Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Glenn Hetrick har viet sit liv til at få dine vildeste mareridt til at komme til live. Har du nogensinde forestillet dig rædslen ved at se en elsket tarm revet op af en glubsk zombie? Hetrick er den fyr, du henvender dig til, hvis du vil bringe det mareridt til live. Har du nogensinde haft brug for en otte fod høj dæmon komplet med horn, tentakler og blod, der oser ud af deres hud for at dukke op i din film? Hetrick er manden, der kan kalde den dæmon til jorden. Hetrick er en makeupeffekter, eller for at sige det på en bedre måde, er han manden bag monstrene.

Du kender måske ikke Hetricks navn, men du kender helt sikkert hans kreationer fra The Hunger Games, Agents of S.H.I.E.L.D. og Heroes blandt mange andre tv -shows og film. Vi garanterer, at Hetricks arbejde ved mindst én lejlighed har fået dig til at miste lidt søvn om natten.

I ti sæsoner har Hetrick fungeret som en af ​​dommerne på Syfy’S Face Off, et reality-show, hvor gruber ville være makeup-effektartister mod hinanden. Showet har ikke kun trukket forhænget tilbage om, hvordan effekter skabes til film og tv, men det har også vist den vanvittige passion, der driver disse projekter. For Hetrick kunne den drivkraft ses allerede fra da han var seks år gammel.

“Da jeg var barn, husker jeg, at jeg fik dette ler at lege med i kunstperioden,” siger Hetrick. “Min bedstemor havde købt en bog til mig, der var en roman af en af ​​abernes film, og jeg var virkelig vild med abesminke. Så jeg tegnede abefadet på et stykke papir og skulpturerede leret for at lave et reliefplot af et abefad. ”

Dette ville være den første af hundredvis af kreationer, som Hetrick ville forme, da han voksede op. Hvert år tog han turen fra sin hjemby uden for Bethlehem, Penn., Til Jersey for at deltage i et rædderstævne, hvor han kunne hente de nyeste garagesæt. Han vendte hjem med alt, hvad han havde brug for for at genskabe sin tids monstre – Alien, Predator, Pinhead fra Hellraiser og mere. Herfra dykkede han først ind i teaterprogrammerne i ungdoms- og gymnasiet, hvor han ville handle på scenen og forberede makeup til sin karakter og andre uden for scenen.

En af de mange kreationer fra Alchemy Studios.

En af de mange kreationer fra Alchemy Studios.

Det er rimeligt at sige, at Hetrick havde fanget show -forretningsfejlen, og han chompede lidt for at komme ud til Californien, men den rejse ville blive forsinket med fire år. “På college skete der en interessant ting, hvor mine folk, som var meget praktiske mennesker, fik mig til at gå,” spøger Hetrick. På vej til en Public Relations and Promotions -uddannelse tog Hetrick intet andet end teater- og tv -produktionskurser for alle sine valgfag. Så han tog et pudsigt trick – han opnåede den fornuftige grad, hans forældre ønskede, mens han fik det fundament, som han skulle bruge for at ramme jorden løbende i Californien.

Hetrick kom ind i branchen i en meget interessant tid. Med opfindelsen af ​​CG studios var i stand til at skabe effekter i efter-produktion, og dermed spare de timer på timers arbejde (og tusinder af dollars), det ville tage at skabe make-up effekter på stedet. Mængden af ​​tidsproduktioner, der blev brugt til at skyde, blev også betydeligt forkortet, hvilket betyder, at der ikke længere var tid til at håndværkere effekterne på den gamle måde. Oven på alt dette var opfindelsen af ​​HD, som krævede, at effekterne ser mere realistiske ud, end de nogensinde havde haft. Alt dette tvang Hetrick og hans team til at tilpasse og omfavne ny teknologi, ellers ville de hurtigt blive forældede.

“Det vigtigste er, at du skal se det som en mulighed for at lære den nye standard,” siger Hetrick. “Med fremkomsten af ​​HD kan du ikke bruge gamle skumstykker med fedtmakeup, som du plejede. Vi var nødt til at gå videre til silikone, og silikone er langt sværere at arbejde med, men det holder. Det er meget vigtigt for min succes, at jeg omfavnede denne nye teknologi, da den blev skabt. ”

De to vigtigste ting, som Hetrick og hans studie, nu kendt som Alchemy Studios, måtte gøre for at tilpasse sig var at omfavne 3D -print og omstrukturere den måde, studiet fungerede på. Hetrick samarbejdede med en af ​​sine meddommere fra Face Off, Neville Page, for at tage sig af det første nummer. “Neville kan alt med en computer, han kender 3D -tekst og endnu vigtigere 3D -udskrivning,” siger Hetrick. ”Så vi gør nu ting, hvor vi direkte integrerer et digitalt 3D -design, udskriver det, maler det og lægger det rigtigt på kunstneren. Det er helt utroligt, jeg mener, det er fejlfrit. ”

Hetrick med sine andre Face Off -dommere.

Hetrick med sine andre Face Off -dommere.

I gamle dage ville hver person, der arbejder i studiet, have en meget specifik specialitet. Nu er hver person i studiet uddannet i næsten enhver opgave, der skal udføres. Dette giver studiet stor fleksibilitet til at tilpasse sig de afkortede skemaer, der bruges af de fleste produktioner. Hetrick elsker absolut biproduktet af disse ændringer.

“[Ændringerne er] fantastiske, fordi det giver os mulighed for at være mere produktive,” forklarer Hetrick. ”Vi kommer til at kunne skabe så meget mere arbejde i vores levetid, end vi nogensinde ville have været i stand til at starte hvert stykke fra bunden og støbe det med ler. Professionelt og personligt giver det os mulighed for at udforske så meget mere. ”

Som en person, der har brugt tusindvis af timer af sit liv på at perfektionere karakterernes udseende på din tv -skærm, skal man ikke blive overrasket over, at Hetrick har brugt den samme mængde opmærksomhed på detaljer, som han planlagde sine tatoveringer. I de sidste 20 år har han arbejdet på at færdiggøre sit body. Mens mange mennesker vil se, hvor deres tatoveringer tager dem og træffer valg undervejs, har Hetrick haft en vision om det endelige produkt siden den dag, han fik sit allerførste stykke.

Først og fremmest har Hetrick ikke engang en eneste ensfarvet prik i sine tatoveringer. Det er sort og gråt hele vejen. Emnet for hans blæk er alle tæt forbundet med hans studier af det okkulte.

“Hver [tatovering] er så utrolig vigtig for mig, det ligner en åndelig rustning,” siger Hetrick. “Jeg har denne enorme mængde gamle symboler og sæler, der kommer fra disse gamle okkulte bøger som Salomos nøgle.”

Et godt kig på Hetrick's blæk.

Et godt kig på Hetrick'håndvask.

Hetricks “åndelige rustning” ligner virkelig meget på rustningsdragterne, der blev båret af riddere for så mange år siden. Hetrick og hans tatovører – hele hans jakkesæt er blevet farvet af Adam Kilss og Amy Nicoletto – har arbejdet som moderne rustninger, mens de forsøgte at få hans bodysuit til at falde sammen. “[Nøglen] var at tage de magiske symboler og deres betydning og finde en måde at væve dem sammen på en sådan måde, at de æstetisk ser smukke ud, men de fungerer også i form af deres dybere symbolske betydninger.” Det betyder, at Hetrick og Kilss (som har udført størstedelen af ​​arbejdet) ud over at have godt 250 timers tatovering på kroppen har brugt næsten lige så meget tid på at planlægge og lægge ud, hvor blækket ville gå.

En anden parallel mellem bodysuit og rustning kan ikke ses, hvor blækket er, men hvor det ikke er. Hvis der ikke var strategisk placerede rum, der var ubeskyttet, ville en ridder ikke kunne bevæge sig, den samme rektor gælder for Hetricks tatoveringer. “Der er meget negativt plads i mine tatoveringer,” forklarer Hetrick. »Jeg vil ikke være dækket fra top til tå. Som kunstner skal du betragte det negative rum som lige så vigtigt som det, der trækkes på der. Når du ser på mig langvejs fra, kan du se en masse dækning, men det hele ligner kunsten selv, i stedet for en flok kunstværker, der er blevet smækket på det samme lærred.

Og på samme måde som brystpladen forankrer en rustning, er det Hetricks enorme bryststykke, der binder hele dragten sammen. “Min yndlings -tatovering er en, som de fleste ikke ser, da jeg skal have min skjorte af, det er et kæmpe erindringsmori.” Memento mori er et symbol, der har været brugt af mange kulturer til at illustrere, hvor flygtigt livet kan være. Traditionelt vil et memento mori bestå af en fugl (der repræsenterer tidens flyvning), et kranium (død) og et timeglas (der repræsenterer tid).

“Gennem historien er det bare en påmindelse om, at du kommer til at dø,” forklarer Hetrick. “Og den tid er virkelig den eneste sande valuta, vi har.”

Ved udformningen af ​​sin tatovering valgte Hetrick en ibis, fuglen tæt forbundet med den egyptiske vidensgud, Thoth frem for den traditionelle ørn. I stedet for de traditionelle timeglas valgte Hetrick to ure, hvoraf det ene har en interessant juridisk bindende kontrakt med sig.

Tigris fra

Tigris fra "The Hunger Games – Mockingjay Del 2," en af ​​Hetrick's mere imponerende kreationer.

“På hver af mine pecs har jeg et ur,” siger Hetrick. ”Den i højre side stoppes i fødselsøjeblikket, der er ingen hænder på uret til venstre for mig. Jeg har skrevet det op i mit testamente, at Adam vil lægge hænderne på, når jeg dør, i hvert fald hvis der er nok af et kadaver tilbage til tatovering. ”

Du skal være vanvittigt dedikeret til at indsamle tatoveringer for at tilmelde dig noget postmortem blæk. Det er i hans rolle som både en tatoveringskender og en makeupeffektartist, at Hetrick bliver sur over især en ting – at se tatoveringer, der ser falske ud på tv. I årenes løb har han lavet tusindvis af falske tatoveringer til produktioner og har perfektioneret en måde at sikre, at kunstblækket ser så ægte ud som muligt.

“Når farverne er for sande og uigennemsigtige, føles det virkelig som at skrive oven på huden, ikke en tatovering,” forklarer Hetrick. ”Vi skal sørge for, at det ser ud som om tatoveringerne er i deres hud i stedet for på huden. Det, der giver et design grådighed, er den overordnede forpligtelse til at fejle og forvitre ting, der går ud over, hvad du ser bevidst. Du læser det bare som en tatovering. ”

Tatoveringer ville være en del af den mest udfordrende og hidtil mest givende makeup -effekt af Hetricks karriere – Tigris fra The Hunger Games: Mockingjay Part 2. I en verden med masser af stærkt modificerede figurer skiller Tigris sig ud over resten, hun har tigerstriber, der dækker hele hendes krop.

“Tigris er en kombination af alt, hvad vi lærte, når vi arbejdede på alle disse film,” siger Hetrick. “Vi havde gjort bogstaveligt talt tusinder af timer eller traumemakeup – forbrændinger, ar, snit, tatoveringer osv. Tigris er højdepunktet, crescendo, der var makeup til The Hunger Games.”

Selvfølgelig er det sværeste ved Tigris at finde en måde at få hendes striber til at se ægte ud. Hetrick og hans team opnåede dette ved at udskære dele af leret, hvor tatoveringerne ville gå, og dermed give det et udseende, der ligner stammearr. Hver dag skulle de udskrive tatoveringer og placere dem tilbage i arene, der var hugget ud af leret, en hengivenhedsakt, der viser, at hans hold virkelig gik den ekstra mil for at skabe looket. Da Tigris var færdig, ville Hetrick modtage et af de største komplimenter i sin karriere.

En af de mange kreationer fra Alchemy Studios.

En af de mange kreationer fra Alchemy Studios.

“Producenten, Nina (Jacobson), der havde bogrettighederne og havde været med hvert sekund af dagen, var på tavlen,” siger Hetrick. “Hendes og hendes mor var så begejstrede, da de så Tigris, at hun krammede mig. Det er nok det mest givende svar fra en producent, jeg nogensinde har fået. ”

Og selvom Tigris er Hetricks yndlingsværk fra pressetid, vil det ikke være meget længere, men kunstneren elsker altid sit seneste værk mest. Dette skyldes dels, at hver effekt er bygget op af de ting, han har lært på tidligere job, på en måde, der ligner hans tatoveringsdragt af åndelig rustning. Så imponerende som hver enkelt tatovering er, ville hver være helt malplaceret, hvis det ikke var for arbejdet før det.

“Jeg er så glad for dem alle,” siger Hetrick om sine tatoveringer. “Det eneste, jeg fortryder ved mine tatoveringer, er ikke at trække dem alle sammen som en sammenhængende idé før, så jeg kunne have dem længere. Jeg er sur over, at jeg som 43 -årig bare er ved at være færdig med nogle af ideerne, jeg ville ønske, at jeg havde gjort dette i tyverne, så jeg havde tid nok til at nyde dem alle fuldt ud. ”

Hetrick er en meget, meget travl mand. Ud over at vende tilbage som dommer for denne sæson af Face Off, vil han stadig køre et af de mest innovative (og travle) effektstudier på Jorden. Det bliver svært for ham at finde tid til at afslutte den kropsdragt, han har arbejdet med i de sidste 20 år, men vi er sikre på, at Hetrick og Kilss finder noget tid at tilføje til det. Nogle gange må det virke som for meget at opnå i løbet af livet. Heldigvis for Hetrick bliver han nødt til at vente, indtil han er død for at anse sin dragt færdig.

kraniumglas

Tilgængelig på INKEDSHOP.COM: "Dømt kranium" Shot glas