Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

For nylig var vi så heldige at sidde sammen med Max Bemis på Inked -kontorer, da han nød en sjælden fridag fra at turnere til støtte for Say Anything’s nye album hebræere. Bemis diskuterede at droppe guitarer til fordel for strygere, hvordan det er at møde fans med Say Anything -tatoveringer og Manden i sort.

Hvor kom titlen hebræere fra?

Jeg tror, ​​jeg bare skrev en plade om mig selv, at jeg også ville handle om mine mennesker. Men egentlig handler det om alle, der tilhører en bestemt gruppe mennesker. Med det mener jeg, at jeg skrev pladen i tankegangen om, at du kunne være sort, eller at du kunne være homoseksuel eller kvinde – alt, hvor du blev lagt i en bestemt kasse. I mit tilfælde fokuserede jeg på det aspekt af mig selv, der var forbundet med at være jøde, hebræer. Det betyder ikke, at albummet udelukkende handler om at være jøde, men mange af temaerne er bundet ind i min psykologi, og meget af min psykologi er bundet til min kultur.

Ikke for at blive overdrevent filosofisk, men kan du gå lidt dybere ind i det?

(Griner) Jeg er en åben bog, som du måske har gættet. I mit tilfælde er jeg neurotisk, og jeg er virkelig usikker. Jeg har angstkomplekser og opgavkomplekser … alle slags ting. Ting, som jeg heldigvis har arbejdet igennem, og nu lever jeg et virkelig velsignet og lykkeligt liv. Jeg har en fantastisk kone, og jeg har lige fået et barn. Da jeg skrev pladen, havde jeg lige fundet ud af, at min kone var gravid, og jeg gik lidt fra en periode på fem eller seks år, hvor jeg følte, at uvidenhed var lyksalighed. Ikke nødvendigvis på en dårlig måde, men jeg havde ingen reelle følelsesmæssige udfordringer, fordi mit ægteskab har været fantastisk, og jeg har nære venner. Der har været op- og nedture, men intet virkelig så slemt. At indse, at jeg skulle påtage mig faderskabets ansvar, tvang mig til at stille spørgsmålstegn ved mig selv på en måde, som jeg ikke havde gjort i meget lang tid. Jeg er måske god til at være gift-jeg er god til at være en 29-årig fyr, der ikke har et job og stort set bare spiller musik og sidder på røv hele dagen-men er jeg en god nok person til at opdrage et menneske? Det bragte en masse negative og positive ting op for mig. Jeg føler, at jeg ville fortælle historien om den rejse fra en ubekymret person gennem selvforagt til det ansvar, jeg havde, da hun blev født, og hvordan jeg skulle håndtere det. Albummet afsluttes på en åben måde. Der er en fortælling, der går igennem hele albummet.

Havde du tænkt dig, at der skulle være en fortælling, da du begyndte at arbejde på pladen, eller skete det bare naturligt?

Normalt er det, der sker med mig – jeg tror, ​​at 3 ud af 5 af vores plader har en slags fortælling – er, at jeg skriver en eller to sange uden et begreb om, hvordan det kommer til at være andet end en vag idé om, hvad jeg vil gøre lydmæssigt og lydmæssigt. Sangene ender med at begynde at danne en fortælling, da mit forfatterskab er så selvbiografisk, at det bare er indlysende. Derefter begynder jeg at udfylde emnerne lidt. Der er en sang omtrent halvvejs i pladen kaldet “Push”, der klart handler om Lucys fødsel, og det er også klart den midterste del af pladen. Jeg følte, at jeg havde brug for noget til at bygge bro mellem den ene del af historien og den næste, så jeg skrev den sang. Da vi kom ind i selve produktionen af ​​pladen, var sangene allerede i orden, et sted imellem at skrive den første sang og faktisk lave pladen, kom det hele sammen.

Sig alt spiller live.

Sig alt spiller live.

Hvad fik dig til at ville lægge guitarerne væk og lave et helt album med strygere?

Jeg føler, at jeg altid har ønsket at lave plader, der var en afvigelse fra den rekord, der gik forud for den. Jeg føler, at hver enkelt har været sådan, men ofte er det temmelig subtil. Jeg har altid ledt efter noget, der gav mening, som ville være et stort spring for os. Det er mest bare fordi min smag skævt mod bands, der gør det. Det er spændende at få en ny rekord, fordi jeg ikke kan lide at høre det samme igen og igen i de fleste tilfælde. Selvom det er et subtilt skift eller en anden producent, ophidser det mig.

På hvilke måder har du tidligere ændret bandets lyd, før du foretog dette store spring?

Der var et punkt på den sidste plade, da jeg lagde store, tunge forvrængede guitarer væk. Det var det subtile skift; der var ingen tunge guitarer i hele pladen. Jeg følte, at det var et skift, men det var ikke nok af et skift. Producenten af ​​vores sidste plade fortalte os, mens vi lavede det, at vi skulle lave en orkesterplade, bare strygere. Jeg var ligesom, Haha…. Vente. Det er det. Det vil jeg faktisk gøre. Men nu kan jeg ikke tænke på det, fordi jeg skal lave hele denne anden plade og derefter turnere på den i to år. Hele tiden i baghovedet tænkte jeg på orkesterplade, orkesterplade. Da det endelig blev tid til at begynde at skrive dette album, og jeg satte mig ned for at skrive den første sang, var det sådan, jeg tænkte på det. Jeg regnede med, at hvis det ikke virkede, uanset hvad, kan vi bare spille det på guitarer, og det ville ikke være en stor ting, da jeg skrev på en akustisk guitar, men det gav mening i mit sind.

Du skrev albummet på akustisk guitar og med en computer, hvordan var det, da du første gang hørte albummet med rigtige strenge?

Det blæste i mit sind på en måde, at jeg syntes, at fyren, der optog dette, var så talentfuld, at jeg ikke kan tro, at det lyder så godt.

Var du nogensinde bange for, at det ikke ville lyde rigtigt med strenge?

Det blev mest tydeligt, at det ville fungere i den periode, hvor jeg sad i min stue og programmerede disse sange og i sidste ende hørte, hvordan det ville føles. Jeg havde også tanken om, at jeg ikke troede, at dette ville blive så rystende for folk, og det var trøstende. Hvis det havde været så rystende, hvor det havde fået folk til at tænke, hvad fanden der skete, tror jeg, jeg ville have haft meget mere frygt for, hvordan folk ville modtage albummet. Jeg vidste, at det føltes som en punkrockplade, og det fik mig til at føle mig meget bedre til det.

Jeg tror, ​​det er sådan noget, hvor hvis du forklarer konceptet for nogen, vil det lyde som en enorm ændring, men når de lytter til det, kommer albumets punkrock -hjerte ud.

Jeg tror, ​​at en del af det har at gøre med, at vi altid har haft denne legende, musikalske kvalitet til bandet. Vi har altid gjort mange eksperimentelle ting med tidsændringer. Vores mest populære/un-citater populære sang er sandsynligvis “Alive With the Glory of Love”, og det lyder som om det burde være i Rent, så jeg synes, det er som du sagde, i teorien lyder det som en meget skørere af et skift end det er.

Nu hvor du turnerer på dette album, har du fundet ud af, at det oversættes til dit liveshow?

Grundlæggende hyrede vi nye musikere bare til denne turné, og vi har indført en slags svingdørspolitik for musikere i dette band. Så de fyre, der plejede at spille i bandet, vil stadig spille med os til tider, men andre gange vil det være hvem ved? Lige nu er det et par dudes alle fra bands, som jeg virkelig er besat af. Grundlæggende er de så gode musikere, jeg fortalte dem at lytte til disse dele og bare tilpasse det til guitarer og keyboard. Så vi har spillet sangene med nøgler og guitar, så det er anderledes. Men live har jeg aldrig følt, at der er noget akavet resultat af det, børn rocker ud og synger med på sangene fra pladen. Indtil videre har det virket. Ikke for at sige, at jeg ikke til sidst vil spille med strengene live, men jeg tror, ​​at jeg til denne første turné havde brug for, at albummet blev krydret lidt.

Har du været i stand til at integrere de nye sange sammen med dine ældre under koncerter eller stikker de ud?

De lyder virkelig bare som resten af ​​vores ting, de fungerer bare. Vi åbner med “Six Six Six”, som er den første sang fra hebræere og børn, der bare går amok. Derefter spiller vi en sang ud af … Er en rigtig dreng, og den vil være problemfri. Det er et bevis på, at det ikke var så skurrende af et musikalsk skift, det eneste virkelige skift var, at de var stik og ikke guitarer.

Bemis synger på scenen.

Bemis synger på scenen.

Du får masser af forskellige musikere til at samarbejde med dig om denne plade. Skrev du stykker specifikt til disse gæster, eller fandt de på noget, når du besluttede at involvere dem?

Nogle af dem kendte jeg rigtigt, da jeg skrev delen, jeg vidste, at det var til en bestemt person. Siden jeg først skrev instrumenterne, har jeg de grundlæggende tekster og melodi. Så den måde, hvorpå en sang kommer sammen, var der tidspunkter, hvor jeg tænkte, åh måske kunne nogen skrive noget over dette. Ideen om at have en gæstevokalist begyndte med kun at ville have en eller to. Efterhånden som sangene skred frem, troede jeg, at det føltes som om det var den slags plade, der ville have fordel af at have hele dette cast i modsætning til bare mig. Jeg tænker sådan, at det er det, jeg altid vil gøre. Nu er vi på dette sted, hvor det er mig og alle disse andre tilfældige mennesker, der har bidraget. Derfor er det ikke Max Bemis, da jeg ikke spillede de fleste instrumenter på pladen. Det er Sig noget, fordi Sig noget er en flydende idé. Da selve musikken blev angrebet fra dette udsigtspunkt, følte jeg, at hvis dette er et kollektiv, hvorfor så ikke have andre stemmer derinde, da min ikke er den bedste i verden. Ingen vil bare lytte til mig.

En af disse musikere var din kone, Sherri DuPree. Hvordan var det at kunne arbejde med hende på pladen?

Det er altid fantastisk. Det er meget ubesværet, jeg er heldig. Vi ville alligevel have forelsket os, men vi arbejder tilfældigt rigtig godt sammen i studiet. Intet ændrer sig, der er ikke noget underligt pres eller konkurrenceevne eller nogen form for Yoko Ono finurlig kærlighedsstemning. Det er bare meget venligt og jokey. Vi kommer bare derind, og hun slår det ud af parken som altid.

Lad os begynde at tale om noget af dit blæk. Jeg kan se, at du har din datter Lucys navn tatoveret på dine knoer der.

Jeg har en masse ting, og jeg glemmer dem altid. Jeg har SPSH her på min anden side. SPSH er en forkortelse for “Special”, som er et kaldenavn for min kone. Dette (peger på hans håndtatovering) er omslaget fra en af ​​de tegneserier, jeg skrev, kaldet Polaritet der udkom for et par år siden. Dette er hovedpersonen, og det er mit yndlingsomslag fra serien.

Jeg er nødt til at stoppe dig der, så vi kan blive lidt nørdet om tegneserien. Har du lige skrevet det, eller har du også tegnet det?

Jeg tegnede det ikke, denne fyr Tyler Crook gjorde kunsten. Jeremy Swan ud af LA er den der lavede tatoveringen. Jeg har arbejdet med ham et stykke tid; han er den sødeste fyr. Han gjorde også dette (pegede på portræt af sin kone på underarmen) stykke. Dette kommer fra to fotos, som han skar sammen og derefter tilføjede blomsterne og hvad ikke.

Bemis & apos; underarms tatovering af sin kone.

Bemis' underarms tatovering af sin kone.

Hvordan gik Jeremy til at skabe portrættet af din kone under armen?

Han fik det til at ligne et spillekort. Grundlæggende er der disse to billeder af min kone, som jeg virkelig elskede, et hvor hun ser virkelig begejstret ud, og et hvor hun er bumed. Så jeg regnede med, at det repræsenterede hende i alle aspekter. Jeg elskede begge billeder.

Jeg kan se, at du har en lille lille på dit håndled, hvad siger det?

Denne (pegede på et lille manuskript på hans håndled, der siger “per diem”) fik jeg på turné bare lort bag bussen. Det er en reference til filmen Made. Der er en scene, hvor Vince Vaughn forsøger at forstå ideen om dagpenge, han kan ikke fatte det. En eller anden fyr giver mig penge, mens han siger, at det er hans dagpenge, og han siger: Højre, hvem er pengene? Vi var virkelig til den joke, så det virkede passende. Denne her var min anden tatovering, måske min første som voksen. “Hvordan de griner, mens vi skovler asken” er et citat fra … Og du vil kende os på Trail of Dead. Jeg tror, ​​at håndskriften bare er fra pigen, der gjorde det; Det fik jeg i Brooklyn, da jeg boede der.

Du sagde, at din script -tatovering var din første tatovering som voksen, hvad var din egentlige første tatovering?

Min første, jeg var 17, og jeg fik et Saves the Day -logo. Det var en patch og et logo, der var på deres t-shirts dengang. Jeg fik det på en vovelse, da jeg var 17, og en anden betalte for det.

Fortæl os om portrættet på din overarm.

Det er Johnny Cash. Jeg fik den, da jeg var i LA. Jeg fandt et tilfældigt stykke Johnny Cash -fankunst online, og tatoveringen tog stort set bare hovedet på det og gjorde dette. Jeg er en stor Cash -fan. Jeg forholder mig også virkelig til ham, mere end bare at være fan, jeg forholder mig til hans historie og hans kamp. Hans dæmoner og hvad ikke. Jeg ser op til, hvordan han havde det bedre.

Hvad fik dig til at beslutte dig for at vælge et tilfældigt stykke fan art til dit Cash -portræt?

Jeg ved, at jeg ikke ville have det traditionelle portræt, jeg er en underlig fyr. Generelt kan jeg på et tidspunkt få en meget traditionel portræt tatovering, men jeg har en tendens til at skæve mod kunstbaseret blæk. Selv dette (peger på hans underarm) føles mere som et spillekort eller en traditionel sømandstatovering end et portræt. Denne googlede jeg lige Johnny Cash -tegning og fandt bogstaveligt talt denne tilfældige.

Kom du nogensinde i kontakt med den person, der faktisk lavede tegningen?

Nej, det burde jeg dog. Hvis jeg kunne finde dem, var det måske fedt for dem. Det var også tilfældigt; det lignede ikke, at det var et fremtrædende kunstværk eller noget.

Der var noget ved det, der bare talte til dig.

Han ser meget sur ud, men bestemt. Det er ikke i hans spunky prime, jeg var ikke i min bedste alder, da jeg fik denne tatovering. Jeg var 26 eller noget og var allerede på det punkt, hvor jeg var klar til at bløde ud. Det skulle bestemt ikke være af den oprørske Johnny Cash. Jeg tror, ​​at kunstneren foreslog, at jeg fik en whiskyflaske eller noget bag ham, og jeg sagde, nej, det vil jeg ikke. Jeg vil ikke drikke whisky for meget. Dette er Cash post-whisky, en Guds mand.

Hvordan er det at støde på en fan, der har fået en tatovering af et af dit bands logoer eller tekster?

Det er fantastisk. Det er en af ​​de ting, der har foregået for evigt. Jeg tror, ​​at ved at være i et punkband begyndte det at ske med vores første plade. Jeg blev naturligvis forbløffet over det. Normalt synes jeg, at det er så fedt, og det får mig til at føle, at vi gør det rigtige, hvis vores tekster betyder så meget for folk, at de får dem tatoveret.

Har du nogensinde været nødt til at ryste på hovedet af et af de tatoveringsvalg, en fan kan have foretaget?

(Griner) Nej, det er sjovt, jeg har ikke set nogen virkelig pinlige tekster tatoveret. Der er dårlige, der er mange, der ville være virkelig skøre at blive tatoveret, men for det meste er det de store bekræftende linjer eller virkelig “dybe” tekster. Jeg har set mange billeder, som den røde kat fra … Er en rigtig dreng eller noget, der vedrører “Alive With the Glory of Love.” Der er mange mennesker, der får billedet fra vores album, som albumkunst eller t-shirts, vi udgav, så det er også virkelig fedt, siden vi fandt på det. Det er fantastisk. jeg elsker det.