whspr.me
In Kultur

Denne Trans Tattooer vender tidevandet i branchen

Mød Brooklyn's Mars Hobrecker

I tatoveringsindustrien dominerer lige hvide cisgender mænd i antal. Det har taget år for seksuelle, etniske og kønsmæssige minoriteter at finde fodfæste i tatoveringsbutikken – men i dag er der mere repræsentation end nogensinde før. Queer, kvinde og farvekunstnere trives i intersektionalitetens tid – og deler deres sandhed gennem kunst på huden. En af disse pionerer er Mars Hobrecker, en tatoveringsmand med base i Brooklyn, New York. Han er en af ​​de mest kendte trans-kunstnere i verden og bryder nye veje med provokerende kunstfærdighed. Vi satte os ned med Hobrecker i stolthedsmåneden for at diskutere at være LGBTQIA+ i tatovering og hvad vores publikum burde vide om samfundet som helhed.

Skærmbillede 2018-06-19 kl. 147.04

Mød Mars

Jeg er ikke sikker på, om kunst havde en direkte indvirkning på min identitet, men det åbnede mig bestemt for, hvad der var muligt. Jeg kan huske, at jeg skulle se Catherine Opies retrospektiv på Guggenheim, da jeg gik i gymnasiet, det var første gang, jeg så virkelig eksplicit queer -kunst i et større galleri, og jeg blev blæst væk. At se arbejde, der viste queer- og transpersoner og tillod dem at være sexede og kinky, men også have familier (valgt og ellers) viste mig, at jeg ikke var helt alene i min lille by. Jeg var bare en vanvittig dreng, der ville lave freaky kunst, og at se sådan noget udstillet på et større museum i stedet for at eksistere rent inden for skærmen på min bærbare computer under dækslerne om natten, gav mig et glimt af håb om, at jeg måske ikke gjorde det t faktisk nødt til at tone mig ned så meget for at gøre det.Tatovering kan være en utrolig kraftfuld oplevelse. Jeg begyndte at blive tatoveret lige da jeg blev 18, og det ændrede liv. På det tidspunkt følte jeg, at jeg havde meget lidt kontrol over min krop. At være trans var bestemt en stor del af det, men det var også bare almindelige teenagestoffer! At skulle bære en (stærkt kønnet) skoleuniform, have mine forældre til at styre, hvordan jeg bar mit hår, og håndtere de tilsyneladende endeløse pubertetsdrevne hormonelle skift. At få en tatovering var en af ​​de ting, der tillod mig virkelig at hævde kontrollen over min egen krop. En permanent ændring, ingen kunne få mig til at smide eller slette. Det kan være så bemyndigende at have en time eller to til virkelig at fokusere på dig selv, fokusere på din krops fysik og de ændringer, du foretager. Jeg tror, ​​det er i sidste ende, hvor ønsket om at blive tatoveret kommer fra for mange mennesker, uanset om det er en bevidst følelse eller ej.Jeg begyndte at tatovere stort set på grund af hvor vigtig processen med at blive tatoveret var for min egen selvfølelse og autonomi. På det tidspunkt havde jeg meget lidt interesse i at forfølge det som en karriere, jeg ville bare give mine venner den samme følelse af kontrol i et miljø, der føltes sikkert for dem. For en masse queer & amp; trans mennesker (og virkelig alle, der ikke er en straight dude), er det miljø desværre ikke altid inde i en butik. Så jeg arbejdede meget i udkanten af ​​tatovering i lang tid og arbejdede på venner, der ikke følte, at de ville være komfortable eller velkomne i et mere traditionelt rum. Jeg havde virkelig ikke engang nogen interesse i at tegne (jeg tegner stadig slet ikke uden for min tatoveringspraksis), jeg ville bare skrive kærlighedsbreve til alle kroppe omkring mig og menneskene i dem.Jeg er selvlært.Jeg havde slet ingen forbehold, da jeg begyndte at tatovere, fordi jeg virkelig ikke tænkte på, hvad jeg lavede som en del af branchen. Min praksis var udelukkende for mit eget samfund; Jeg så det ikke engang som en potentiel karriere, før andre mennesker begyndte at lægge mærke til det. Jeg havde postet brikker af det, jeg lavede online, men jeg forventede ikke rigtig, at nogen rent faktisk ville se det. Det var først, da jeg begyndte at møde andre tatovører personligt, at jeg begyndte at blive lidt nervøs for, at det, jeg havde lavet, ikke ville blive accepteret. Jeg kan huske, at jeg handlede med en anden tatoveringsmand (@girlknewyork, der gennemgik en traditionel læreproces) for allerførste gang og var skrækslagen, hun sagde, at jeg gjorde noget forkert og ikke skulle tatovere, men i stedet inviterede hun mig til at komme arbejde med hende. Det ændrede mit liv, og jeg har aldrig været mere taknemmelig. Jeg har helt sikkert forstærket mit spil siden da, men jeg føler ærligt talt stadig, at jeg arbejder uden for branchen. Jeg vedligeholder et privat studie i Brooklyn, og prøver så meget som muligt at finde ligesindede kunstnere at arbejde med, når jeg rejser, så jeg har ikke været nødt til at beskæftige mig med for meget lort! Men min absolutte hovedprioritet er komforten og sikkerheden for mine klienter; Jeg har relativt tyk hud, så jeg er ikke rigtig bekymret for, at andre mennesker dømmer mig mere, men da de fleste af mine klienter også er queer, vil jeg aldrig invitere nogen ind i et miljø, der kan være ufølsomt eller ligefrem fjendtligt. Sig, hvad du vil om mig, men jeg vil absolut ikke stå for, at nogen kommenterer mine klienter & apos; kroppe. Jeg føler mig utrolig heldig at have kunnet finde en kæmpe gruppe af vidunderligt støttende kunstnere, der gør deres bedste for at udfordre nogle af branchens mere skadelige konventioner og sætte deres kunder & apos; trøst over deres eget ego. Det er helt sikkert stadig en drengeklub, men jeg tror, ​​at tidevandet er ved at vende.Jeg synes, repræsentation er vigtig i enhver branche, men især på et område, hvor du arbejder så intimt med menneskers kroppe. Det er vigtigt at være opmærksom på den brede vifte af oplevelser og relationer, mennesker kan have med deres, og være følsom over for forskellige behov & amp; ønsker. Det er så fjollet for mig, når jeg hører tatoverere tale om, at de skal være hårde - hvorfor skal du være hård for at tegne hele dagen?

Havde kunst indflydelse på din kønsidentitet/overgang?

Jeg er ikke sikker på, om kunst havde en direkte indvirkning på min identitet, men det åbnede mig helt sikkert for, hvad der var muligt. Jeg husker, at jeg skulle se Catherine Opie's retrospektiv på Guggenheim, da jeg gik i gymnasiet, var det første gang, jeg så virkelig eksplicit queer -kunst i et større galleri, og jeg blev blæst væk. At se arbejde, der viste queer- og transpersoner og tillod dem at være sexede og kinky, men også have familier (valgt og på anden måde) viste mig, at jeg ikke var't helt alene i min lille by. Jeg var bare et vanvittigt barn, der ville lave freaky kunst, og at se sådanne værker udstillet på et større museum i stedet for at eksistere rent inden for skærmen på min bærbare computer under dækkene om natten, gav mig et glimt af håb om, at jeg måske ikke gjorde det t faktisk nødt til at tone mig ned så meget for at gøre det.