René Magritte syntyi 1800 -luvun lopulla Belgian Lessinesissa. Hän osoitti suurta lahjakkuutta ja kiinnostusta taiteisiin varhaisessa iässä, ja vuonna 1916 hän kirjoitti Brysselin Kuninkaalliseen Kuvataideakatemiaan. Hänen ensimmäisiin maalauksiinsa vaikutti suurelta osin impressionismi, futurismi ja kuviollinen kubismi, ja hänen varhaisten teostensa pääaihe oli naispuolinen alaston. Magritte tuli kuitenkin maailmankuuluksi surrealistisista maalauksistaan, ja siihen vaikuttivat syvästi trauman alitajuiset tunteet, joita hän kärsi nähdessään äitinsä itsemurhan 14 -vuotiaana.
Kun hän meni naimisiin lapsuuden rakkaansa kanssa vuonna 1922 ja palveli Belgian armeijassa, Rene Magritte työskenteli suunnittelijana tapettitehtaalla. Vuosi 1926 oli käännekohta hänen urallaan, kun Brysselin gallerian kanssa tehty sopimus antoi hänelle mahdollisuuden omistautua maalaamiseen kokonaan.
On yleisesti hyväksytty, että Magritte toteutti ensimmäisen surrealistisen maalauksensa vuonna 1926. Tämä varhainen surrealistinen teos esiteltiin hänen avajaisnäyttelyssään Brysselissä vuonna 1927, mutta esitys kohtasi melko ankaraa kritiikkiä. Näyttelyn pettymys pakotti Rene Magritten muuttamaan Pariisiin, missä hän tutustui Andre Bretoniin ja liittyi virallisesti surrealistiseen liikkeeseen. Rene Magritte kasvoi kolmen vuoden aikana elämästään Pariisissa, ja hänestä tuli liikkeen johtava hahmo, joka esitteli surrealismin illusionistista ja käsitteellistä versiota. Silti hänen työnsä ei ollut vielä laajalti tunnustettu, ja hänen oli pakko palata Brysseliin ja jatkaa mainostyötä Brysselin galleriansa sulkemisen ja tavanomaisen tulonlähteen katkaisemisen jälkeen..
Pian seurasi toinen maailmansota, jonka Magritte vietti Brysselissä. Tilanteen vaikeuden vuoksi hänen siteensä Bretoniin ja siten surrealisteihin katkesivat, ja taidemaalari muutti lyhyeksi ajaksi erilaiseen elävän värin esitystyyliin reagoimalla synkkään miehitettyyn ympäristöön, jossa hän asui. sodan aikana hänen tyylinsä tutki muita ilmaisukeinoja, mutta vuoden 1948 loppuun mennessä Magritte palasi ehdottomasti surrealismiin. Hänen erityinen surrealismin muoto kehittyy edelleen elämänsä loppuun asti.
15. elokuuta 1967 Rene Magritte kuoli haimasyöpään kotonaan Brysselissä 68 -vuotiaana.
Rene Magritten surrealismi
Surrealistiset Rene Magritten maalaukset luovat perustan käsitteelliselle taiteelle ja vaikuttivat myöhempiin taiteellisiin liikkeisiin, kuten pop -taiteeseen ja minimitaiteeseen.
Hänen maalauksissaan esitetään usein jokapäiväisiä esineitä erikoisessa ympäristössä, mikä paljastaisi uusia merkityksiä tunnetuissa asioissa. Yksi Magritten luomista kuvakkeista on maalaus ”Kuvien petos”, jossa on suuri putki, täydellisesti kiillotettu ja realistisesti kuvattu alla oleva utelias kuvateksti: ”Tämä ei ole putki” – “Ceci n’est pas une pipe”. Välitön oksymoroni, joka osoittautuu todeksi, koska maalaus ei oikeastaan ole putki, se on vain kuva putkesta – tasaisesta, maalatusta pinnasta. Tämä asioiden esittämisen ja todellisen luonteen kyseenalaistaminen herätti useita kysymyksiä taiteen ja taide -esineiden luonteesta ja esitti pitkälti käsitteellisen olemuksen.
Magritte käytti samaa mallia kuvatessaan omenaa kiistäen sen olemassaolon. Taidemaalauksessa oleva motiivi toistetaan usein hänen maalauksissaan korostaen maalaustaiteen edustavan luonteen vaikeutta ja paradoksi.
Magritten surrealismi ei perustu automatismin periaatteisiin, ja se tutkii yleensä todellisuuden ennakkoedellytyksiä. Hänen runollisiin kuviinsa vaikuttaa kuitenkin hänen oma alitajuntansa, erityisesti toistamalla peitetyn kasvon motiivi – jäänne traumasta nähdä kuolleen äitinsä vetäytyneen joesta, pukeutuneena hänen kasvojensa ympärille. Hän leikkii jatkuvasti illuusioilla kuvaamalla sisäisiä konfliktejaan ja pohdintojaan äitinsä kuolemasta.
Luettelo René Magritte -maalauksista
Väärä peili
Yksi Rene Magritten kuuluisimmista maalauksista. Täällä taiteilijat viittaavat siihen, kuinka ihmisen näkö on rajoitettu, missä peili merkitsee fyysistä heijastusta, kun taas silmä on valikoivan ja subjektiivisen henkilökohtaisen näkemyksen symboli. Se on kerrostettu merkityksellä, koska silmä voidaan katsoa, katsoa läpi ja katsoa sisään.
Suuri perhe
Otsikko viittaa mysteeriin, koska perhe ei ole kuvattu. Selitys on siinä, että Magritte nautti yleisön hämmentämisestä. Lentävä lintu voi olla rakkauden ja harmonian symboli, joka herättää tunteita, jotka heijastavat hänen käsitystä perheestä.
Call of Peaks
Yksi Rene Magritten tyypillisistä sisämaisemista, joka kuuluu maalaussarjaan, jossa on maalattu maalausteline. Hän nauttii leikkimisestä kuvilla ja harhakuvilla, joissa maalausteline on tämän kaksinaisuuden symboli tai kantaja.
Lasi -avain
Tämän maalauksen nimi on lainattu Hammettin romaanista La clef de verre. Kaunokirjallisuuden työn innoittamana Magritte loi runollisen dialogin tilasta ja sanojen ja kuvien dynaamisuudesta, jonka esittivät kuvattu rock, otsikko ja niiden yhteyden hämmennys.
Golconda
Mies, joka putoaa taivaalta, on sama mies, joka esiintyy elokuvassa Ihmisen Poika. Tämä maalaus edustaa Magritten tutkimusta yksilöllisyydestä kollektiivia vastaan ja sen menettämistä helposti. Kaikki miehet käyttävät samoja vaatteita, näyttävät samalta ja putoavat samalla tavalla. Mutta ovatko ne todella kaikki identtisiä vai eivät? Tämä on ydinongelma, joka saa meidät miettimään tätä hienoa teosta.
Hegelin loma
Tämä mielikuvituksellinen etsintä esineen luonteesta inspiroi Rene Magrittea nimeämään maalauksen Hegelin juhlaksi, kuten taiteilija itse kirjoitti toukokuussa 1958..
Henkilökohtaiset arvot
Toinen ikoninen teos Magritte. Huone, täynnä tuttuja esineitä, kaikki räjäytetty suhteettomasti, uhmaten tervettä järkeä. Ylisuuri teko antaa uuden merkityksen pienille, tunnetuille asioille, jolloin se ottaa arjen haltuunsa ja kasvaa suuremmaksi kuin elämä. Tässä maalauksessa on monia merkityslankoja, jotka liittyvät jokaisen katsojan Magritten aikalaiseen tai meihin tänään.
Ihmisen poika
Rene Magritten ikoninen mies. Kuka hän on? Onko se omakuva? Ehkä, ja ehkä se on jokainen työssäkäyvä, keskimääräinen mies. Hänen kasvonsa on peitetty omenalla, joka estää hänen näkemyksensä, jonka taiteilija selittää sanoilla: ”Se on jotain, mitä tapahtuu jatkuvasti. Kaikki näkemämme peittää toisen asian, haluamme aina nähdä, mitä näkemämme on piilottanut. ”
Le Beau Monde
Tämä maalaus, joka hämärtää sisä- ja ulkopuolen väliset rajat, sisältää kaikki Magritten henkilökohtaisen ikonografian tunnetuimmat piirteet – verhon, omenan ja sinisen taivaan pilvineen. Kaunis maailma on yksi paikka, täynnä symboleja asioista, joihin pyrimme.
Rakastajat
Turhautuminen toiveisiin näkyy usein Rene Magritten maalauksen aiheena. Verho estää kahden ihmisen välisen intiimin kohtaamisen ja muuttaa rakkaus -kohtauksen tyytymättömyyden kohtaukseksi. Taiteilijat herättävät kysymyksen siitä, kuinka paljon me todella tunnemme muita ihmisiä, jopa lähimpiämme.
Ikonografia johtuu hänen lapsuuden traumastaan, kun hän näki kuolleen äitinsä vedettävän ulos joesta peitetyillä kasvoilla.
Kuvien petos
Todennäköisesti Rene Magritten tunnetuin maalaus ja ehdottomasti vallankumouksellisin. Taiteilija sanoi tästä vertauskuvallisesta kuvasta. “” Kuuluisa putki. Kuinka ihmiset moittivat minua siitä! Ja kuitenkin, voisitko täyttää putkeni? Ei, se on vain esitys, eikö olekin? Joten jos olisin kirjoittanut kuvaani “Tämä on putki”, olisin valehdellut! “