Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Tatovør i verdensklasse, Mike Rubendall, kom op i '90’ernes æra med tatoveringer, hvor ting som Internettet var'ikke tilgængelig, og Photoshop havde stadig ikke fundet vej til tatoveringsbutikker. Hvert design, Rubendall og andre kunstnere på den tid skabte, blev gennemført "ægte" forskning, som at skure aviskiosker og biblioteksbøger til referencemateriale. Selvom det var en vanskelig tid at komme op i, gav det Kings Avenue Tattoo kunstner muligheden for at udvide sin portefølje, der overskrider forskellige stilarter tatovering. Ser du, i den tid tog du, uanset hvilken tatoveringsanmodning der kom gennem døren – japansk, sort og grå, bogstaver – uanset hvad der skulle til for at få det arbejde i. Alt dette gjorde Rubendall til den eksemplariske kunstner, han er i dag.

Vi tjekkede ind med Rubendall for at få et indblik i hans tidlige tatoveringstider, hans proces, når han arbejdede med komplekse tatoveringer som store stykker og japansk arbejde, hans tanker om tatoverings reality-programmer samt få scoop om hans kommende bogudgivelse projekt.

Bladre i diasshowet for at se, hvad Rubendall havde at sige i vores eksklusive interview af Yallzee.

BLÆKT: Du er kendt for dit farverige japanske arbejde, men dine sorte og grå tatoveringer er lige så gode som nogle af de kunstnere, der specialiserer sig i den stil, dine glatte nuancer, brug af lys og skygge, volumen, kontrast osv. Er bare fantastisk . Hvordan blev du så velafrundet til at mestre kunsten på denne måde? Mike Rubendall: Jeg var på mange måder så heldig at vokse op med at tatovere i en gadebutik i 90'erne, hvor du stort set gjorde alt, hvad der gik ind ad døren. I de dage vidste du ikke, hvornår den næste tatovering skulle gå ind, så du skulle være villig til at tage enhver stil og mere eller mindre ethvert emne, der blev kastet på dig. Du havde ikke mulighed for at vælge og vælge tatoveringer. Der var ikke en overflod af arbejde, og Frank (Romano) tillod det ikkeEt eksempel på dette ville være den første tatovering, du lavede på mig, hvor du frihåndede et perfekt mørkt billede omkring nogle værker af Toxyc, Robert Hernandez og Victor Portugal. Generelt, hvordan var det for dig som kunstner, der gik så langt fra din foretrukne stil? Det er ikke altid let, men det er altid udfordrende. I det særlige tilfælde blev jeg udfordret med at få noget til at fungere med et meget unikt og begrænset rum. Jeg havde brug for at skabe noget, der fungerede med dine eksisterende tatoveringer. Et stykke, der vil være interessant nok alene, men som forhåbentlig kan komplimentere dine andre tatoveringer og i sidste ende maksimere rummet. Jeg ville sikre mig, at tatoveringen ikke skilte sig ud på en negativ måde, hvilket let kan ske, når du tatoverer ved siden af ​​smukt arbejde. Det er sjovt, hvordan tingene fungerer, i et hav af smukke tatoveringer er det naturligt for den lortede at skille sig ud [griner]. Mit ultimative mål var ikke at være den lortede [griner]. Store tatoveringer er en masse arbejde, når du opretter tilpassede designs. Du skal overveje ting som placering, kropsstrøm, sammensætning og faktisk tegne. For ikke at nævne at vælge farvepalet og brugen af ​​lys og skygge alene for at være et brugerdefineret design uden brug af nogen reference (de fleste gange). Hvordan er din kreative proces, når du designer en tatovering som denne? Hvad synes du er den sværeste, udfordrende og mere tilfredsstillende del af processen? Det har taget mig mange års forsøg og fejl, når det kommer til at designe store tatoveringer. Jeg bruger ikke computere eller Photoshop - alt er håndtegnet. Jeg diskrediterer ikke de mennesker, der bruger Photoshop eller computerprogrammetoder til at designe tatoveringer - det er bare noget, jeg ikke kender. Håndtegning er, hvordan jeg altid har gjort det, og for at være ærlig, er jeg hooked på det hele håndlavede. Det er tilfredsstillende for mig at vide, at jeg har skabt noget i hånden og lagt en del af mig ind i det på et eller andet niveau. Jeg designer enestående tatoveringer, skræddersyet til hver enkelt. Jeg refererer og undersøger stadig mange af de emner, jeg arbejder med. Jeg lærer stadig nye ting hver dag, og hver kropsform/del er unik på sin egen måde, så det er altid anderledes, altid udfordrende. Jeg vil typisk tage et foto af den del af kroppen, som jeg skal designe til og forstørre den på kopimaskinen, så den passer ind i dimensionerne på et lille ark papir. Dette giver mig stor frihed til hurtigt at lave flere grove miniaturebilleder og finde ud af former og flow for området i lille skala. Når jeg har besluttet mig for en retning, jeg er fortrolig med, vil jeg igen forstørre kopien til en tilstrækkelig størrelse og arbejde med hovedbillederne. På dette stadium koncentrerer jeg mig om hovedemnerne med hensyn til proportioner, detaljer og bevægelse med kroppen. Jeg bliver ved med at bygge videre på designet - forfine tegningen efter udkastet, hver især kommer tættere på det endelige produkt. Jeg vil nogle gange forstørre billedet et par gange mere i løbet af denne proces. Når jeg er tilfreds med alle aspekter af designet, og jeg har færdiggjort tegningen, er jeg klar til at stencilere. For hver tatovering, jeg laver, vil jeg kun stencilere hovedbillederne og frit håndtere hele baggrunden på kroppen. Dette er en metode, som jeg synes er så afgørende, når jeg skræddersyr et design til en tatovering. For mig skal det ligne den person, der er født med det stykke, det ser naturligt ud med hver bevægelse, og at rummet maksimeres. Nogle sager er naturligvis mere vellykkede end andre, men hver gang burde være bedre end den sidste. Jeg er nødt til at tegne baggrunden for klienten for at være sikker på, at den fungerer med konturen af ​​klientens krop, og der er kontinuitet i hele arbejdet med kroppen. Denne teknik giver et meget naturligt flow og er det, der efter min mening giver stykket den yndefuldhed og alligevel har den rå kraft, som jeg konstant stræber efter at opnå i mit arbejde. Nogle ting ser simpelthen ikke så godt ud, når de er stencilerede, det kan virkelig potentielt begrænse det overordnede udseende og skabe en masse kompositionsspændinger.Jeg har set så mange store værker fra dig på det sidste-fuld arm/ben ærmer, rygstykker, ribben, bryststykker-hvilket er virkelig fantastisk, da ikke mange mennesker har forpligtet sig til at få den slags storstilet arbejde og mange bare gå efter et enkelt stykke. Er det det, du er fokuseret på i disse dage? Arbejder du i øjeblikket eller ønsker at arbejde på en hel kropsdragt? Stor tatovering er noget, jeg har været tiltrukket af, og jeg er meget heldig at have praktiseret det meste af min karriere. Det er ikke et nyligt fokus, det er noget, jeg altid har arbejdet hårdt på og forsøgt at finde ud af, hvad der får det hele til at fungere. Bodysuits og stor tatovering har altid været så fascinerende for mig, fordi det er en enormt vanskelig opgave at opnå en læselig veludført tatovering. Et stykke, der er klart, når man ser det på tværs af rummet. Der er så mange variabler at tage i betragtning. Der er tekniske aspekter, kunstneriske aspekter, design, layout, komposition, farveteori, proportioner osv. Osv. Overvej nu alt dette vil blive anvendt på en levende/åndende person. Denne persons hud - kunne væreIkke kun i japansk inspirerede tatoveringer, men i enhver stor skala flow, sammensætning og god harmoni mellem emnet (erne) og elementet (erne) er det vigtigste at tage i betragtning. Hvilket råd vil du give til de kunstnere, der ønsker at gå ind på dette område med bagstykke, ærme osv.? Undersøg dem, du beundrer eller stræber efter at være som en dag. Tag baby skridt. Tatoveringer er ikke noget, du vil tage et kæmpe sving til og falde fladt på dit ansigt. Naturligvis for din egen skyld, men mest af alt for kundernes skyld. Ja, at fejle er godt til tider og meget nødvendigt for at vokse, men du skal være ærlig over for dig selv og strække dig inden for god grund. Det er ligesom alt og alt, start i det små, arbejd med det, og opbyg det, du ønsker at gøre eller være. Der er ingen magisk pille. Det tager tusinder af timer med bevidst øvelse at mestre alt. Hvis du vil have det, bliver du nødt til at slippe af med det og få det til at ske. Intet af dette var let for mig. Det har været en lang, hård vej at komme dertil, hvor jeg er, og jeg har ikke noget naturligt talent, der tog mig hertil. Det har alle været hjertesorg, opofrelse og fiasko værd, fordi jeg elsker at tatovere og tatovering har været med til at forme mig til at være den, jeg er i dag. Desværre har folk den misforståelse, at folks succes varKunstnere bliver ikke kun inspireret af andre kunstnere, mange vil også finde inspiration på steder, natur, fotografering, musik, selv i hverdagens mennesker. Hvad eller hvem inspirerede dig som kunstner, da du begyndte at tatovere, og hvad/hvem inspirerer dig i dag? Listen over inspirerende mennesker, der har påvirket mig gennem årene, er uendelig. Generelt prøver jeg at blive omgivet af mennesker af god kvalitet, der på mange måder på mange forskellige niveauer efterfølgende gør mig til et bedre menneske. Jeg tiltrækkes og beundrer mennesker, der er yderst motiverede og har opnået succes på et eller andet niveau med hårdt arbejde og ihærdighed. Det er det, der inspirerer mig, når jeg ser mennesker, der har mange positive kvaliteter, som er i stand til alt, hvad de tænker på og faktisk opnår de mål, de satte sig for at nå. Det alene inspirerer mig til at arbejde med kvaliteter eller færdigheder, som måske ikke nødvendigvis er mine stærke sider. Jeg fatter måske noget lort for dette, men tro det eller ej, jeg har fundet en masse virkelig nyttig information og indsigtsfulde ideer i nogle personlige udviklingsbøger/seminarer, som jeg er stødt på. De har givet mig meget inspiration samt værktøjer, som jeg er i stand til at bruge og implementere i mit hverdagsliv.IMG_3357Hvad synes du om tatoverings -tv -shows? Dette er et spørgsmål, jeg hører meget, men jeg siger ikke ofte min mening. Jeg får blandede synspunkter om dette emne, når det tages op. Jeg personligt har også både negative og positive følelser om problemet. Virkeligheden er, at den er en del af nutidens tatoveringsindustri. Det skete uden vores kontrol og til tider desværre uden ordentlig vejledning. Det sker, om jeg kan lide det eller ej. Det har mange fordele og mange ulemper. I slutningen af ​​dagen, uanset hvordan du skærer det, er der mange meget travle tatoverere derude i dag på grund af tatoveringsprogrammer. På trods af hvad folk kan lide at tro, har eksponeringen af ​​tatoveringer på tv været med til at øge tatoveringens popularitet og gøre dem mereHvor ofte arbejder du på andre kunstmedier? Er der nogle nye projekter, du gerne vil fortælle os om? Det er sjældent, at jeg arbejder med kunst for mig selv i disse dage. Højst to gange om året, da tatovering og tegning for mine kunder forbruger min tid. Jeg tatoverer stadig fem hele dage om ugen, og det lykkes mig heldigvis at bruge lidt tid sammen med min kone og tre børn, hvilket er meget vigtigt for mig. Der er et nyt projekt, jeg er i gang med i øjeblikket. Jeg er i gang med at udgive en bog om tatoveringssymbolik kaldet Cor Mysterium. Min kollega, Matt Beckerich, og jeg har oprettet et forlag, der hedder NeverSleepNYC i håb om at opfylde vores vision om, hvad vi gerne vil se i en tatoveringsbog og derefter udgive det i overensstemmelse hermed. Det vil involvere 200-plus one-of-a-kind kreationer fra nogle af vores nærmeste venner og kunstnere, som vi har enorm respekt for. Vi er beærede over at have legendariske Mike McCabe og Don Ed Hardy involveret i redigering og skrivning til bogen samt bidrage med et originalt kunstværk. Alt dette var bygget på tanken om, at det er vores ansvar som tatoveringer at fortsætte med at pleje denne evigt udviklende kunstform, som vi elsker, ellers dør den i sidste ende. Vores mål er at viderebringe de store historier, vi alle har, kunsten, meningen bag det hele, og hvorfor vi gør, hvad vi gør til de kommende generationer. Derudover håber vi at hjælpe med at styre tatovering som helhed, i retning mod højere kulturel værdi, i en mere uddannet og meningsfuld tilgang til håndværket. Vi styres af ubarmhjertigt fokus på de kerneværdier og passion, der formede os til de tatoverere, som vi er i dag. Som altid vil vi bestræbe os på at implementere de kritiske initiativer, der kræves for at nå vores vision og give verden noget, vi virkelig tror på.

BLÆKT: Du er kendt for dit farverige japanske arbejde, men dine sorte og grå tatoveringer er lige så gode som nogle af de kunstnere, der specialiserer sig i den stil, dine glatte nuancer, brug af lys og skygge, volumen, kontrast osv. Er bare fantastisk . Hvordan blev du så velafrundet til at mestre kunsten på denne måde? 

Mike Rubendall: Jeg var på mange måder så heldig at vokse op med at tatovere i en gadebutik i '90’erne, hvor du stort set gjorde alt, hvad der gik ind ad døren. I de dage gjorde du det ikke't ved hvornår den næste tatovering skulle gå ind, så du skulle være villig til at tage enhver stil og mere eller mindre ethvert emne, der blev kastet på dig. Det gjorde du ikke't har mulighed for at vælge og vælge tatoveringer. Der var ikke't en overflod af arbejde og Frank (Romano) gjorde det ikke't tillade det "prima donna lort." Dette var dage før internettet, det var svært at referere. Da en tatovering kom ind, uanset hvilken tatovering det var, forsøgte jeg at undersøge og henvise til så meget materiale, som jeg kunne få fat i, bare for at gøre det pågældende stykke så godt som jeg overhovedet kunne. Jeg ville gå til biblioteket til reference, tage fotos af det virkelige liv til reference og nogle gange søge i aviskioskerne for at forstå og virkelig forstå det visuelle ordforråd i en ønsket stil. Se, dengang gjorde jeg det ikke'har ikke en stil endnu. Jeg var't sikker på, hvad jeg kunne lide, eller hvilken retning jeg ville tage min kunst i. Folk kom til mig med ideer, “Åh, vil du have en dæmon i Paul Booth -stil ?, Sikkert, ikke noget problem.” Jeg refererede til en flok Paul Booth -dæmoner og tegnede min egen version. “Vil du have et Marcus Pacheco -hjerte eller Dave Waugh hot rod? Lad mig få fat i mine referencemapper. Intet problem, ”og derfra tegnede jeg mine egne versioner. At'sådan gjorde jeg det dengang. Min stil udviklede sig gennem årene og blev til sidst min egen, men det's hvordan jeg virkelig lærte at tegne tatoveringer.

Jeg nød dengang og gør det stadig, udfordringen med at være mangfoldig. Prøver de ting, jeg gør't gør regelmæssigt og er fortrolig med at vide, om jeg var nødt til det, jeg'm fuldt ud i stand til at gøre næsten alt. jeg tænker det'Det er så vigtigt for en kunstner at være alsidig, især på dette område. Der er så meget mere plads til at vokse som kunstner, når du har forskellige retninger at vokse i. Når du praktiserer forskellige stilarter, er det'Det er svært at undgå vækst, og du vil blive overrasket over, hvordan stilarter vil påvirke andre stilarter. Så vil du ganske ofte åbne for nye muligheder for at udforske, fordi du'er nu åben for forskellige stilarter/genrer, som du ikke havde udforsket før.