Salvador Dali – kuuluisin surrealisti ja yksi vaikutusvaltaisimmista 1900 -luvun taiteilijoista, on noussut kuuluisuuteen eksentrisen luonteensa, ainutlaatuisen lahjakkuutensa ja erittäin mielikuvituksellisen maalaustyylinsä vuoksi.
Kun hän muodostui taiteellisesti varhaisen modernin aikakaudella, kun edustuksellisuus oli suurelta osin hylätty uusissa taiteellisissa liikkeissä, kuten ekspressionismissa ja kubismissa, nuori Dali tunnisti vanhojen renessanssin mestarien teoksista tulevan voiman ja kokeiltuaan nykyaikaisia ilmaisuja liittyi surrealistiseen liikkeeseen noin vuonna 1929. Tämä vuosi on merkinnyt Salvador Dalin elämässä merkittävää käännöstä, koska hän oli tuolloin tavannut Galaa, myöhemmän rakastajansa, vaimonsa, museonsa, mallinsa ja pääinspiraationsa.
Jotkut taidehistorioitsijat väittävät, että hänen surrealistinen aikakautensa alkoi hieman aikaisemmin, maalauksilla vuosina 1927 ja 1928, jotka kuvattiin alitajuntaan kuuluvien seksuaalisten kiinnitysten joukkona ja samalla poikettiin kubistisesta lähestymistavasta. Nämä maalaukset sisälsivät ensimmäiset välähdykset Dalinian maisemasta, mikä osoittautuu yhdeksi hänen tyypillisimmän surrealismin muodonsa ominaispiirteistä. Alitajuisen ajattelun ja tajuttomuuden spontaanisuuden pakkomielle pakotettu Dali syveni liikkeeseen kaikella olemuksellaan ja teki yhteistyötä tyylin merkittävimmän elokuvantekijän Luis Bunuelin kanssa. Bunuel ohjasi useita ikonisia elokuvia, L’Age d’Or ja Un Chien Andalou, jotka näyttävät outoja liikkeitä ja epätodellisia kohtauksia, jotka muistuttavat Dalin elävöittämää maalausta.
Dali erotettiin virallisesta surrealistisesta piiristä vuonna 1934 sodan erimielisyyksien vuoksi, mutta hän esitteli pääasiassa surrealistisia teoksiaan kansainvälisten surrealistien kanssa vuoteen 1940 mennessä. Myöhemmin hänen ilmeensä säilytti tyylin tunnistettavat piirteet, mutta aiheellisesti lähinnä tieteen ja uskonnon tutkimiseen.
Yksi tämän ajan symbolisista Salvador Dali -maalauksista on Muistin pysyvyys, joka kuvaa erityisesti väistämätöntä ajan kulumista. Sen takana oleva anekdootti kertoo, että Dali sai inspiraationsa juustokappaleesta, jonka hän löysi yön yli sulatettuna ja joka muuttui tuntikausien takia. Maalaus on osoittautunut sekä järkyttäväksi että onnistuneeksi, ja sitä pidetään yhtenä Salvador Dalin tunnuksista. Hän jatkoi miehen sisimpien pelkojen ja sortojen tutkimista erittäin mietiskelevän, mutta silti poikkeuksellisen esteettisen tyylin avulla.
Koska hän oli loistava piirtäjä ja koloristi, Dali sai paljon inspiraatiota vanhoilta mestareilta, mutta hän muutti muotoja ylellisillä ja kekseliäillä tavoilla säveltäen täysin uuden, modernin ja innovatiivisen taiteen. Salvador Dalin maalaukset erottuvat kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisen harhan, oneirisen maiseman ja syvän symbolismin avulla..
Koko taiteellisen elämänsä ajan Dali ei missään tapauksessa rajoittunut yhteen ainoaan mediaan. Hän työskenteli öljymaaleilla ja vesiväreillä, hän loi piirustuksia, veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa esitysmuoto ei ollut vieraita taiteilijalle, eikä korujen, esineiden ja muiden taideteosten luominen. Erittäin tuottelias ja poikkeuksellisen lahjakas hän jätti suuren perinnön taiteilijoiden ja taiteen harrastajien sukupolville seurata ja nauttia.
Tässä on 15 esimerkkiä surrealistisista Salvador Dalin maalauksista yleiskatsauksena, joka todistaa hänen fantastisesta lahjakkuudestaan, mielikuvituksestaan ja mestarisuudestaan.
1. Delftin Vermeerin haamu, jota voidaan käyttää taulukkona, 1934
Tällä pienikokoisella maalauksella on melko pitkä alkuperäinen otsikko, ja se ilmentää Dalin ihailua suurta flaamilaista 1600-luvun mestaria Johannes Vermeeriä kohtaan. Se esittää Vermeerin omakuvan aiheena maalaustaiteessa Dalin surrealistisen silmän linssin kautta.
2. Suuri masturboija, 1929
Maalaus kuvaa sisäistä tunteiden kamppailua, jonka taiteilija on havainnut sukupuoliyhteydestä. Se heräsi heränneenä traumaattisena muistona lapsuudesta, kun hän näki tarkoituksella avoimen kirjan isänsä jättämistä sukupuolitaudeista.
3. Palava kirahvi, 1937
Tämä maalaus valmistui ennen taiteilijan pakkosiirtolaisuutta Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka hän väitti olevansa epäpoliittinen, tämä maalaus ja monet muutkin näyttävät syviä ja huolestuttavia ahdistuksen ja kauhun tunteita, joita Dali on varmasti tuntenut mullistavalla aikakaudella. sodat. Tämä kappale heijastaa hänen sisäistä kamppailuaan Espanjan sisällissodasta, mutta sisältää myös viittauksia freudilaiseen psykoanalyyttiseen menetelmään.
4. Sodan kasvot, 1940
Sodan tuska oli suuri inspiraatio Dalille. Hän uskoi, että hänen maalauksensa olivat sodan aavistuksia, ja tämä teos luotiin Espanjan sisällissodan ja toisen maailmansodan välillä.
5. Uni, 1937
Tämän aikakauden Dalisin suojelijan, brittiläisen miljonäärin Edward Jamesin, tilaama maalaus esittää joitain yleisimpiä surrealistisia aiheita – unen ilmiö, alitajunta ja yksimaailman vapaus.
6. Kasvojen ja hedelmälautasen ilmestyminen rannalle, 1938
Tämä fantastinen maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä hyödynnetään kaksoiskuvia ja annetaan kuvaukselle kerrostunut merkitys. Muodonmuutos, esineiden yllättävät rinnakkaisuudet ja muuttuvat esiintymiset ovat joitakin Dalin surrealististen maalausten ominaisuuksia..
7. Muistin pysyvyys, 1931
Ehkä kaikkein ikonisin Salvador Dalin surrealistinen maalaus, se ilmentää pehmeyden ja kovuuden kaksinaisuutta, joka symboloi avaruuden ja ajan suhteellisuutta, nojaten suurelta osin Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali on kumonnut auringossa sulavan Camembert -juuston puhutaan tästä kappaleesta.
8. Kolme bikinien sfinksejä, 1947
Tässä Bikini -atollin surrealistisessa kuvauksessa esiintyy sodan herätyksiä. Kolme symbolista sfinksiä käsittää erilaisia suunnitelmia, joista jokainen seisoo omillaan – pää ihmiskunnalle, puu luonnolle ja ydinräjähdyssieni sotaa ja kauhua varten. Maalaus tutkii kolmen aiheen välisiä suhteita hyvin henkilökohtaisesta Dalin näkökulmasta.
9. Sfäärien Galatea, 1952
Muotokuva Dalin vaimosta Gala, joka on kuvattu joukon pallomaisia muotoja, tieteen innoittamana, mutta muistuttaa Madonnan muotokuvaa, ja se nostaa Galathean konkreettisen maailman yläpuolelle ylemmäksi, eteeriseksi palloksi.
10. Sulakello, 1954
Toinen ajankohdan esitys, joka edustaa tyypillisesti kovakoteloisen taskukellon eteeristä pehmeyttä.
11. Vaimoni, alaston, miettii omaa lihaansa portaiksi…, 1945
Tämä upea Galan selän kuvaus on yksi Dalin eklektisimmistä teoksista, koska se yhdistää klassisen ja surrealistisen sekä rauhallisen ja outon.
12. Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla, 1936
Suluissa oleva maalauksen nimi on Premonition of Civil War, joka kuvaa Espanjan sisällissodan odotettuja kauhuja, koska se maalattiin kuusi kuukautta ennen konfliktia. Yksi Dalin ennakkoluuloista.
13. Nestemäisten halujen synty, 1931-32
Yksi esimerkkejä hänen paranoidi-kriittisistä lähestymistavoistaan taiteeseen, joka kuvaa isää, ehkä äitiä sekoitettuna groteskiseen, epätodelliseen kuvaan keskellä olevasta hermafrodiitista. Täynnä viittauksia ja symboliikkaa.
14. Haluni arvoitus tai äitini, äitini, äitini, 1929
Tämä maalaus on rakennettu Freudin periaatteiden mukaisesti, ja se on esimerkki Dalin suhteesta äitiinsä, jonka valtava, vääristynyt vartalo syö ja voimallisesti hallitsee laajaa Dalinin autiomaata.
15. Nimetön – Helena Rubinsteinin seinämaalauksen suunnittelu (paneeli 1), 1942
Suunnittelu tehtiin malliksi Helena Rubinsteinin paikan sisustukseen. Klassisen mytologian innoittamana se on avoimesti surrealistinen ja koskettaa mielikuvituksen ja unelmien maailmaa.
Lisää Salvador Dalin maalauksia
Nuori neitsyt, jonka omat siveyden sarvet ovat auto-Sodomized, 1954
Maalaus yhdistää suuren naishahmon ja abstraktin taustan ja tutkii tukahdutetun seksuaalisuuden kysymystä nimenomaisella otsikolla ja fallisilla muodoilla, jotka esiintyvät usein Dalin tuotannossa.
Geopoliticus -lapsi katsomassa uuden miehen syntymää, 1943
Taidemaalari Dalin Yhdysvalloissa ollessa 1940 -luvulla, tämä maalaus herättää maapallon muodon, joka näyttää kuoriutuvan symbolisesta uudesta miehestä, uuden maailman miehestä.