Galleri og interview med Scrape Reveal Artist Blake Neubert.
Stor kunst kan minde dig om, at der er mere til emnet end det, der ser øjet ved første øjekast. Der er utallige teksturer og lag og endeløse forskellige nuancer af skjult farve, der kombineres til at skabe hele stykket. Det trækker tilskueren og udfordrer almindelige opfattelser og belyser perspektiver, der tidligere var uovervejet.
Når det er bedst og mest undergravende, kan stor kunst dog lægge noget foran dig, lulle dig ind i en falsk tryghed ved sin normale karakter og derefter trække tæppet ud under dig.
Det er præcis hvad Blake Neubert gør med sin kunst (ovenstående video er et samarbejde med tatoveringsmand Ishmael Johnson). Selvom han begyndte sin karriere med at male relativt standard Western Americana, har han for nylig bragt et fedt nyt spor ind i mere mærkeligt og surrealistisk arbejde. På hans Instagram -side og YouTube -kanal finder du flere videoer af, hvad der hurtigt er ved at blive en signaturstil: han maler en figur, typisk noget, du ville forvente at se i din stores mosters samling af kitschy genbrugsbutikskunst, for derefter at afslutte stykket, glider et barberblad hen over det øverste lag af maling for at afsløre en skjult perversitet nedenunder. Det færdige værk er en sygelig nysgerrighed – du kan bare ikke lade være med at stirre og spekulere på, hvorfor netop Superman har frygtindgydende blodsprøjtede øjne, eller hvordan den blonde skønhed fik en kugle i munden. Vi indhentede Neubert for at finde ud af præcis, hvad der driver galskaben bag hans innovative nye metoder. Start diasshowet for at læse vores interview.
I dit tidligere arbejde virkede det som om du var mere fokuseret på impressionistiske/realistiske stilarter med traditionelle amerikanske emner. For at sige det ligeud, hvad der skete?
Du mener det nervøse sammenbrud …? Nå, det og kunst har altid været min mekanisme til at passe ind i samfundet. Nogle mennesker bruger kunst til at flygte og komme væk og være en outsider. For mig var det modsat. Fra en meget tidlig alder var jeg anderledes end de andre børn. Jeg havde nogle psykiske ting, jeg havde med at gøre og kunne se en skel mellem de andre børn og mig selv. Jeg lagde dog hurtigt mærke til, hvordan folk ville tiltrække mig, når jeg tegnede. Det gav mig selvtillid at tillade folk at acceptere mig. Så da jeg voksede op i Wyoming, havde jeg ikke meget eksponering for mange påvirkninger udefra. I løbet af mine formative år var uden internet, var jeg meget lukket for den fleste samtidskultur (vittigheden var, at vi var fem år bag resten af verden … Virkeligheden var mere som 10 sandsynligvis). Den eneste kunst, jeg så, var vestlig kunst, så det var guldstandarden for mig, og at ville passe ind og acceptere var vigtigt for mig. Jeg brugte mange år på at lære teknikken til at male som de gamle vestlige storheder. Når jeg blev ældre, ville jeg se mere og mere kunst, der var omtrent lige så modsat det, som det kunne være. Selvom der stadig er en håndfuld vestlig kunst, som jeg elsker.