Taiteen elementit ovat taideteoksen ydinpiirteitä, visuaalisesti havaittavissa ja erikseen tunnistettavissa. Visuaalisessa taiteessa on kuusi peruselementtiä, jotka tietyllä tavalla rinnakkain luovat taideteoksen. Ne ovat viiva, muoto, väri, arvomuoto ja rakenne.
Tilaa voidaan lisätä myös yhdeksi taiteellisista elementeistä. Avain taiteen ja taideanalyysin periaatteiden ymmärtämiseen on näiden elementtien oppiminen. Kaikkien niiden ei tarvitse olla osa jokaista maalausta, joskus joidenkin tarkoituksellinen poissaolo on taidetyylin erottuva piirre. Yksi sääntö koskee niitä kaikkia – maalaamisen oppiminen on kuitenkin välttämätöntä, ja luonnollisista kyvyistä huolimatta tieto on alkeellinen askel taiteellisiin saavutuksiin.
Linja
Line on yksinkertaisin visuaalinen ilmaisukeino. Se yhdistää tietyn etäisyyden kahden pisteen välillä ja voi olla suora, kaareva, kulmikas tai vapaa. Viivan leveys, suunta ja pituus määrittävät usein yksittäisen taiteilijan aivohalvauksen.
Se on suunnittelun ratkaiseva tekijä ja välttämätön tavaramerkkien ja merkkien osa. Paksu tai ohut viiva auttaa muodostamaan muodon ja muodon, luomaan piirustuksen ja näin ollen se on figuraalisten ja monien abstraktien taiteellisten tyylien peruskomponentti. Jotkut tekniikat, kuten painatus, perustuvat viivaan, ja jotkut piirustustyypit määritellään pelkillä yksinkertaisilla viivoilla, kuten croquis.
Katso liian yksinkertaistettu Jean Dubuffet -piirustus. Se muistuttaa lastenpalaa, joka valmistui nopeasti puhtaiden viivojen avulla. David Hockneyn piirustus koirasta kuuluu eri tyyliin, mutta se suoritetaan yksinkertaisesti viivalla olennaisena kuvallisena kohteena.
Muoto
Muoto viittaa reunojen – viivojen – määrittämään alueeseen, joka on kaksiulotteinen. Se liittyy usein yksinkertaisiin geometrisiin lukuihin, kuten kolmioon, neliöön, suorakulmioon, ympyrään tai erilaisiin monikulmioihin. Samalla se voi jäljitellä mitä tahansa luonnossa esiintyviä ääriviivoja, jotka kuvaavat eri eläinten, esineiden, ihmisten tai kasvien siluetteja. Muoto ei voi olla olemassa ilman muita taiteen peruselementtejä. He vastaavat myös aiheen luomisesta, oli se sitten kuvataidetta tai abstraktia taidetta.
Katso, miten perusgeometriaa käytetään sellaisenaan Piet Mondrianin De Stijlin maalauksissa. Toisaalta Georges Braquen kubismi nojaa näihin geometrisiin muotoihin, mutta käyttää niitä perustana tunnistettavien esineiden rakentamiseen.
Väri
Ilman väriä ei olisi taidetta. Väri luo tunnelman maalauksessa, se kuvaa parhaiten tunteita, kun taas tyylit, kuten impressionismi, perustuvat lähes yksinomaan väriin. Huomaa Monetin teoksen kevyet vivahteet ja Van Goghin maiseman kirkkaat värit.
Väri on suora seuraus valon heijastumisesta ja yksi taiteen tärkeimmistä elementeistä. Värivärit tulevat mittakaavassa, mutta perusvärejä on kolme – sininen, punainen ja keltainen. Kun nämä kolme väriä sekoitetaan, ne tuottavat kaikki muut spektrin vivahteet. Värin ensimmäinen ominaisuus on siis vivahde tai sävy, joka määrittelee värin, kun määritellään termit punaiseksi, vihreäksi, keltaiseksi, oranssiksi ja niin edelleen. Intensiteetti on tämän kuvaelementin seuraava piirre, joka kuvaa värisävyn kirkkautta, kirkkaasta, syvästä ja elävästä tylsään tai pastelliseen. Intensiteetti viittaa usein kylläisyyteen tai sen puhtauteen. Arvo on värin kolmas ominaisuus, joka määrittää sen vaaleuden tai pimeyden. Jokainen sävy on saatavana eri sävyinä, sävytetty valkoisella vaaleammaksi tai mustalla tummemmaksi.
Arvo
Arvo on taiteen elementti, joka vastaa taiteen dramaattisesta ja emotionaalisesta vaikutelmasta aivan värin vieressä. Se viittaa kappaleen vaaleuteen ja pimeyteen sen sävystä riippumatta. Joskus nimitystä “sävy”, arvo voidaan saavuttaa lisäämällä pohjaan harmaata – puhdasta väriä. Se on peruuttamattomasti yhteydessä valoon, aivan kuten väri, mutta sen tarkoitus on kuvata valon illuusio. Siksi maalauksen pinnat on esitettävä eri arvoilla, vaikka kohde on sama vivahteinen. Varjostus ja sävytys mahdollistavat rajattomat siirtymät pinnan renderoinnissa, ja taitavasti toteutettuna ne herättävät esineiden luonnollisen ulkonäön. Jos katsot Vermeerin mestariteosta ”Nainen tasapainossa”, näet, kuinka hänen ihonsa ja läheisyytensä näyttävät vaaleammilta tai tummemmilta riippuen siitä, miten valonsäde putoaa heihin. Corotin maisema kuvaa vihreää maisemaa, mutta kun valo putoaa eri kulmiin metsässä, ruoho ja lehdet näyttävät tummemmilta tai vaaleammilta.
Lomake
Muoto viittaa maalauksessa kuvattuun kolmiulotteiseen hahmoon. Sen määrittelee illuusio äänenvoimakkuudesta, joka saavutetaan käyttämällä varjoja ja perspektiiviä. Muotona sinänsä odotetaan olevan leveyttä, korkeutta ja syvyyttä, ja kuten maalauksessa se on vain optinen harha, veistoksessa se on tärkein ainesosa. Muodot, aivan kuten muodot, perustuvat geometriaan ja voivat olla kartioita, kuutioita, palloja ja vastaavia tai luonnosta. Orgaaniset muodot määrittelevät kaikki luonnossa esiintyvät luvut ihmisistä, eläimistä ja kasveista muihin epäorgaanisiin luonnollisiin ja epäsäännöllisiin esineisiin.
Katso, kuinka varhaisessa teoksessaan “Hedelmäkori” Caravaggio käyttää joitain taiteen perustekijöitä luodakseen illuusion kolmiulotteisesta muodosta. Art Deco oli moderni ja koristeellinen tyyli, joka perustui suurelta osin geometriaan, mutta muodon esityksellä oli selkeä kolmiulotteinen ominaisuus, kuten Tamara de Lempickan teoksessa nähdään.
Rakenne
Tekstuuri kuvaa maalatun alueen tuntoaistin tai sen laadun illuusion. Siksi se voi olla konkreettinen tai maalattu – simuloitu, jäljittelemällä miltä kankaan, kiven, puun ja ihon todellinen rakenne voi näyttää. Klassisessa taiteessa kankaita, esineitä ja posliini -rusketusta kuvattiin simuloidulla tekstuurilla, mutta nykyaikaisuuden edetessä ja uusien tekniikoiden ilmaantuessa todellinen, tuntuva rakenne tuli yhä yleisemmäksi. Tekstuuri tarjoaa rikkautta, luonnollista ominaisuutta taideteokselle, ja sen puuttuminen voi olla myös tarkoituksellinen lausunto. Se saavutetaan yhdistämällä muita taiteen peruselementtejä.
Teksti Van Goghin teoksissa on yhtä tärkeä kuin niiden väri. Karel Appelin paksu ja painava impasto korostaa abstraktien maalausten ilmeikkyyttä ja tunteita.
Avaruus
Tila on taidetta ja maalattua kohdetta ympäröivä tai täyttävä alue. Klassinen taide on pitkään ollut omistettu luomaan illuusion avaruudesta, kun taas nykytaide on onnistunut kumottamaan sen monin tavoin. Nykyaika synnytti ajatuksen positiivisesta ja negatiivisesta tilasta. Positiivinen tila on kohteen käyttämä tila, kun taas negatiivinen tila ympäröi sitä.
Renessanssissa perspektiivi oli keskeinen väline syvyyden ja avaruuden illuusion saavuttamiseksi. Huomaa, kuinka Raffaello rakentaa sisustuksensa arkkitehtisuunnitelmilla yhdessä neliölaattalattian kanssa tasapainoisten perspektiivisääntöjen mukaisesti. Manetin mestariteos ”A Bar at Folies-Bergere” on varhainen moderni, impressionistinen pala, joka luo tilaa peilikuvauksen kautta rinnakkain asetetuissa tasoissa akateemisen näkökulman sijaan.
