Wassily Kandinsky oli venäläinen taidemaalari ja taideteoreetikko ja yksi modernin taiteen kehityksen tärkeimmistä hahmoista. Hän vapautti maalauksen esityksen rajoituksista ja loi pohjan abstraktion kehitykselle. Hänen vaikutuksensa taidemaailmaan oli valtava ja se muutti tapaa, jolla maalaus nähdään hyväksi. Hänen työnsä perustui vankkoihin filosofisiin perusteisiin, kun se kehittyi jatkuvasti synteettiseksi maalaukselliseksi visioksi.
Hän oli ehkä ajattelija ennen kuin hän oli taidemaalari, koska hän tiesi ainoan suunnan, johon kyllästynyt figuuri voi liikkua, ja jatkoi sitä lakkaamatta, näyttäen esimerkkiä muille avantgarde-luoville. Kandinskyn abstraktion ydin on musiikin ja maalauksen universaalin synteesin etsiminen, jota pidetään rinnakkaisena filosofian ja tieteen kanssa.
Wassily Kandinsky syntyi Moskovassa vuonna 1866. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hänet hämmästytti luonnon kromaattinen rikkaus ja hän oli jatkuvasti kiinnostunut taiteesta. Hän opiskeli taloustiedettä ja oikeustiedettä, mutta lopulta luopui lupaavasta yhteiskuntatieteellisestä urasta seuratakseen luovampaa polkua.
Viimeisen työn taiteelliseen elämään sai nuori taidemaalari, kun hän näki Claude Monetin näyttelyn, joka inspiroi häntä omistautumaan visuaaliseen tutkimukseen. Kun hän kirjoitti ensimmäisen kerran Münchenin taidekouluun, Kandinsky oli jo 30 -vuotias. Häntä ei edes hyväksytty aluksi, mutta hän jatkoi opintojaan yksin.
Hän vietti kaksi vuotta taidekoulussa, jonka jälkeen tuli matka -aika. Taiteilija vieraili Hollannissa, Ranskassa, Italiassa ja Tunisiassa. Tänä aikana hän loi maalauksia, joihin vaikutti voimakkaasti postimpressionismi ja jotka herättivät hänen lapsuutensa Venäjällä mielikuvituksellisissa maisemissa, jotka olivat taiteilijalle idealistisia. Hän asettui Murnaun kaupunkiin, lähellä Müncheniä, ja jatkoi maisematutkimuksia, jotka elvyttivät niitä voimakkailla linjoilla ja rohkealla, kovalla värillä.
Kandinsky pohti musiikkia ja yritti siirtää sen puhtaasti abstrakteja piirteitä muihin taiteen muotoihin. Samantyyppisten taiteilijoiden ryhmä perustettiin vuonna 1911 Münchenissä Kandinskyn johdolla. Heidän nimensä oli “Sininen ratsastaja” – “Der Blaue Reiter” ja saksalaiset ekspressionistit, kuten August Macke ja Franz Marc, kuuluivat kokoukseen muun muassa. Ryhmä julkaisi almanakan näkemyksineen modernista taiteesta ja piti vain kaksi näyttelyä ensimmäisen maailmansodan alkaessa vuonna 1914..
Peruskuvallisten elementtien uusi käyttö merkitsi dramaattisen ajanjakson alkua Kandinskyn elämässä ja ehdotti abstraktin taiteen syntymistä. Hän suunnitteli uuden tyylin, joka tunnetaan nykyään lyyrisenä abstraktiona, joka jäljittelee musiikkiteoksen virtausta ja syvyyttä maalilla ja piirustuksella. Samaan aikaan maalattu mietti aihetta syvästi, ja hän kirjoitti ja julkaisi perinpohjaisen tutkimuksen ”Hengellisyydestä taiteessa” vuonna 1912.
Kandinsky joutui palaamaan Venäjälle vuonna 1914, mutta hän ei koskaan lopettanut kokeilua. Hän osallistui jopa Venäjän taideinstituutioiden uudelleenjärjestelyihin vallankumouksen jälkeen. Hänen innovatiivisen neronsa todellinen merkitys tuli kuitenkin näkyviin vasta sen jälkeen, kun hän palasi Saksaan ja liittyi Bauhausin opetusryhmään vuonna 1923, missä hän ystävystyi toisen eturintamassa olevan luovan Paul Kleen kanssa..
Hänen kerran puhtaasti lyyrinen abstraktionsa muuttui rakenteellisemman tieteellisen kokoonpanon suuntaan. Kandinsky kehitti uutta visuaalista kaavaa, joka koostui viivoista ja pisteistä ja yhdistetyistä geometrisista kuvista ja esitteli viimeisimmän visuaalisen ja älyllisen tutkimuksensa.
Vuosikymmenen tuottavan työn jälkeen natsiviranomaiset sulkivat Bauhausin vuonna 1933 ja Kandinsky joutui pakenemaan Ranskaan, missä hän vietti loppuelämänsä.
Viimeiset yksitoista vuotta venäläinen nero omistautui jatkuvaan etsintään abstraktien ideoidensa ja visuaalisten havaintojensa suureen synteesiin, joka on edelleen yhtä tärkeä kuin elämän elintärkeät voimat. Hän palasi voimakkaisiin väreihin ja sanoituksiin maalaamalla vakaalla kädellä ja vahvisti jälleen alkuperäiset näkemyksensä maalauksen todellisesta luonteesta. Suuri taiteilija hyväksyi Ranskan kansalaisuuden ja loi joitakin tunnetuimpia taideteoksia uudessa kotimaassaan. Hän kuoli vuonna 1944 Neuillyn kaupungissa 77 -vuotiaana.
Wassily Kandinskyn teokset sekä hänen ikätovereidensa Marc Chagallin, Paul Klee, Franz Marcin ja Piet Mondrianin teokset julistettiin rappeutuneiksi natsien uusien viranomaisten toimesta vuonna 1937, ja kaksi vuotta myöhemmin yli tuhat maalausta ja tuhannet luonnokset ja teokset paperia poltettiin julkisesti Berliinin paloaseman atriumissa. Silti Wassily Kandinskyn taideteoksen ylivoimainen voima ja merkittävä vaikutus taiteeseen oli ja on edelleen vallannut kaikki historian vaikeudet ja nousi voittajaksi taidehistorian näyttämöllä.
Luettelo maalauksista
1. Sininen ratsastaja, 1903
Tämä maalaus toimi inspiraationa modernin taiteen historian vaikutusvaltaisimman ryhmän – Der Blaue Reiterin – takana. Maalaus on abstraktion partaalla, vaikkakin varhainen pala.
2. Beach Basket in Holland, 1904
Maisema Hollannin matkalta. Kohtaus viittaa impressionismin vaikutuksiin.
3. Syksy Murnaussa, 1908
Ekspressionistinen maisema, joka jo merkitsi hidasta siirtymistä abstraktioon.
4. Okhtyrka. Punainen kirkko, 1908
Mielikuvituksellinen venäläinen maisema, koti -ikävän taiteilijan herätys.
5. Vuori, 1909
Lähes täysin abstrakti maisema, jossa on lieviä ääriviivaehdotuksia mäestä ja ihmishahmoista.
6. Ensimmäinen abstrakti vesiväri, 1910
Tämä teos on historiallisesti tärkeä, koska se oli ensimmäinen puhtaasti abstrakti Kandinsky -akvarelli.
7. Improvisaatio 10, 1910
Improvisointi piirustuksessa ja väreissä, ehdottaa mutta ei koskaan täysin konkreettisia kuvia. Varhainen abstrakti teos.
8. Lyrinen, 1911
Koska hän usein perustui maalaukseensa musiikillisiin ideoihin, hänen lyönninsä lyyrinen luonne tuli luonnollisesti. Tämä on puhdas kuvallinen runo.
9. Sävellys IV, 1911
Erään anekdootin mukaan Kandinsky luuli lopettavansa maalauksen vasta, kun hänen avustajansa vahingossa käänsi sen sivulle – näkökulman muutos muutti teoksen kokonaisvaikutelmaa ja teki siitä täydellisen.
10. Improvisaatio 26 (soutu), 1912
Musiikin improvisointi. Kandinsky nimitti teoksensa usein musiikkikappaleiksi kutsuen niitä improvisoiksi ja sävellyksiksi.
11. Improvisaatio 31 (meritaistelu), 1913
Tyypillinen esimerkki lyyrisestä abstraktiosta, vahva väri ja emotionaalinen sisältö.
12. Väritutkimus: neliöt, joissa on samankeskiset ympyrät, 1913
Jo syvällä abstraktion alalla Kandinsky tutki värien arvoja ja suhteita. Tämä on kromaattinen ja geometrinen tutkimus.
13. Sävellys VI, 1913
Kun Kandinsky oli kokenut lohkon tämän maalauksen laajan valmistelun vuoksi, hän päätti sen kolmessa päivässä toistamalla inspiroivan ydinsanan “uberflut”, tulva saksaksi, kuten mantra maalauksen aikana. Tämän sanan musikaalisuus kertoi taiteilijalle, kuinka hänen pitäisi suorittaa teos.
14. Moskova, 1916
Asuessaan Moskovassa sotavuosien aikana Kandinskya iski suuren kaupungin kuohunta. Tämä on enemmän kaupungin muotokuva kuin maisema, joka kuvaa kaiken sen voiman ja turbulenssin.
15. Sininen, 1922
Toinen väritutkimus, jossa on hyvin pienet geometriset muodot.
16. Musta ja violetti, 1923
Yksi maalauksista tehtiin hänen palattuaan Saksaan. Silti rikas väritys, koostumus on ottanut selvästi terävän ja geometrisen käänteen ja työntänyt pois lyyriset harjakset.
17. Valkoisella II, 1923
Visuaalinen esitys mietiskelystä kahdessa perusvivahteessa – musta ja valkoinen. Nämä kaksi vastakkaista luovat vahvan kontrastin pitäen yllä maalauksen jännitystä, joka jäljittelee elämän ja kuoleman välistä taistelua.
18. Keltainen, punainen, sininen, 1925
Kuten otsikko ehdottaa, tämä on ensisijaisesti perusväreiden mahdollisuuksien tutkiminen, jotka koristavat koostumusgeometriaa.
19. Perintö, 1935
Tämä on melkein musiikillinen pala, joka merkitsee Kandinskin taiteen myöhäistä ajanjaksoa. Hänen kentistään tuli suljettuja, juoksevia ja selkeitä, kun taas sävellyksissä oli hajanaisia elementtejä. Hän palasi abstrakteihin juuriinsa.
20. Koostumus X, 1939
Tämä teos, joka usein liittyy kuvalliseen musiikillisiin sävellyksiin, vaikuttaa suoraan musiikkiin. Visuaaliset elementit ovat verrannollisia täydellisen sinfonian musiikillisiin elementteihin. Kandinsky uskoi tämän olevan puhtaan maalauksen salaisuus.