Vi håber, at verden for videregående uddannelser er forberedt, fordi barbarerne er ved at sparke portene ind – tatovering skal på college. Køb college i Westchester, N.Y. vil tilbyde et komplet kursus i tatoveringsillustration. At gøre tingene endnu sejere er, at klassen vandt't blive undervist af en tilfældig kunstprofessor, men af Miguel Torres, også kendt som Migz Tatz, en tatovør i Brooklyn. Torres elsker ikke kun at tatovere, men han elsker også at udforske alle slags kunstmedier. Store projekter, der arbejder med bemærkelsesværdige mærker som Ecko Unltd, Zoo York og endda Wu-Tang-klanen, fylder hans CV, vi tror, at han er mere end kvalificeret til at dele sin kreativitet. Da han var kandidat i indkøb, var Torres enormt glad for at udfylde os om sit kommende undervisningsselskab med sit alma mater.
Hvordan kom du og indkøb sammen for at oprette denne klasse? Jeg deltog i indkøb til min bachelorgrad BFA i kunst. Jeg fastholdt kontakten med skolen og fik besked om, at de muligvis ledte efter nogen til at undervise i livstegning og sommertimer gennem School of Continuing Education & Liberale studier. Jeg havde denne idé til Tattoo Illustration -kurset brygning i et stykke tid og besluttede at præsentere dem for det. De var virkelig spændte og tænkte fremad nok til at tage kurset.
Har du nogensinde tidligere undervist i nogen form for klasse, eller bliver dette din første? Jeg har givet privatundervisning i livstegning og maling til individuelle mennesker. Jeg har også undervist børn i kunst. Dette vil dog være min første erfaring med at undervise grupper af voksne i denne slags indhold. Så dette er en ny indsats.
Hvilke specifikke emner om tatovering vil du dække? Vi vil undersøge forskellige genrer af tatoveringskunst: sort og grå, amerikansk traditionel, prikarbejde, ny skole, japansk traditionel og flere andre. Eleverne vil se videoer, læse artikler og se på billeder af værker fra kunstnere, der er kendt for en bestemt stil. Derefter vil vi have en diskussion om dens definerende egenskaber. Eleverne får tilfældigt tildelt en tatovering (emne) og skal designe i den særlige stil. Endelig vil de have gruppekritik for at hjælpe med at forfine arbejdet til deres portefølje.
Bare for at være klar, lærer du tatoveringsteoriens aspekt (hvad der gør en god tatovering) frem for det fysiske, handelsmæssige aspekt af det (at sætte en maskine sammen, tatovere falsk kød) korrekt? På intet tidspunkt vil eleverne blive instrueret i eller om maskiner. De vil dog blive vist, hvordan man bruger sporingspapir til at spore området på en kropsdel, så det kan bruges til at passe til tatoveringsdesignet. De vil også blive vist, hvordan man overfører og gengiver billeder fra et papir til et andet på samme måde som at anvende en tatoveringsstencil og følge en henvisning til at tegne.
Tatoveringshistorie og -teori vil være kurset, men der vil blive brugt tid på visse tegnefærdigheder og teknikker, der simulerer overførsels- og ansøgningsprocessen. Det vil give god praksis med færdigheder, der kan bruges en dag i en egentlig tatoveringsproces.
Hvis denne klasse viser sig at være yderst vellykket, ville du så undervise den igen eller måske tilføje mere avancerede klasser? Jeg vil med glæde undervise dette kursus igen, da jeg virkelig tror, der er behov for det på kunstskoler. At forsøge at gå på udkig efter en tatoveringslære kan være frustrerende. Nogle kunstskoler hjælper eleverne med at udarbejde illustrationsporteføljer til forskellige koncentrationsområder, som mode, børnebøger osv. Hvorfor ikke tatoveringer? Hvorfor ikke give vejledning og støtte til nogen, der ønsker at gøre det til en karriere?
Dette kursus dækker en bred vifte af genrer, men går ikke dybt ind i nogen bestemt. Der er masser af plads til opfølgning eller relaterede kurser, der kan fokusere på én tatoveringsstil. Der kunne også sagtens være et tatoveringskunsthistorisk kursus.
Under college kurser, professorer undertiden bringe i højttalere for at give deres studerende en anden person's synspunkt om emnet. Vil du hente folk fra branchen? Jeg har i øjeblikket ingen planlagt til at komme ind og tale, men der er planer om at gå til Westchester Tattoo Convention som en ekskursion. Det finder sted meget tæt på skolen, i løbet af 16.-18. Oktober 2015. Hvis muligheden opstår, vil jeg meget gerne have en gæstetaler. Gerne en street shop -kunstner til dette kursus, så de kunne udtrykke, hvordan det er at arbejde dag ind/dag ud med walk in -klienter. De kunne også forklare, hvordan en tatovør (især en der starter) skal forsøge at få erfaring med så mange stilarter og teknikker som muligt.
Hvis du kunne bringe nogen fra tatoveringsindustrien ind i din klasse, hvem ville det så være og hvorfor? Hvis jeg havde valget mellem én kunstner i hele branchen, ville jeg nok vælge Freddy Corbin. Han er en legende i branchen. Han kunne virkelig tilbyde et fantastisk perspektiv. Corbin er også en alsidig kunstner. Han kommer fra kunstnerskolen, der skulle vide, hvordan man tatoverede noget. Hvis du ser på hans mangeårige arbejde, kan du helt sikkert se variation.
Hvad er dit yndlingsmedium at arbejde med? Jeg springer lidt mellem medier, jeg går et par måneder med oliemaleri og skifter derefter til pastel og derefter digitalt. Jeg er i øjeblikket i min hvide kulfase. Det meste af mit seneste arbejde har været i hvidt kul. Jeg elsker de effekter og humør, jeg kan opnå med det.
Jeg må tilføje, at eleverne vil arbejde med et begrænset udvalg af medier i klassen. Vi vil fokusere på farvet blyant, grafit og tuschmarkører, da jeg mener, at deres teknik er mest beslægtet med tatovering.
Hvilket budskab forsøger du at videresende til dine elever? Det budskab, jeg vil videresende, er, at tatovering er virkelig, virkelig, virkelig svært, og det kræver en enorm forberedelse. På grund af dette bør du ideelt set mestre det grundlæggende i tegning, før du overhovedet tænker på at skifte til hud. Forberedelse er ikke bare det, du gør, når du først starter en tatovering. Det er alle årene med dedikation og studier til kunst, der fører op til det, under og efter.
Er der nogle områder i dit arbejde, som du føler, du skal forbedre? Absolut. Jeg kan altid klare at forbedre mig på alle områder af mit arbejde. Især vil jeg sige, at jeg går i gang med mig selv. Jeg kæmper nogle gange med at styre mennesker's forventninger til tiden. Nogle klienter har indtryk af, at de kan få stort arbejde udført på en eller to sessioner. Efter min erfaring, jo mere jeg forsøger at fremskynde processen, desto mere lider kvaliteten. Så jeg bruger meget tid på at uddanne klienten om, hvad min ideelle proces er, og hvordan god kvalitet tager tid.
Forståeligt nok ville denne klasse ikke finde sted i en læreplads i en butik, men hvordan ligner denne klasse? Hvilke færdigheder, der er en del af en læreplads, vil blive udeladt af denne klasse? Jeg tror, at mange færdigheder, vi dækker, helt sikkert kan overføres. Vi vil dække gengivelse af billeder ved hjælp af stenciler, selvom det er på papir. Vi vil også illustrere brug af forskellige linjebredder til at simulere de mange nålestørrelser. Vi vil oprette billeder ved hjælp af stippling, der ligner tatoveringer med prikkearbejde. Stort set alle tegningsteknikkerne, der er forbundet med de mange forskellige tatoveringsstile.
Som jeg tidligere nævnte, vil eleverne også blive tildelt et tatoveringsdesign til at skabe for en bestemt kropsdel. De bliver nødt til at spore dette område ved hjælp af sporingspapir og derefter passe til tegningen, samtidig med at de husker på, at de designer til en afrundet overflade. Eleverne bliver nødt til at lære at være fleksible og komme med designs på forespørgsel, fordi tegningerne vil blive tildelt tilfældigt.
Selvom eleverne vil lære en række færdigheder, er der så mange ting, der følger med en læreplads, som ikke vil blive dækket af denne klasse. Alt relateret til håndtering af tatoveringsmaskinen, blæk, nåle og hud, hvilket er ret meget. Vi vil heller ikke dække, hvordan man opretholder et sterilt miljø og forhindrer krydskontaminering, hvilket er kritisk. En læreplads kræver masser af tid og hårdt arbejde, men giver lærlingen en følelse af respekt for håndværket. De får også at vide, hvad et enormt ansvar tatovering egentlig er.
Hvad er du mest spændt på til dette kursus? Jeg er mest spændt på at se alle lære og vokse. At undervise dem, der har en ægte interesse og ønsker at dele i oplevelsen, er yderst glædeligt. Det er inspirerende at være omgivet af kreativitet. Jeg vil virkelig gerne have, at eleverne får succes, og jeg håber, at kurset spiller en rolle i det.
Har du hørt om andre college -klasser om tatovering, eller er du en pioner? Jeg er ikke den første til at undervise i tegning i forbindelse med tatovering. Der har været masser af seminarer, workshops og kunstnerretreats, der er kendt af dem i tatoveringsindustrien. Mig bekendt er der imidlertid aldrig blevet tilbudt et andet kursus som dette af en højere læreanstalt. Det er en anden indikator på, hvor meget stigmatiseringen af tatoveringer har eroderet.
Når du'har jeg fortalt folk om klassen, hvad der har været den generelle reaktion? Overraskelse? Spænding? Jeg har modtaget en overvældende mængde positiv feedback. Folk er virkelig begejstrede for at se sådan noget blive til virkelighed. Helt ærligt er det forsinket, og alle står bag det 100 procent.
Hvorfor tror du, at denne klasse er umagen værd, selv for dem, der ikke vælger karrieren for en tatovør? I bund og grund er dette en illustrationstime. Tatoveringskunst er det køretøj, vi vil bruge til at forbedre tegnefærdigheder. En tatovør er stadig en kunstner, så alle kan drage fordel af den guidede praksis, udforskning og refleksion. Selvom du beslutter dig for at lave en generel illustration eller påtager dig kommissionsarbejde, skal du stadig tilpasse dig en kundes behov. Så jo mere alsidig du er, jo flere mennesker kan du arbejde med.
Fås på INKEDSHOP.COM: Mænd's "Alter" Tee fra Sullen Clothing