René Magritte blev født i slutningen af 1800 -tallet i Lessines, Belgien. Han viste et stort talent og interesse for kunsten i en tidlig alder, og i 1916 meldte han sig ind på Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles. Hans første malerier var stort set påvirket af impressionisme, futurisme og figurativ kubisme, hvor hovedemnet for hans tidlige værker var kvindelig nøgen. Magritte blev dog verdensberømt for sine surrealistiske malerier, dybt påvirket af de ubevidste følelser af det traume, han udholdt, da han var vidne til sin mors selvmord i en alder af 14.
Efter at have giftet sig med sin barndomskæreste i 1922 og tjent i den belgiske hær, arbejdede Rene Magritte som designer i en tapetfabrik. Året 1926 markerede et vendepunkt i hans karriere, da en kontrakt med et galleri i Bruxelles tillod ham at dedikere sig til at male fuldstændigt.
Det er almindeligt accepteret, at Magritte udførte sit første surrealistiske maleri i 1926. Dette tidlige surrealistiske værk blev vist på hans første soloudstilling i Bruxelles i 1927, men showet mødte temmelig hård kritik. Skuffelse over showet fik Rene Magritte til at flytte til Paris, hvor han stiftede bekendtskab med Andre Breton og sluttede sig officielt til den surrealistiske bevægelse. Over tre år af sit liv i Paris voksede Rene Magritte til en ledende skikkelse i bevægelsen og udviste en illusionistisk og konceptuel version af surrealisme. Alligevel blev hans arbejde ikke bredt anerkendt endnu, og han var tvunget til at vende tilbage til Bruxelles og fortsætte med at arbejde i reklame, efter at hans galleri i Bruxelles lukkede og afbrød sin normale indtægtskilde..
Snart fulgte anden verdenskrig, som Magritte tilbragte i Bruxelles. På grund af situationens vanskeligheder blev hans bånd til Breton, og dermed surrealisterne, brudt, og maleren omdirigerede til en anden repræsentativ stil med levende farver i en kort periode og reagerede på det dystre besatte miljø, han boede i. Efter krigen, hans stil udforskede andre udtryksmidler, men i slutningen af 1948 vendte Magritte helt sikkert tilbage til surrealisme. Hans særlige form for surrealisme vil fortsætte med at udvikle sig til slutningen af hans liv.
Den 15. august 1967 døde Rene Magritte af kræft i bugspytkirtlen i sit eget hjem i Bruxelles, 68 år gammel.
Surrealisme af Rene Magritte
Surrealistiske malerier af Rene Magritte danner grundlag for konceptuel kunst og påvirker senere kunstneriske bevægelser, såsom popkunst og minimal kunst.
Hans malerier viser ofte dagligdags genstande i en ejendommelig indstilling, som ville afdække nye betydninger inden for kendte ting. Et af de ikoner, Magritte skabte, er at male “Billedernes forræderi”, der har et stort rør, perfekt poleret og realistisk afbildet med en underlig billedtekst herunder: “Dette er ikke et rør” – “Ceci n’est pas une pipe”. Et øjeblikkeligt oxymoron, der viser sig at være sandt, da maleriet faktisk ikke er et rør, er det kun et billede af et rør – en flad, malet overflade. Dette spørgsmålstegn ved tingenes repræsentation og sande natur rejste en række spørgsmål om kunstens og kunstgenstandernes natur og udviste en stort set konceptuel essens.
Magritte brugte det samme mønster, da han skildrede et æble og benægtede dets eksistens. Et motiv på et staffeli gentages ofte i hans malerier, hvilket understreger vanskeligheden og paradokset i maleriets kunsts repræsentative karakter.
Surrealisme i Magritte er ikke baseret på automatiseringsprincipper, og den undersøger generelt de forudsætninger om virkeligheden. Imidlertid er hans poetiske billedsprog påvirket af hans egen underbevidsthed, især gentagelse af motivet for et tilsløret ansigt – levn fra et traume af at se sin døde mor slæbe ud af en flod, med sin kjole viklet om hendes ansigt. Han leger kontinuerligt med illusion og skildrer sine indre konflikter og refleksioner i forbindelse med sin mors død.
Liste over Rene Magritte -malerier
Falsk spejl
Et af de mest berømte malerier af Rene Magritte. Her insinuerer kunstnerne, hvordan menneskelig vision er begrænset, hvor spejl betyder en fysisk refleksion, mens øjet er symbolet på selektivt og subjektivt personligt syn. Det er lagdelt med mening, som et øje kan ses af, kigges igennem og kigges ind.
Den store familie
Titlen indebærer et mysterium, da der ikke er nogen familie afbildet. Forklaringen ligger i, at Magritte nød at forvirre offentligheden. Den flyvende fugl kan være et symbol på kærlighed og harmoni og fremkalde følelser, der afspejler hans forestilling om en familie.
Call of Peaks
Et af de typiske indendørs landskaber i Rene Magritte, der tilhører en række malerier med staffeli afbildet. Han nyder at lege med illusion og dobbelt betydning af billeder, hvor staffeliet er symbolet eller bæreren af denne dualitet.
Glasnøglen
Titlen på dette maleri er lånt fra Hammetts roman, La clef de verre. Inspireret af fiktionsværket fremkaldte Magritte en poetisk dialog om staten og dynamikken i ord og billeder, præsenteret af den afbildede klippe, titel og forvirring i deres forbindelse.
Golconda
Mennesket, der falder ned fra himlen, er den samme bowlerhatmand, der optræder i Menneskesønnen. Dette maleri repræsenterer Magrittes udforskning af individualitet mod kollektivet, og hvordan det let går tabt. Alle mændene bærer det samme tøj, fremstår ens og falder på samme måde. Men er de virkelig alle ens eller ej? Dette er det centrale spørgsmål, der får os til at tænke over dette store stykke.
Hegels ferie
Denne fantasifulde udforskning af et objekts natur inspirerede Rene Magritte til at navngive maleriet Hegels ferie, som kunstneren selv skrev i maj 1958 Han ville have været charmeret, tror jeg eller morede (som på ferie).
Personlige værdier
Endnu et ikonisk værk af Magritte. Et værelse, fyldt med kendte genstande, alle sprængt ud af proportioner, der trodser al sund fornuft. Handlingen med overdimensionering giver de små kendte ting en ny mening, hvilket får overtaget til hverdagen og bliver større end livet. Der er mange meningstråde i dette maleri, der vedrører enhver seer Magrittes samtidige eller os i dag.
Menneskesøn
Den ikoniske mand for Rene Magritte. Hvem er han? Er det et selvportræt? Måske, og måske er det enhver fungerende, gennemsnitlig mand. Hans ansigt er dækket af et æble, der blokerer hans vision, som kunstneren forklarer med ord: ”Det er noget, der sker konstant. Alt, hvad vi ser, skjuler en anden ting, vi vil altid se, hvad der er skjult af det, vi ser. ”
Le beau Monde
Ved at sløre grænserne mellem det indre og det ydre indeholder dette maleri alle de mest kendte træk ved Magrittes personlige ikonografi – gardinet, æblet og den blå himmel med skyer. Den smukke verden er et oneirisk sted, fyldt med symboler på ting, vi stræber efter.
Lovers
Frustration over ønsker optræder ofte som genstand for Rene Magrittes maleri. Et draperi forhindrer et intimt møde mellem to mennesker og forvandler en kærlighedsscene til en scene med utilfredshed. Kunstnerne rejser spørgsmålet om, hvor meget vi virkelig kender andre mennesker, også dem, der er tættest på os.
Ikonografi stammer fra hans barndoms traumer om at være vidne til, at hans døde mor blev trukket ud af en flod med et tilsløret ansigt.
Billedsforræderi
Sandsynligvis det mest berømte maleri af Rene Magritte og bestemt det mest revolutionerende. Om dette emblematiske billede sagde kunstneren ”” Det berømte rør. Hvor bebrejdede folk mig for det! Og alligevel, kan du proppe mit rør? Nej, det er bare en repræsentation, er det ikke? Så hvis jeg havde skrevet på mit billede “Dette er et rør”, havde jeg løjet! “