Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Galleri og interview med Scrape Reveal Artist Blake Neubert.

Stor kunst kan minde dig om, at der er mere til emnet end det, der ser øjet ved første øjekast. Der er utallige teksturer og lag og endeløse forskellige nuancer af skjult farve, der kombineres til at skabe hele stykket. Det trækker tilskueren og udfordrer almindelige opfattelser og belyser perspektiver, der tidligere var uovervejet.

Når det er bedst og mest undergravende, kan stor kunst dog lægge noget foran dig, lulle dig ind i en falsk tryghed ved sin normale karakter og derefter trække tæppet ud under dig.

Det er præcis hvad Blake Neubert gør med sin kunst (ovenstående video er et samarbejde med tatoveringsmand Ishmael Johnson). Selvom han begyndte sin karriere med at male relativt standard Western Americana, har han for nylig bragt et fedt nyt spor ind i mere mærkeligt og surrealistisk arbejde. På hans Instagram -side og YouTube -kanal finder du flere videoer af, hvad der hurtigt er ved at blive en signaturstil: han maler en figur, typisk noget, du ville forvente at se i din stores mosters samling af kitschy genbrugsbutikskunst, for derefter at afslutte stykket, glider et barberblad hen over det øverste lag af maling for at afsløre en skjult perversitet nedenunder. Det færdige værk er en sygelig nysgerrighed – du kan bare ikke lade være med at stirre og spekulere på, hvorfor netop Superman har frygtindgydende blodsprøjtede øjne, eller hvordan den blonde skønhed fik en kugle i munden. Vi indhentede Neubert for at finde ud af præcis, hvad der driver galskaben bag hans innovative nye metoder. Start diasshowet for at læse vores interview.

I dit tidligere arbejde virkede det som om du var mere fokuseret på impressionistiske/realistiske stilarter med traditionelle amerikanske emner. For at sige det ligeud, hvad skete der? Du mener det nervøse sammenbrud ...? Nå, det og kunst har altid været min mekanisme til at passe ind i samfundet. Nogle mennesker bruger kunst til at flygte og komme væk og være en outsider. For mig var det modsat. Fra en meget tidlig alder var jeg anderledes end de andre børn. Jeg havde nogle psykiske ting, jeg havde med at gøre og kunne se en skel mellem de andre børn og mig selv. Jeg lagde dog hurtigt mærke til, hvordan folk ville tiltrække mig, når jeg tegnede. Det gav mig selvtillid at tillade folk at acceptere mig. Så da jeg voksede op i Wyoming, havde jeg ikke meget eksponering for mange påvirkninger udefra. I løbet af mine formative år var uden internet, var jeg meget lukket for den fleste samtidskultur (vittigheden var, at vi var fem år bag resten af ​​verden ... Virkeligheden var mere som 10 sandsynligvis). Den eneste kunst, jeg så, var vestlig kunst, så det var guldstandarden for mig, og at ville passe ind og acceptere var vigtigt for mig. Jeg brugte mange år på at lære teknikken til at male som de gamle vestlige storheder. Når jeg blev ældre, ville jeg se mere og mere kunst, der var omtrent lige så modsat det, som det kunne være. Selvom der stadig er en håndfuld vestlig kunst, som jeg elsker.Jeg tænker på en dokumentarfilm, jeg så om M.C. Escher og hvordan han ville ligne den italienske landskabsmaler og tilbragte så mange år som en fiasko. Først da han blev rigtig med sig selv og fandt ud af, hvem han var og ikke hvem han ville være, blev han den kunstner, vi kender ham som. Selvom jeg stadig føler mig fanget i mine to kroppe med kunst, gør min professionelle side stadig meget tekniske portrætter, men min vilde side synes stadig at have det sjovt. Nogle gange føles det underligt, at folk kan lide den nye styling, jeg laver. Det er meget autentisk for mig og meget personligt. Så det er meget som om nogen lugter af min kropslugt og kan lide det. Det er lidt overraskende og foruroligende. Jeg er dog meget taknemmelig for, at folk kan lide arbejdet og reagerer på det. Jeg er bare overrasket. ... men ja, nervøs sammenbrud hjalp.Din Instagram er fyldt med videoer af dine afsløringer, både gennem din skrabeteknik med malerier og et lightboard med tegninger. Kan du forklare betydningen bag disse stykker og deres undergravninger? Da jeg var yngre, tror jeg, jeg altid har troet, at der var en historie - sandheden eller den Hvad afsløres, når du Hvordan udviklede du disse teknikker? De kom faktisk fra mig, da jeg var omkring 7. Jeg plejede at tegne en figur på den ene side af papiret; og på bagsiden ville jeg tegne muskelvæv/knogler og holde det op mod lyset for at vise begge billeder. Jeg kunne virkelig godt lide afsløret og hvor let det var at få det til at fungere. For en måned siden, sad jeg i mit studie, og ideen kom tilbage til mig, så jeg begyndte at lave disse hurtige små videoer.kraniumglasHvor kom det surrealistiske, næsten voldsomme udseende dine figurer stammer fra? Jeg er let generet af så mange visuelle ting i livet. Jeg er blevet meget følsom over for groteske billeder med tiden, men det bliver næsten en besættelse. Vi er oversvømmet med let tilgængelige billeder af journalister med hovedet afskåret, eller folk der bliver flået, eller bare billeder af barbarisk tortur. Det hjemsøger virkelig mit sind. Jeg maler ikke sådanne billeder for at Hvorfor sådan et fokus på tænder og mund? Vi vænner os til, at folk reparerer dele af deres funktioner, der ikke er Hvilke medier nyder du mest at arbejde i? Jeg har brugt det meste af mine malerår på at arbejde med olie. Jeg elsker glansen, når den er tørret og den overordnede kvalitet, men for nylig er jeg blevet forelsket i akryl. Jeg arbejder typisk hurtigt af nødvendighed, så det passer til min livsstil, og jeg har lært at arbejde med mediet, der ligner olie og akvarel. Jeg nyder at eksperimentere med forskellige mærker. Jeg elsker nogle af high -end -tingene, men jeg elsker også den virkelig lort/lav kvalitet maling. De giver hver deres funktion i mit arbejde. Jeg har en meget begrænset palet, og jeg kender de farver, jeg kan lide, så jeg får eksperimenteret med mærker for at se, hvordan jeg kan manipulere farverne. Jeg har fundet ud af, at overfladen ender med at være det vigtigste element. Jeg elsker meget tørre overflader. Det hjælper mig med virkelig at skabe de teksturer, jeg ønsker.Hvad er en kollegas død? Hvad er missionen der? Det er et projekt oprettet med Benjamin Bjorklund og jeg for at skabe en oplevelse, hvor kunstnere maler portrætter af hinanden og derefter udveksler dem. Det giver kunstnere mulighed for at arbejde sammen og samle hinandens værker og ikke fokusere på salg eller konkurrence. Vi valgte 12 af nogle af de bedste kunstnere i verden at samarbejde med, og det har været en af ​​de bedste oplevelser i mit liv. Følelsen af ​​fællesskab og familie er fantastisk. År 2 kommer snart og bliver endnu et fantastisk år.Er der andre kulturelle emner/troper, du klør efter at skildre med din stil? Jeg har altid fundet ud af, at kombination af sport og kunst er en af ​​de mærkeligste æstetiske kombinationer for mig. Det er noget, jeg vil blive ved med at udforske. De lever i så forskellige verdener med deres respektive fans, så jeg vil finde ud af at udforske denne parring mere. Ikke for at skabe fankunst, men for at kombinere ritualer og symboler i vores kultur gennem disse professionelle sportsgrene, som vi behandler som patriotisme eller en religion. Se mere af Blake Neuberts arbejde herunder og på hans fantastiske Instagram, og tjek hans interview om Artist Decoded.Fås på INKEDSHOP.COM: KvinderInked Shop kuponkode

I dit tidligere arbejde virkede det som om du var mere fokuseret på impressionistiske/realistiske stilarter med traditionelle amerikanske emner. For at sige det ligeud, hvad der skete?

Du mener det nervøse sammenbrud …? Nå, det og kunst har altid været min mekanisme til at passe ind i samfundet. Nogle mennesker bruger kunst til at flygte og komme væk og være en outsider. For mig var det modsat. Fra en meget tidlig alder var jeg anderledes end de andre børn. Jeg havde nogle psykiske ting, jeg havde med at gøre og kunne se en skel mellem de andre børn og mig selv. Jeg lagde dog hurtigt mærke til, hvordan folk ville tiltrække mig, når jeg tegnede. Det gav mig selvtillid at tillade folk at acceptere mig. Så da jeg voksede op i Wyoming, havde jeg ikke meget eksponering for mange påvirkninger udefra. I løbet af mine formative år var uden internet, var jeg meget lukket for den fleste samtidskultur (vittigheden var, at vi var fem år bag resten af ​​verden … Virkeligheden var mere som 10 sandsynligvis). Den eneste kunst, jeg så, var vestlig kunst, så det var guldstandarden for mig, og at ville passe ind og acceptere var vigtigt for mig. Jeg brugte mange år på at lære teknikken til at male som de gamle vestlige storheder. Når jeg blev ældre, ville jeg se mere og mere kunst, der var omtrent lige så modsat det, som det kunne være. Selvom der stadig er en håndfuld vestlig kunst, som jeg elsker.