Pablo Picasso -malerier er så berømte i dag, at han ofte fungerer som et synonym for den bedste kunstner. Han var bestemt et sjældent geni og en af de vigtigste figurer i udviklingen af det 20. århundredes kunst. På grund af sine vovede og innovative kunstneriske bestræbelser steg denne spanier til verdensberømmelse inden han var 50 år og blev den mest ærede kunstner på den vestlige halvkugle.
Hans unikke stil og en guddommelig gave gjorde Picasso til en figur, der havde den største og mest betydningsfulde indflydelse på den moderne kunstudvikling og kunstverdenen.
Pablo Picasso blev født i 1881 i den spanske by Magala. Han opdagede sit liv tidligt, og han meldte sig ind i en forhåndskunstklasse, da han var 15. Hans barndomsværker udstillede allerede nogle af hans entydige udtryk.
Den store del af sit liv tilbragte Picasso i Frankrig, som han elskede. Han flyttede til Paris i 1904, og i 1947 flyttede han til den solrige sydlige del af landet.
Picassos arbejde er normalt opdelt i perioder, alle forskellige og interessante.
Hans tidlige blå periode kom omkring 1901 og varede i cirka tre år. Størstedelen af kunstværkerne, der tilhørte denne fase, blev udført i mørke, dybblå nuancer.
Rosenperioden opstod omkring 1905 og optog et år af hans karriere. Denne fase er karakteristisk for en lysere palet, glad stil med teatrale karakterer.
Et maleri Picasso udført i 1907 betød ikke kun den overgang kunstneren foretog til en ny stil, men det ændrede på egen hånd kursen i moderne kunst. Det var “Les Demoiselles d’Avignon”, det fremmeste maleri af kubisme og det elskede ikon for moderne kunst. Maleriet forårsagede megen uro i samfundet, da det blev betragtet som en skandale at skildre nøgen prostituerede på en så frygtelig måde. Hvad offentligheden senere forstod var, at denne skildring skiftede maleriets repræsentative kvaliteter og lagde også grundlaget for konceptuel og surrealistisk kunst.
I forventning om anden verdenskrig og ramt af konflikten i Spanien malede Picasso et andet ikon for det 20. århundredes kunst – “Guernica”. Den umiddelbare inspiration var bombningen af Guernica, og maleriet var en livlig protest fra kunstneren udført i stor skala. Han præsenterede den uhyrlige kamp, sammenflettede karakterer i ulidelig smerte og kamp, da han agiterede mod slutningen af var, mens han fordømte fascismen. Guernica var et mægtigt politisk billede og strålende kunstværk, der markerede et vigtigt punkt i engageret moderne kunst.
Fremover i sin karriere dedikerede Picasso meget af sin tid til at udforske komedien og fantasien. Han vendte sig til andre medier, såsom grafisk kunst, skulptur og keramik. Stadig konstant arbejder, skabte han et stort antal illustrationer, tegninger og designs i denne periode med finurligt indhold.
Picasso overvejede også at reimagination af andre kunstværker skabt af hans bemærkelsesværdige kolleger. Han malede variationer af Velasquez og Delacroix værker i sidste fase af sin karriere. Disse stykker er fænomenale fortolkninger, som har været populære til denne dato på grund af deres kunstneriske kvalitet.
Pablo Picasso døde i Frankrig i 1973 i en alder af 91. Efter hans død blev der identificeret 22.000 kunstværker skabt af den moderne mester.
Det faktum, at Picasso aldrig ophørte med at eksperimentere og udforske, og at han forblev tro mod sin egen unikke stil, har været med til at markere ham som en af de største kunstnere i det foregående århundrede, og måske også i kunsthistorien.
Pablo Picasso maleri liste
Dreng med et rør – Garçon à la Pipe, 1905
Et tidligt Picassos maleri, betegnet til hans roseperiode. Han malede dette værk kort efter, at han kom til Paris, hvor han viste en dreng, der holdt et rør og havde en blomsterkrans på.
Den gamle guitarist, 1903
Maleriet tilhører den blå periode. Det viser en gammel, blind, svag mand, der besværligt holder sin guitar. Han er en gadespiller i Spanien. Maleriet er afbildet gennem blå nuancer, og det læner sig op ad ekspressionisme.
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Måske det mest revolutionerende maleri i moderne kunst. Det dekonstruerede alle de accepterede æstetiske regler, fornærmede og chokerede purister ved at fremstille prostituerede og ændrede på egen hånd kunstens gang til et mere abstrakt felt. Det betragtes som det første maleri af kubisme. Det repræsenterer fem nøgne prostituerede fra et bordel i Barcelona.
Stilleben med en flaske rom, 1911
Maleriet var færdigt, da Picasso opholdt sig i de franske Pyrenæer, musikernes, digternes og kunstnernes foretrukne destination. Kubister elskede dette bjerg før Første Verdenskrig, og det er på en måde bevægelsens andet hjemsted. Maleriet er udført i den udførlige kubistiske stil.
Tête – Head, 1913
Dette berømte stykke er en af de mest abstrakte kubistiske collager. Et profil af et hoved kan spores i trækulet halvcirkel, men alle ansigtselementerne reduceres kraftigt til geometriske former.
Stilleben med kompot og glas, 1914-15.
Former af ren farve og facetterede objekter sidestiller hinanden i en harmonisk sammensætning. Picasso udforskede tekstur og overflader i dette maleri og fremkaldte den collagepraksis, han ofte brugte.
Pige før et spejl, 1932
Maleriet repræsenterer et portræt af Picassos unge elsker Marie-Thérèse Walter. Pigen og hendes refleksion er billeder af hende i løbet af dagen og natten, og overgange af en pige til en forførende kvinde.
Guernica, 1937
Dette maleri skildrer krigens tragiske karakter og uskyldige ofres lidelse. Værket er monumentalt i omfang og betydning, og det accepteres verden over som et antikrigssymbol og plakaten for fred.
Den grædende kvinde, 1937
Picasso var generelt interesseret i emnet lidelse. Dette maleri er den sidste i den græde kvinderserie, han lavede det år, og det har den mest detaljerede komposition. Temaet anses for at være en fortsættelse af Guernica.
Nøgen kvinde på en strand og skovl, 1960
Endnu et fortolkende maleri af Picasso, der læner sig op ad et historisk værk. Scenen er stort set reduceret og kasserer den tredje dimension. Det er den sene kubistiske stil, med klare implikationer af surrealisme i emnet og på den måde, det blev malet.
Voldtægten af Sabine Women, 1962
Dette maleri er en fortolkning af en historisk sammensætning. Det blev udført på toppen af Cuban Missile Crisis, der skildrede skyggen mellem øst og vest og oser af truslen om krig.