Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Pablo Picasson maalaukset ovat nykyään niin kuuluisia, että hän toimii usein parhaan taiteilijan synonyyminä. Hän oli ehdottomasti harvinainen nero ja yksi 1900 -luvun taiteen kehityksen tärkeimmistä hahmoista. Rohkeiden ja innovatiivisten taiteellisten ponnistelujensa ansiosta tämä espanjalainen nousi maailmankuuluun ennen 50 -vuotiaana, ja hänestä tuli länsipallon arvostetuin yksittäinen taiteilija.

Hänen ainutlaatuinen tyylinsä ja jumalallinen lahjansa tekivät Picassosta hahmon, jolla oli suurin ja merkittävin vaikutus modernin taiteen evoluutioon ja taidemaailmaan.

Pablo Picasso syntyi vuonna 1881 Espanjan Magala -kaupungissa. Hän löysi elämänsä kutsuvan varhain, ja hän ilmoittautui taidekurssille 15 -vuotiaana..

Suurimman osan elämästään Picasso vietti Ranskassa, jota rakasti. Hän muutti Pariisiin vuonna 1904, ja vuonna 1947 hän muutti maan aurinkoiseen etelään.

Picasson työ jaetaan yleensä jaksoihin, jotka ovat erilaisia ​​ja mielenkiintoisia.

Hänen varhainen sininen kautensa tuli noin vuonna 1901 ja kesti noin kolme vuotta. Suurin osa tähän vaiheeseen kuuluvista taideteoksista toteutettiin tummissa, syvän sinisissä vivahteissa.

Ruusukausi syntyi noin vuonna 1905 ja oli uransa vuosi. Tämä vaihe on ominaista vaaleammalle paletille, iloiselle tyylille teatterihahmojen kanssa.

Vuonna 1907 toteutettu Picasso -maalaus merkitsi paitsi taiteilijan siirtymistä uuteen tyyliin, mutta se muutti yksinomaan modernin taiteen kulkua. Se oli ”Les Demoiselles d’Avignon”, kubismin tärkein maalaus ja modernin taiteen vaalittu kuvake. Maalaus aiheutti suurta levottomuutta yhteiskunnassa, koska alastomien prostituoitujen kuvaaminen niin kamalilla tavalla pidettiin skandaalina. Yleisö ymmärsi myöhemmin, että tämä kuvaus muutti maalauksen edustusominaisuuksia ja loi perustan myös käsitteelliselle ja surrealistiselle taiteelle.

Toista maailmansotaa odottaessaan ja Espanjan konfliktin koettelemana Picasso maalasi toisen 1900 -luvun taiteen kuvakkeen – “Guernica”. Välitön inspiraatio oli Guernican pommittaminen, ja maalaus oli taiteilijan voimakas protesti laajassa mittakaavassa. Hän esitteli hirvittävän taistelun, toisiinsa kietoutuneet hahmot tuskallista tuskaa ja taistelua, kun hän levotteli loppuvuoden aikana tuomitessaan fasismin. Guernica oli mahtava poliittinen kuva ja loistava taideteos, joka merkitsi tärkeää kohtaa modernissa taiteessa.

Uransa jälkeen Picasso omisti suuren osan ajastaan ​​komedian ja fantasian tutkimiseen. Hän kääntyi muihin medioihin, kuten graafiseen taiteeseen, veistokseen ja keramiikkaan. Vielä jatkuvasti työskennellessään hän loi tänä aikana valtavan määrän kuvituksia, piirustuksia ja malleja, joissa oli hassu sisältö.

Lisäksi Picasso pohti, miten hänen muiden kollegoidensa luomia muita taideteoksia voidaan kuvitella uudelleen. Hän maalasi muunnelmia Velasquezin ja Delacroixin teoksista uransa viimeisessä vaiheessa. Nämä kappaleet ovat ilmiömäisiä tulkintoja, jotka ovat tähän asti olleet suosittuja taiteellisen laadunsa vuoksi.

Pablo Picasso kuoli Ranskassa vuonna 1973 91 -vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen tunnistettiin 22 000 modernin mestarin luomaa taideteosta.

Se tosiasia, että Picasso ei koskaan lakannut kokeilemasta ja tutkimasta ja että hän pysyi uskollisena ainutlaatuiselle tyylilleen, on auttanut merkitsemään hänet yhdeksi edellisen vuosisadan ja ehkä myös taidehistorian suurimmista taiteilijoista.

Pablo Picasson maalausluettelo

Poika putkella – Garçon à la Pipe, 1905

Varhainen Picasson maalaus, joka on osoitettu hänen ruusukaudelleen. Hän maalasi tämän teoksen pian Pariisiin tultuaan ja näytti pojan, jolla oli piippu ja yllään kukkien seppele.

Vanha kitaristi, 1903

Maalaus kuuluu siniseen aikaan. Siinä näkyy vanha, sokea, heikko mies pitäen kitaraa kitarallaan. Hän on katupelaaja Espanjassa. Maalaus on kuvattu sinisten sävyjen kautta ja se perustuu ekspressionismiin.

Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Ehkä vallankumouksellisin maalaus nykytaiteessa. Se purki kaikki hyväksytyt esteettiset säännöt, loukkasi ja järkytti puristeja esittämällä prostituoituja ja muutti yksin taiteen suunnan abstraktimmaksi alaksi. Sitä pidetään kubismin ensimmäisenä maalauksena. Se edustaa viittä alasti prostituoitua bordellista Barcelonassa.

Asetelma pullolla rumia, 1911

Maalaus valmistui, kun Picasso asui Ranskan Pyrineillä, muusikoiden, runoilijoiden ja taiteilijoiden suosikkikohteessa. Kubistit rakastivat tätä vuorta ennen ensimmäistä maailmansotaa, ja se on tavallaan liikkeen toinen koti. Maalaus on toteutettu hienostuneella kubistisella tyylillä.

Tête – Pää, 1913

Tämä kuuluisa pala on yksi abstrakteimmista kubistisista kollaaseista. Pään profiili voidaan jäljittää hiilen piirtämässä puoliympyrässä, mutta kaikki kasvojen elementit pienenevät suuresti geometrisiksi muodoiksi.

Asetelma kompotilla ja lasilla, 1914-15.

Puhtaan värin muodot ja viistetyt esineet rinnastetaan harmoniseen koostumukseen. Picasso tutki tämän maalauksen tekstuuria ja pintoja herättäen usein käyttämänsä kollaasikäytännön.

Tyttö peilin edessä, 1932

Maalaus edustaa Picasson nuoren rakastajan Marie-Thérèse Walterin muotokuvaa. Tyttö ja hänen heijastuksensa ovat kuvia hänestä päivällä ja yöllä sekä tytön siirtyminen vietteleväksi naiseksi.

Guernica, 1937

Tämä maalaus kuvaa sodan traagista luonnetta ja viattomien uhrien kärsimystä. Teos on mittakaavassaan ja merkityksessään monumentaalinen, ja se hyväksytään maailmanlaajuisesti sodanvastaisena symbolina ja rauhan julisteena.

Itkevä nainen, 1937

Picasso oli yleensä kiinnostunut kärsimyksestä. Tämä maalaus on viimeinen itkevien naisten sarjan hän teki sinä vuonna, ja se on yksityiskohtaisin koostumus. Teemaa pidetään Guernican jatkona.

Alaston nainen rannalla ja lapio, 1960

Toinen tulkitseva maalaus Picassosta, joka nojaa historialliseen teokseen. Kohtaus pienenee suurelta osin ja hylkää kolmannen ulottuvuuden. Se on myöhäinen kubistinen tyyli, jolla on selkeät vaikutukset surrealismiin aiheessa ja siinä, miten se maalattiin.

Sabine -naisten raiskaus, 1962

Tämä maalaus on tulkinta historiallisesta kokoonpanosta. Se tehtiin Kuuban ohjuskriisin huipulla, ja se kuvasi varjoa idän ja lännen välillä ja sotki sodan uhkaa..