. Folk kan vælge og gemme en bestemt sang eller klikke på min kunstnerprofil og lære om mig, og hvad jeg lytter til. Abonnenter får øjeblikkeligt min musik, når jeg udsender noget. Det har musikopdagelse, deling og den utilitaristiske ting, så folk virkelig let kan lytte. Det er en rigtig god mulighed for mig at dele min musik.
Mange mennesker angreb de visuelle aspekter af "Brooklyn piger" video, men så frigav du "Menneskelig kontakt" med et helt andet look. Hvad gjorde du anderledes?
Engang så vi hvordan "Brooklyn piger" fungerede for os, vidste vi straks, at vi var nødt til at lægge en anden musikvideo ud, mens folk stadig huskede mit navn. Vi frigav "Menneskelig kontakt" næsten præcis en måned senere. Vi ville gå med den strategi om altid at sætte musik ud med en visuel. Jeg har ikke noget problem med den måde, ["Brooklyn piger"] video blev udført, men den blev instrueret af en person, som jeg ikke kendte personligt, og han forstod ikke, hvordan jeg ville blive opfattet. Efter det tog jeg et løfte til mig selv om ikke at lade andre beskrive mig. Kun jeg kan gøre det. Jeg frigiver nu kun videoer, som jeg delvis dirigerer. En del af det er paranoia, og en del af det er at være et kontrolfreak; det var også lidt af en forsvarsmekanisme. Jeg lavede ikke ["Brooklyn piger"] video; det er ikke min kunst at forsvare. Hvis nogen siger noget lort om "Menneskelig kontakt", Jeg kan sige ’jeg instruerede det, og jeg arbejdede på det i over halvanden måned.’ Jeg kan forsvare det hele dagen, indtil køerne kommer hjem. Det er virkelig vigtigt for mig.
Fortæl mig om videoen til "Night Go Slow".
Der er faktisk en del to til "Night Go Slow" Ved at blive lavet. Selve sangene er forbundet med videoerne. Vi skrev faktisk del to, da vi skulle skyde "Night Go Slow." Vi regnede med ["Night Go Slow"] var den perfekte mulighed for at introducere karaktererne.
Hvad er budskabet, som du deler i disse videoer?
Der er to karakterer, Dylan og Jenny, og det er en kærlighedshistorie, der bliver til noget andet. Begge videoer handler om de roller, vi spiller i relationer, og de forventninger, vi har til hinanden. Hvordan hvert forhold er gyldigt, og om det fungerer eller ej, sætter tingene på plads, så det næste sker.
Hvad med dit eget kærlighedsliv? Ser du nogen?
Åh ja, jeg har boet med min kæreste i to år i Brooklyn.
Og hun inspirerer din sangskrivning?
Det er altid en anden dag, en anden historie. Jay og jeg kender hinanden ret godt, så uanset hvad der sker i vores liv, forsøger vi at sætte os selv i den anden's sko. Når jeg skriver kærlighedssange, tænker jeg naturligvis på min kærlighed, men jeg finder stadig måder at skrive om hjertesorg. Det er en ikke-lys-uden-den-mørke slags. Det er vigtigt at skrive om hjertesorg, selvom mit liv er lykkeligt lige nu.
Tror du, at "Night Go Slow" video skildrer de vanskeligheder, du stod over for, eller som andre står over for at komme ud?
Der er aspekter af det, synes jeg, som vi viser. Pointen med videoen var ikke så meget at være, um (hun trækker vejret dybt). Hvad jeg før sagde om de roller, vi skaber for hinanden, og måden, hvorpå en andens seksualitet kan blive deres identitet – det synes jeg ikke er en god ting. Det kan jeg ikke lide. Min identitet er min personlighed og min intelligens og mine talenter og mine styrker og ikke hvem jeg foretrækker at sove med.
Bliver du nogensinde overvældet af din karriere og tænker, jeg kan ikke dette?
Hele tiden. Sådan er livet for en kunstner. Jeg tænker altid, jeg har arbejdet på dette i flere måneder, hvad hvis ingen bekymrer sig? Jeg brugte hele min besparelse på dette, hvad nu hvis ingen bekymrer sig! Det er en risiko, vi tager hele tiden, og jeg bekæmper konstant denne frygt, uanset om jeg er i studiet eller på scenen. Adrenalinet fra frygt og spænding er branchens stof.
Du er også en maler; har du designet dine tatoveringer?
Jeg tegnede min cowboystøvle, nøglen til min fars hus i Virginia og fuglene. Egon Schiele -malerierne på min arm er noget konturbaserede, så jeg bragte dem til forskellige kunstnere for at genfortolke. Jeg glæder mig helt sikkert til at få dem alle omarbejdet af én person, så de kan genforenes.
Hvor mange tatoveringer har du?
Seks, seks og et halvt? Jeg fik min første tatovering lige inden jeg flyttede til New York, de tre små fugle. Jeg har tre søskende, og der var altid en særlig sang for min familie, når vi skulle på camping; vi ville få de små Bob Marley -kassettebånd til at spille, så snart vi kom på grusvejen. [Tatoveringen] skulle være i familie med familien, så min far ikke ville være så sur, at jeg fik en.
Ah, mange forældres første ord.
(Griner) Jeg fik de fleste af dem inden for samme halvandet år. Jeg har stadig så meget arbejde på min arm, men nu hvor jeg er ældre og indser, at gode tatoveringer ikke er billige, venter jeg, indtil jeg kan kaste et par grand i det.
Hvad er næste musikmæssige? Har du planer om at udgive et andet album i 2015?
Vi har noget skrift, som vi vil frigive. Om det er en EP eller et album kommer til at afhænge af, hvordan musikken fungerer sammen. Når vi får det sidste stykke skrift skrevet, kan vi træde tilbage og se på alt og se, hvad der passer. Jeg vil helt sikkert frigive noget i 2015, men det er stadig lidt af et mysterium.
Hvad er din foretrukne måde at optræde på?
Jeg er mest vant til små spillesteder i New York. Hver gang jeg ser folk bevæge sig og danse – jeg spillede et arenashow med Bridget Mendler, og ingen kendte musikken, og det var en yngre skare, så folk sad – det var mærkeligt. Et af mine yndlingsprogrammer, jeg nogensinde har spillet, var i en lillebitte, hvad der plejede at være en strippeklub, i Montreal. Der var 25 mennesker på showtoppene, men jeg har aldrig set en menneskemængde danse så meget og være så vild med det. Jeg vil blive ved med at modsætte sig et show, hvor hundredvis af mennesker står stille. Jeg er virkelig ligeglad med, at folk synger mine tekster tilbage til mig; Det tror jeg alle gør. Det er drøm nummer et, der føler den forbindelse til publikum.
Hvad tror du, du ville gøre, hvis du ikke forfulgte musik?
Dette kommer til at lyde lidt hippisk, men jeg tror ikke rigtigt, at der er en realitet, hvor jeg ikke ville være endt med at gøre det, jeg gør nu. Jeg har aldrig været så hel og fri til at udtrykke mig, og jeg føler, at jeg har værktøjerne til at gøre det. Jeg vil ikke komme ud og lyde besat af mig selv, men jeg synes, det er meget vigtigt for mig at skære et rum, der er mit eget. Jeg vil ikke være den nye en anden, jeg vil være den første Catey Shaw.
Tjek Catey Shaw'sny “Human Contact” Remix EP med remixe af Speaker of the House, French Horn Rebellion, Flid, Mystery Skulls og Salda. Du kan nu købe EP’en på iTunes her.
Du kan også se Catey på tur med Madi Diazpå følgende datoer:
4/20 Boston, MA /Mellemøsten ovenpå / Køb billetter
4/21 Brooklyn, NY / Rough Trade / Køb billetter
4/24 Philadelphia, PA / North Star Bar / Køb billetter