Abstrakti taide on yleinen termi, joka kuvaa taiteellisia luomuksia, jotka on koostettu käyttämättä visuaalisia viittauksia ympäröivästä maailmasta. Sitä pidetään realismin vastustajana. Abstrakti taide näkyy osittain abstraktiona tai puhtaana abstraktion muodossa. Semi-abstrakti taideteos sisältää joitakin henkilö- tai esineenmuotoja, mutta tyylitelty ja pienennetty; kun taas puhdas abstraktio on täysin vapaa tällaisista viittauksista. Puhtaasti abstrakti taide keskittyy kuvallisten elementtien koostumukseen – väri, muoto, siveltimenveto, kuvio, tilavuus, sävy ja rakenne. Abstrakti taide liittyy ei-visuaalisen, emotionaalisen ja mietiskelevän maailmaan. Sitä rinnastetaan usein ei -figuratiiviseen, ei -objektiiviseen ja esittelemättömään taiteeseen, mutta nämä termit eivät aina liity täysin abstraktioon.
Abstraktin taidemaalauksen elementtejä löytyy impressionistisesta liikkeestä ja vielä aikaisemmin, Pablo Picasson varhaisessa kubismissa. Hän loi uuden perustan modernille taiteelle ikonimaalauksellaan Avignonin nuoret naiset vuonna 1907, mutta yleisesti katsotaan, että abstraktion aikakausi alkoi toisen innovatiivisen taiteellisen hahmon, venäläisen Wassily Kandinsky, ilmestymisestä..
Kandinsky näki kuvataiteen sielun sisäisten tunteiden ilmaisuvälineenä, ja musiikki inspiroi häntä suuresti. Musiikki on olemukseltaan abstrakti, ja Kandinsky ajatteli, että maalaamisen pitäisi pystyä käyttämään visuaalista kieltä välittämään yhtä aineetonta viestiä. Hän käytti usein musiikillisia termejä kuvaamaan puhtaasti abstrakteja maalauksiaan ja kutsui niitä ”improvisoinniksi” ja ”sävellykseksi”.
Wassily Kandinsky perusti vuonna 1911 vaikutusvaltaisen taiteellisen ryhmän, Der Blaue Riterin (sininen ratsastaja), yhdessä maalareidensa kanssa, jotka jakoivat näkemyksensä taiteesta. Ryhmä toimi ensimmäisen maailmansodan alkuun asti vuonna 1914 pyrkien kuvaamaan hengellistä ja edistämään abstraktia taidetta ja itsenäistä, ei-edustavaa maalausta. Nykyään Kandinskyä pidetään lyyrisen abstraktion tärkeimpänä edustajana ja vallankumouksellisena, joka mahdollisti abstraktin taiteen hyväksymisen viralliseksi tyyliksi..
Ensimmäisen ja etenkin toisen maailmansodan jälkeen abstrakti taide hyväksyttiin laajalti ja siitä tuli hallitseva ilmaus useille yksittäisille taiteellisille tyyleille tai liikkeille. Sillä oli kriittinen vaikutus Venäjän avantgarden ja konstruktivismin kehitykseen. Yksi Venäjän vaikuttavimmista henkilöistä oli Kazimir Malevich, suprematistisen liikkeen avainhenkilö. Hänen White on White -maalauksensa vuodelta 1918 järkytti edustuksen ydintä ja vaikutti taiteilijoiden sukupolviin.
Piet Mondrian on toinen tyypillinen geometrisen abstraktion edustaja, joka kuuluu De Stijl -liikkeeseen. De Stijl oli aktiivinen vuosina 1917–1931 ja vähensi värin ja muodon paljaiksi.
Toisen maailmansodan jälkeen epävirallisuus Euroopassa ja abstrakti ekspressionismi Amerikassa keräsivät uuden sukupolven taiteilijoita, jotka kaatoivat kaiken tuskansa kankaalle reaktiona kriisiin, sotaan tai henkilökohtaisiin ongelmiin. Ne toivat innovatiivisen materiaalin ja uuden värin käytön, karkean, tuntuvan tekstuurin ja suuret asteikot. Jean Dubuffet oli yksi informalisteista, jotka loivat Euroopassa, kun taas Amerikassa abstraktin ekspressionismin avainhenkilöt olivat Jackson Pollock, Willem DeKooning ja Mark Rothko.
Vuosisata on moniarvoisuuden aikakausi, jossa ei ole yhtenäisiä tyylejä ja kaikki tapahtuu samanaikaisesti. Tietokoneistettu taide, kovareunainen maalaus, realismien määrä, abstraktio, minimaalinen-tämä on vain pieni joukko tyylejä, jotka ovat nykyään rinnakkain ja jokaisella on oma liikennemarkkinansa. Useat nuoret elävät taiteilijat luovat edelleen edellisellä vuosisadalla syntyneitä abstrakteja taidetyylejä, jotka kehittävät edustamattoman ilmaisun transsendenttista ja kontemplatiivista luonnetta.
LUETTELO MAAILMOISTA
1. Pablo Picasso, Avignonin tytöt, 1907
Ehkä modernin taiteen vallankumouksellisin maalaus. Se purki kaikki hyväksytyt esteettiset säännöt, loukkasi ja järkytti puristeja esittämällä prostituoituja ja muutti yksin taiteen suunnan abstraktimmaksi alaksi. Sitä pidetään kubismin ensimmäisenä maalauksena.
2. Wassily Kandinsky, Sävellys IV, 1911
Täydellinen esimerkki lyyrisestä abstraktiosta. Erään anekdootin mukaan Kandinsky luuli lopettaneensa maalauksen vasta, kun hänen avustajansa vahingossa käänsi sen sivulle – näkökulman muutos muutti teoksen kokonaisvaikutelmaa.
3. Malevich, Valkoinen valkoisella, 1917/8
Venäjän vallankumousta tukeva Malevitš yritti löytää ilmaisun, joka perustuisi aineettomaan. Hän opiskeli ilmakuvia, ja ylemmän valkoisen neliön pitäisi näkyä kelluvan alemman yläpuolella. Tämän puhdistetun työn ihmisyys löytyy näkyvästä siveltimen vedosta ja geometrisesta epätäydellisyydestä.
Tämä on yksi vallankumouksellisimmista suprematistisista maalauksista abstraktissa taiteessa tähän päivään asti.
4. Piet Mondrian, Sävellys A, 1923
Piet Mondrianin neoplastisuus pienentää kaiken muodon neliöksi tai suorakulmioksi ja värit peruspaletiksi. Hänen rohkeat mustat viivat muodostavat täydellisen sommittelun, kun taas teos käsittelee puhtaita kontrasteja ja visuaalisten elementtien välistä suhdetta.
5. Jackson Pollock, numero 1, 1948
Huolestunut yksilö ja upea taidemaalari, joka esitteli uuden ”tippuvan” tekniikan taiteeseen. Tästä menetelmästä tuli hänen persoonansa synonyymi, kun hän tiputti väriä koko valtaville maalatulle kankaalle.
6. Willem De Kooning, Abstraktio, 1950
De Kooningin abstraktio oli melko ilmeikäs eikä koskaan puhdas. Se sisältää joitakin makaabereita ja kuviollisia elementtejä, kun taas kokonaisvaikutelma on hyvin emotionaalinen, myrskyisä ja ylivoimainen.
7. Mark Rothko, Green and Tangerine on Red, 1956
Abstraktin taideteoksen paradigma. Rothko näki itsensä aina “abstraktina taidemaalarina” ennen kaikkea, ja hän oli edelläkävijä värillisessä abstraktion tyylissä..
8. Victor Vasarely, Vega, 1957
Vasarely oli yksi abstraktioon perustuvan Op Artin parhaista edustajista, mutta käytti optista harhaa ensisijaisena ilmaisuelementtinä. Hänen sävellyksensä ovat usein mustavalkoisia, leikkivät silmällä yksinkertaisten elementtien monimutkaisen rinnastamisen kautta.
9. Jean Dubuffet, Maanalaisen sielu, 1959
Kuten monet pettyneet taiteilijat Euroopassa toisen maailmansodan jälkeen, Dubuffet erosi edustuksesta. Tämä maalaus on loistava esimerkki hänen tutkimuksestaan kuvioidusta pinnasta, joka muistuttaa mineraaliesiintymiä. Luovuttaessaan kuviomaalausta hän halusi herättää puhtaan aineen ja tutkia tekstuuria koko 1950 -luvun.
10. Frank Stella, Color Maze, 1966
Frank Stellan geometrinen abstraktio minimoi muodon ja tutki puhdasta väriä. Hän alkoi kokeilla grafiikkaa 1960 -luvulla, ja tämä teos seuraa tätä suuntausta.