Tatovør i verdensklasse, Mike Rubendall, kom op i '90’ernes æra med tatoveringer, hvor ting som Internettet var'ikke tilgængelig, og Photoshop havde stadig ikke fundet vej til tatoveringsbutikker. Hvert design, Rubendall og andre kunstnere på den tid skabte, blev gennemført "ægte" forskning, som at skure aviskiosker og biblioteksbøger til referencemateriale. Selvom det var en vanskelig tid at komme op i, gav det Kings Avenue Tattoo kunstner muligheden for at udvide sin portefølje, der overskrider forskellige stilarter tatovering. Ser du, i den tid tog du, uanset hvilken tatoveringsanmodning der kom gennem døren – japansk, sort og grå, bogstaver – uanset hvad der skulle til for at få det arbejde i. Alt dette gjorde Rubendall til den eksemplariske kunstner, han er i dag.
Vi tjekkede ind med Rubendall for at få et indblik i hans tidlige tatoveringstider, hans proces, når han arbejdede med komplekse tatoveringer som store stykker og japansk arbejde, hans tanker om tatoverings reality-programmer samt få scoop om hans kommende bogudgivelse projekt.
Bladre i diasshowet for at se, hvad Rubendall havde at sige i vores eksklusive interview af Yallzee.
![Et eksempel på dette ville være den første tatovering, du lavede på mig, hvor du frihåndede et perfekt mørkt billede omkring nogle værker af Toxyc, Robert Hernandez og Victor Portugal. Generelt, hvordan var det for dig som kunstner, der gik så langt fra din foretrukne stil? Det er ikke altid let, men det er altid udfordrende. I det særlige tilfælde blev jeg udfordret med at få noget til at fungere med et meget unikt og begrænset rum. Jeg havde brug for at skabe noget, der fungerede med dine eksisterende tatoveringer. Et stykke, der vil være interessant nok alene, men som forhåbentlig kan komplimentere dine andre tatoveringer og i sidste ende maksimere rummet. Jeg ville sikre mig, at tatoveringen ikke skilte sig ud på en negativ måde, hvilket let kan ske, når du tatoverer ved siden af smukt arbejde. Det er sjovt, hvordan tingene fungerer, i et hav af smukke tatoveringer er det naturligt for den lortede at skille sig ud [griner]. Mit ultimative mål var ikke at være den lortede [griner]. Store tatoveringer er en masse arbejde, når du opretter tilpassede designs. Du skal overveje ting som placering, kropsstrøm, sammensætning og faktisk tegne. For ikke at nævne at vælge farvepalet og brugen af lys og skygge alene for at være et brugerdefineret design uden brug af nogen reference (de fleste gange). Hvordan er din kreative proces, når du designer en tatovering som denne? Hvad synes du er den sværeste, udfordrende og mere tilfredsstillende del af processen? Det har taget mig mange års forsøg og fejl, når det kommer til at designe store tatoveringer. Jeg bruger ikke computere eller Photoshop - alt er håndtegnet. Jeg diskrediterer ikke de mennesker, der bruger Photoshop eller computerprogrammetoder til at designe tatoveringer - det er bare noget, jeg ikke kender. Håndtegning er, hvordan jeg altid har gjort det, og for at være ærlig, er jeg hooked på det hele håndlavede. Det er tilfredsstillende for mig at vide, at jeg har skabt noget i hånden og lagt en del af mig ind i det på et eller andet niveau. Jeg designer enestående tatoveringer, skræddersyet til hver enkelt. Jeg refererer og undersøger stadig mange af de emner, jeg arbejder med. Jeg lærer stadig nye ting hver dag, og hver kropsform/del er unik på sin egen måde, så det er altid anderledes, altid udfordrende. Jeg vil typisk tage et foto af den del af kroppen, som jeg skal designe til og forstørre den på kopimaskinen, så den passer ind i dimensionerne på et lille ark papir. Dette giver mig stor frihed til hurtigt at lave flere grove miniaturebilleder og finde ud af former og flow for området i lille skala. Når jeg har besluttet mig for en retning, jeg er fortrolig med, vil jeg igen forstørre kopien til en tilstrækkelig størrelse og arbejde med hovedbillederne. På dette stadium koncentrerer jeg mig om hovedemnerne med hensyn til proportioner, detaljer og bevægelse med kroppen. Jeg bliver ved med at bygge videre på designet - forfine tegningen efter udkastet, hver især kommer tættere på det endelige produkt. Jeg vil nogle gange forstørre billedet et par gange mere i løbet af denne proces. Når jeg er tilfreds med alle aspekter af designet, og jeg har færdiggjort tegningen, er jeg klar til at stencilere. For hver tatovering, jeg laver, vil jeg kun stencilere hovedbillederne og frit håndtere hele baggrunden på kroppen. Dette er en metode, som jeg synes er så afgørende, når jeg skræddersyr et design til en tatovering. For mig skal det ligne den person, der er født med det stykke, det ser naturligt ud med hver bevægelse, og at rummet maksimeres. Nogle sager er naturligvis mere vellykkede end andre, men hver gang burde være bedre end den sidste. Jeg er nødt til at tegne baggrunden for klienten for at være sikker på, at den fungerer med konturen af klientens krop, og der er kontinuitet i hele arbejdet med kroppen. Denne teknik giver et meget naturligt flow og er det, der efter min mening giver stykket den yndefuldhed og alligevel har den rå kraft, som jeg konstant stræber efter at opnå i mit arbejde. Nogle ting ser simpelthen ikke så godt ud, når de er stencilerede, det kan virkelig potentielt begrænse det overordnede udseende og skabe en masse kompositionsspændinger.](https://www.inkedmag.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:good%2Cw_700/MTU5MDMyOTQ3NjQ2MjExODY0/img_2915.jpg)
BLÆKT: Du er kendt for dit farverige japanske arbejde, men dine sorte og grå tatoveringer er lige så gode som nogle af de kunstnere, der specialiserer sig i den stil, dine glatte nuancer, brug af lys og skygge, volumen, kontrast osv. Er bare fantastisk . Hvordan blev du så velafrundet til at mestre kunsten på denne måde?
Mike Rubendall: Jeg var på mange måder så heldig at vokse op med at tatovere i en gadebutik i '90’erne, hvor du stort set gjorde alt, hvad der gik ind ad døren. I de dage gjorde du det ikke't ved hvornår den næste tatovering skulle gå ind, så du skulle være villig til at tage enhver stil og mere eller mindre ethvert emne, der blev kastet på dig. Det gjorde du ikke't har mulighed for at vælge og vælge tatoveringer. Der var ikke't en overflod af arbejde og Frank (Romano) gjorde det ikke't tillade det "prima donna lort." Dette var dage før internettet, det var svært at referere. Da en tatovering kom ind, uanset hvilken tatovering det var, forsøgte jeg at undersøge og henvise til så meget materiale, som jeg kunne få fat i, bare for at gøre det pågældende stykke så godt som jeg overhovedet kunne. Jeg ville gå til biblioteket til reference, tage fotos af det virkelige liv til reference og nogle gange søge i aviskioskerne for at forstå og virkelig forstå det visuelle ordforråd i en ønsket stil. Se, dengang gjorde jeg det ikke'har ikke en stil endnu. Jeg var't sikker på, hvad jeg kunne lide, eller hvilken retning jeg ville tage min kunst i. Folk kom til mig med ideer, “Åh, vil du have en dæmon i Paul Booth -stil ?, Sikkert, ikke noget problem.” Jeg refererede til en flok Paul Booth -dæmoner og tegnede min egen version. “Vil du have et Marcus Pacheco -hjerte eller Dave Waugh hot rod? Lad mig få fat i mine referencemapper. Intet problem, ”og derfra tegnede jeg mine egne versioner. At'sådan gjorde jeg det dengang. Min stil udviklede sig gennem årene og blev til sidst min egen, men det's hvordan jeg virkelig lærte at tegne tatoveringer.
Jeg nød dengang og gør det stadig, udfordringen med at være mangfoldig. Prøver de ting, jeg gør't gør regelmæssigt og er fortrolig med at vide, om jeg var nødt til det, jeg'm fuldt ud i stand til at gøre næsten alt. jeg tænker det'Det er så vigtigt for en kunstner at være alsidig, især på dette område. Der er så meget mere plads til at vokse som kunstner, når du har forskellige retninger at vokse i. Når du praktiserer forskellige stilarter, er det'Det er svært at undgå vækst, og du vil blive overrasket over, hvordan stilarter vil påvirke andre stilarter. Så vil du ganske ofte åbne for nye muligheder for at udforske, fordi du'er nu åben for forskellige stilarter/genrer, som du ikke havde udforsket før.