Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Se den eksklusive verdenspremiere på Mesplés “Killing Time”.

Hvornår er sidste gang et kunstværk fik dine synapser til at eksplodere? Hvis det har været et stykke tid, så læser du denne beskrivelse, før du klikker på afspil på videoen ovenfor, bare fortsæt og gør det nu.

Det er ikke ret ofte, at kunst kan ændre dit sind på en sådan måde som Mesplé’s teknologimedieret skulptur. Gennem anvendelse af ferrofluid og magnetik inden for to minatoriske symboler: det menneskelige kranium og timeglas, har han skabt et mesterværk, der er fascinerende æstetisk, men også tvinger dig til at se væk fra dets augustness og indad i din egen dødelighed.

Vi er stolte over at kunne præsentere det stykke, der står ved 78" x 33" x 33". Materialerne er bronze, aluminium, stål, glas, elektromagneter, ferrofluid, mikrokontrollere og sensorer. For mere indsigt i det og sindet hos Mesplé bedes du læse det følgende interview.

Hvorfor synes du timeglas er så ildevarslende?

Mesplé: Tid er noget, der er meget svært at sætte i perspektiv, og et timeglas – på en underlig måde – viser tiden i termer, der kan måles. Det kan enten suge dig til at se tiden fordampe helt eller skabe forventning om, at den ender så hurtigt. Jo mere sand der falder til bunden, jo tydeligere kan du se gennem glasset øverst. Det minder mig om oplevelser i det virkelige liv. Det er en interessant form, idet den giver mange forskellige måder at se på det og forholde sig til.

Hvad symboliserer “Killing Time” for dig?

Mesplé: Jeg vil have skulpturen til at få dig til at tænke over dit forhold til tiden på det tidspunkt. Mange mennesker tænker på tid som det sidste, men jeg føler, at tiden er en gave, jeg har fået, der gør mig i stand til at gøre de ting, jeg skal gøre. Når du kommer tættere på skulpturen, øges magnetismen og derfor væskens træk. Så det ser ud til, at jo tættere du kommer, jo mere leger du med ild med din tid. Det har en slags truende effekt, der giver en seer pause og nogle tanker – selv efter at han eller hun har skilt sig med stykket.

Hvad håber du, at en seer tager fra at se dit stykke?

Mesplé: Jeg vil altid have, at seerne skal afsted med en følelse af ærefrygt. Når folk ser mit arbejde, bliver de normalt tiltrukket af materialer eller håndværk, og derefter begynder de at spekulere over, hvad det er, og hvordan det [fungerer]. Det er rart, når mit arbejde hjælper folk med at se på deres kreative indtagelse af, hvad der findes i verden og indse, at mit arbejde gør noget, de ikke har set før.

Hvorfor besluttede du at arbejde med sort ferrofluid i “Killing Time?”

Mesplé: Jeg har tidligere udført flere projekter med ferrofluid, jeg kender dets adfærd og kunne ikke opnå virkningen af ​​dette stykke på samme måde som jeg kan med ferrofluid. Materialets fysiske egenskaber hjælper det med at gøre, hvad jeg har brug for det.

Bortset fra væsken, hvad var det andet aspekt af “Killing Time”, du visualiserede?

Mesplé: Jeg vidste, at jeg ville skabe et kranium, hvor væsken ville springe ind i munden. Resten af ​​stykket udfoldede sig virkelig over tid. Jeg kan altid lide at skjule hardwaren, så folk kan opleve stykket uden visuelle tegn på, hvordan det fungerer. Timeglas -konfigurationen tillod mig at skjule magneten og have væske under. Det tilføjede noget mere til stykket, som jeg virkelig kunne lide.

Kranier er meget udbredt i dit kunstværk, hvad symboliserer de for dig?

Mesplé: Jeg føler, at de er som et fingeraftryk af, hvem du er, måske endda et fingeraftryk af at være menneske. Det menneskelige kranium har været det samme i tusinder og tusinder af år. Det er en af ​​de mest definerende former, vi alle har inde i os.

Hvilken reference brugte du til netop dette kranium?

Mesplé: Jeg har lavet forme af hver knogle i menneskekroppen af ​​et anatomisk korrekt skelet. Ud fra disse forme skaber jeg voksformer til hver skulptur. På det stadium kan jeg artikulere forskellige bevægelser og bevægelser ved at forme voksen, før den støbes i bronze.

Har den lette at dele video på sociale medieplatforme hjulpet med at sprede din kunst? Tror du i så fald, at du ville have samme opmærksomhed, før videoer kunne integreres på sociale medier?

Mesplé: Videoer i sociale medier har været yderst fordelagtige. Jeg tænker delvist, fordi meget af mit arbejde er interaktivt, og video gør det muligt for seeren at forstå mere af, hvad der foregår. Jeg ved ikke, om jeg ville have samme rækkevidde med mit teknologimedierede arbejde uden brug af video. De stillbilleder får opmærksomhed, men at fange mennesker i et øjeblik i undren kan ske selv i bare et 15 sekunders videoklip, og det kan være en helt anden ting.

Vil dette stykke blive udstillet?

Mesplé: Vi overvejer at bringe det til Art Basel [Miami Beach] i år. Selvfølgelig er det at se værket personligt en bedre måde at danne et personligt forhold til det, hvilket jeg har bemærket meget ved at lave flere shows. Museer og gallerier er først lige begyndt at omfatte arbejde beregnet til interaktive seeroplevelser.

Tror du som kunstner, at den ideelle visning kun er en cyklus af væsken eller flere cyklusser?

Mesplé: Stykket har faktisk et kamerasporingssystem og mikrokontroller til elektromagneten. Så hver handling, en seer foretager, styrer, hvordan væsken vil opføre sig og mængden af ​​cyklet. Det er virkelig uafhængigt op til beskueren at lave det forhold og anerkende deres kontrol, før de er færdige med at interagere eller lege med stykket.

Tror du, at stykket har kunstnerisk værdi, når det ikke er i aktion?

Mesplé: Absolut. Håndværket resonerer stadig med traditionelt metalarbejde og skulptur. Folk følger normalt et mønster, hvor de lægger mærke til disse kvaliteter og er næsten bedøvede, når de ser, at det bevæger sig. Det bringer en helt anden dimension til stykket og spiller på en masse nysgerrigheder.

Nogle mennesker er glade for magneter (Insane Clown Posse er endda forvirret af dem), udnytter du deres magt til dit arbejde, hvad er dit forhold eller syn på magnetik?

Mesplé:Haha. En grund til, at jeg virkelig kan lide at bruge magneter, er, at det er en kraft, du ikke kan se med det menneskelige øje. Du kan heller ikke høre det, så der er ingen direkte indikation af, hvad der forårsager en bestemt effekt. Alt i universet reagerer på skub og træk, men med elektromagneter kan du styre det. Ved at kontrollere det kan du manipulere objekter – i dette tilfælde væske – på måder, som folk måske ikke har set før eller ikke vidste var mulige.

Hvor lang tid, fra idéopfattelse til færdigt produkt, tog stykket?

Mesplé: Næsten ni måneder i alt på “Killing Time”. Det har taget mig lang tid at finde ud af at manipulere væsken nøjagtigt på alle mine stykker. Jeg bygger magneterne helt [hvilket er kedeligt], men metalværket går ret hurtigt for mig. På dette stykke havde jeg en anden kunstner, Adam Mostow, sprænge glasformerne.

Hvor svært er det at få en ferrofluid-plet ud af en T-shirt?

Mesplé: Ha, det er meget svært, næsten umuligt.

Ville du nogensinde få en tatovering med ferrofluid, hvis det var sikkert i kroppen?

Mesplé: Der er et overfladeaktivt stof i ferrofluid, der gør det mere end sandsynligt usikkert for tatovering, men sikkert. Det sorte [tatoverings] blæk ligner allerede ferrofluids kemiske sammensætning. Metaloxider bruges i pigmenter til at opnå forskellige farver, så det er ikke for langt væk fra det normale blæk.

eric mesple smed tatovering

Hvem tatoverede din smed? Vi graver det.

Mesplé: Tak, Bugs i Venice Beach gjorde det stykke. En smedje og en ambolt var de første redskaber, jeg fik, da jeg var 11. Jeg kunne virkelig godt lide hans slags socialismetatoveringer i 1920’erne, hans stil er meget hans egen. Han er også fransk!

Også hvad tatovering er på dit bryst?

Mesplé: Det er en løve og et kompas, der peger mod True North. Jeg tror, ​​det er indlysende, at jeg er en Leo, men det minder mig om, at uanset hvilken retning jeg går for altid at være tro mod mig selv, finde styrke og mod i enhver retning.

Når nogen spørger dig: “Hvad gør du?” Hvordan svarer du dem (kunstner, billedhugger, ingeniør, en længere beskrivelse)?

Mesplé: Dette er altid et svært spørgsmål for mig, fordi mit arbejde falder ind i mange af de kategorier. Jeg plejer dog at svare med “kunstner”. Jeg kan bruge hvert af disse felter på kreative måder og stadig være kunstner – mere end det, og det bliver en meget længere beskrivelse.

Vi takker dig for "Dræbende tid" og er spændte på din næste kreative idé.

Mesplé: Tak skal du have. Du har ikke set noget endnu. Jeg er spændt på at komme videre med de næste stykker, jeg har i hovedet, nu hvor denne er færdig.

Mesplé er repræsenteret af House Of Wren, Kontakt: [email protected]

Video af Derek Doublin