Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
I dag diskuterer jeg, hvordan jeg opretter en tatovering af en sigøjnerpige i traditionel stil. En klient bragte mig et vintage foto af en kvinde med et slør til brug som reference til grundlaget for designet.
Jeg får altid en idé om størrelse først og stiller en sporing af området til rådighed for tatoveringen. Jeg udskriver derefter referencefotoet så stort som muligt, så det passer til området. Efter udskrivning af billedet tager jeg en lysere blyant og begynder at skitsere yderligere elementer. Så begynder jeg at overlejre ting som et tørklæde, en halskæde, en rose og mere hår. Jeg forsøger at holde alt meget enkelt og traditionelt.
Det næste trin er at forfine det skitserede billede til et billede med en klar, sort kontur. Jeg var til en konvention, da jeg skulle overføre dette billede fra den originale udskrift til et rent stykke papir, så jeg brugte grafit på bagsiden af udskriften og lagde derefter grafitsiden nedad oven på Xerox -papir. Jeg tapede kanterne af udskriften til Xerox -papiret, så det ikke bevægede sig og brugte en kuglepen til at overføre billedet fra det ene ark til det næste.
Du skal bruge en hård overflade og lægge pres for at få en ren overførsel. Du kan også bruge termofaxpapir, men det bliver meget rodet, og det lilla kul er svært at få af hænderne.
Når jeg har grafitlinjen, forfiner jeg den med en sort mikromarkør. Jeg sletter derefter grafitten og laver en kopi af den rene markørs omrids. Min stencil er derefter lavet af det.
Min opsætning til tatoveringen var en 7 liner, en 8-round shader og en 9-magnum flat shader. Jeg brugte alle standard #12 nåle til tatoveringen. Jeg skitserede billedet med sort blæk og skraverede også de mørkere områder med fast sort. Jeg lader normalt den sorte skygge være pebret for at give den en vintage -fornemmelse.
Jeg ville have, at farvepaletten skulle begrænses til så få farver som muligt, så jeg besluttede at blive med en mørk rød, lyseblå og en gylden gul. Til skyggen på hudtoner brugte jeg en lilla blandet med orange til de mørkere områder. Jeg brugte derefter en brun, orange og hvid blanding til mellemtonerne. Jeg brugte orange og hvid til de lyseste toner og derefter lige hvid til højdepunkterne og lidt lavendel i perlerne til skygger. Jeg brugte også en lilla og blå blanding til at tilføje en faldskygge til perlerne. Jeg brugte en grøn og sort blanding til bladene på rosen og tilføjede hvid for at lysne. Jeg brugte den 8-runde skygge til alle de mindre områder og til at stramme de større fyldte områder op. Til de store felter brugte jeg en 9-magnum shader, fordi jeg synes, at de mindre mags har en tendens til at gøre tingene mere solide.
Jeg håber, at disse tips hjælper dig med nemt at oprette en traditionel tatovering ved hjælp af utraditionelle metoder. Det er godt at udskrive flere kopier af startbilledet og prøve forskellige skitser. De ekstra trin undervejs giver dig tid til at foretage justeringer eller tænke på andre elementer, du kan tilføje.
Send venligst feedback. Hvis du vil se mere, kan du altid følge mig på Instagram hos natebeavers.