Salvador Dali – den mest berømte surrealist og en af de mest indflydelsesrige kunstneriske figurer i det 20. århundrede, er steget til berømmelse på grund af hans excentriske natur, unikke talent og stærkt fantasifulde malerstil.
Da han kunstnerisk formede sig i den tidlige modernitets æra, da repræsentationerne stort set blev forladt i de nye kunstneriske bevægelser som ekspressionisme og kubisme, anerkendte unge Dali den magtfulde kraft, der udstråles fra værker af gamle renæssancemestre, og efter at have eksperimenteret med moderne udtryk , sluttede sig til den surrealistiske bevægelse omkring 1929. Dette år har markeret en vigtig vending i Salvador Dalis liv, fordi han på det tidspunkt havde mødt Gala, hans senere elsker, kone, muse, model og hovedinspiration.
Nogle kunsthistorikere hævder, at hans surrealistiske æra begyndte lidt tidligere med malerier fra 1927 og 1928, der skildrede som en række ubevidste seksuelle fikseringer, mens han afveg fra kubistisk tilgang. Disse malerier inkorporerede første glimt af det dalinske landskab, som vil vise sig at være et af de mest karakteristiske træk ved hans entydige form for surrealisme. Besat af den subliminale tankegang og det ubevidstes spontanitet, dykkede Dali ind i bevægelsen med hele sit væsen og samarbejdede med stilens mest fremtrædende filmskaber, Luis Bunuel. Bunuel instruerede flere ikoniske film, L’Age d’Or og Un Chien Andalou, der viser mærkelige bevægelser og uvirkelige scener, der lignede liv i Dalis maleri.
Dali blev smidt ud af den officielle surrealistiske kreds i 1934 på grund af uenigheder om krigen, men han udstillede sine overvejende surrealistiske værker med internationale surrealister i 1940. Bagefter bevarede hans udtryk stilens genkendelige træk, men emnet blev det vendt mest til udforskning af videnskab og religion.
Et af de emblematiske Salvador Dali -malerier i denne periode er Hukommelsens vedholdenhed, en særlig skildring af tidens uundgåelige forbigående. En anekdote bag den fortæller, at Dali blev inspireret af et stykke ost, han fandt smeltet natten over, transformeret på grund af timerne med at skille sig ud. Maleriet har vist sig at være både chokerende og vellykket og betragtes som et af Salvador Dali -emblemer. Han fortsatte med at udforske den inderste frygt og undertrykkelse af en mand gennem en meget kontemplativ, men stadig usædvanligt æstetiseret stil.
Da han var en strålende tegner og kolorist, hentede Dali megen inspiration fra de gamle mestre, men han omdannede former på ekstravagante og opfindsomme måder og komponerede en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Salvador Dali -malerier kendetegnes ved brug af dobbeltbilleder, ironiske scener, optisk illusion, oneirisk landskab og dyb symbolik.
I hele sit kunstneriske liv var Dali under ingen omstændigheder begrænset til et eneste medie. Han arbejdede med oliemaling og akvareller, han skabte tegninger, skulpturer, film og fotografier. Selv en form for performance var ikke fremmed for kunstneren, ej heller var skabelsen af smykker, genstande og andre brugskunstværker. Meget produktiv og usædvanligt begavet efterlod han en stor arv for generationer af kunstnere og kunstentusiaster at følge og nyde.
Her er 15 eksempler på surrealistiske Salvador Dali -malerier, som en oversigt, der vidner om hans fantastiske talent, fantasi og mestring.
1. Spøgelsen af Vermeer fra Delft, der kan bruges som bord, 1934
Dette lille målede maleri har en ret lang originaltitel, og det er legemliggørelsen af Dalis beundring for den store flamske mester fra 1600-tallet, Johannes Vermeer. Det gengiver emnet for Vermeers selvportræt i The Art of Painting gennem linsen af Dalis surrealistiske øje.
2. Den store onani, 1929
Maleriet skildrer den indre kamp af følelser, der er opstået ved spørgsmålet om samleje, som det opfattes af kunstneren. Det opstod som en vækket traumatisk hukommelse fra barndommen, da han så en bevidst åben bog om kønssygdomme efterladt af sin far.
3. Den brændende giraf, 1937
Dette maleri blev afsluttet forud for kunstnerens eksil til USA i 1940. Selvom han hævdede at være upolitisk, udviste dette maleri og mange andre også dybe og foruroligende følelser af angst og rædsel, som Dali må have følt i den omtumlede æra mellem krigene. Dette særlige stykke er en afspejling af hans indre kamp vedrørende den spanske borgerkrig, men det indeholder også referencer til freudiansk psykoanalytisk metode.
4. Krigens ansigt, 1940
Krigens kvaler var en stor inspiration for Dali. Han mente, at hans malerier var forudsigelser om krig, og dette særlige arbejde blev skabt mellem den spanske borgerkrig og anden verdenskrig.
5. Søvn, 1937
Bestilt af datidens skytsmand, Edward James, en britisk millionær, gengiver dette maleri nogle af de almindelige surrealistiske emner – fænomen søvn, underbevidsthed og frihed i den oneiriske verden.
6. Udseende af ansigt og en frugtret på en strand, 1938
Dette fantastiske maleri er særligt interessant, da det udnytter dobbeltbilleder og giver selve skildringen en lagdelt betydning. Metamorfose, overraskende sammenstillinger af objekter og skiftende udseende er nogle af kendetegnene for Dalis surrealistiske malerier.
7. Hukommelsens vedholdenhed, 1931
Måske det mest ikoniske Salvador Dali surrealistiske maleri af alle, det legemliggør dualiteten af blødhed og hårdhed og symboliserer relativitetens tid og rum, der i høj grad læner sig op ad Einsteins relativitetsteori i det væsentlige, selvom Dali har tilbagekaldt Camembert -osten, der smelter i solen, når taler om dette stykke.
8. Tre sfinxer af bikini, 1947
Krigsfremkaldelser er til stede i denne surrealistiske skildring af Bikini -atollen. Tre symbolske sfinxer indtager forskellige planer, der hver står for sig selv – et hoved for menneskeheden, et træ for naturen og en atomeksplosionssvamp til krig og rædsel. Maleriet undersøger forholdet mellem de tre emner ud fra det meget personlige Dalis synspunkt.
9. Sfærernes Galatea, 1952
Et portræt af Dalis kone Gala, afbildet gennem en række kugleformede former, inspireret af videnskab, men ligner et portræt af en Madonna, det løfter Galathea over håndgribelig verden til en øvre, æterisk sfære.
10. Smelteur, 1954
En anden gengivelse af tidsemnet, der repræsenterer den æteriske blødhed af et typisk hårdt lommeur.
11. Min kone, nøgen, overvejer sit eget kød, der bliver trapper …, 1945
Denne vidunderlige skildring af Galas ryg er et af de mest eklektiske værker af Dali, da den gifter sig med det klassiske og det surrealistiske og det rolige og det ulige.
12. Blød konstruktion med kogte bønner, 1936
Malerititlen i parentes er Premonition of Civil War, der skildrer de forventede rædsler fra den spanske borgerkrig, da den blev malet seks måneder før konflikten. En af Dalis forudsigelser.
13. Fødsel af flydende ønsker, 1931-32
Et af eksemplerne på hans paranoidkritiske tilgang til kunst, der skildrer far, måske mor blandet med et grotesk, uvirkeligt billede af en hermafrodit i midten. Spækket med referencer og symbolik.
14. Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother, 1929
Konstrueret efter freudianske principper er dette maleri et eksempel på Dalis forhold til sin mor, hvis enorme, forvrængede krop er fortærende og magtfuld og hersker i den store dalinske ørken.
15. Uden titel – Design til vægmaleriet for Helena Rubinstein (panel 1), 1942
Designet blev udført for at tjene som skabelon til indretning af Helena Rubinstein sted. Inspireret af klassisk mytologi er det åbenlyst surrealistisk og tapper ind i fantasiens og drømmens verden.
Flere Salvador Dali -malerier
Young Virgin Auto-Sodomized by the Horn of Her Own Chastity, 1954
Maleriet slutter sig til stor kvindefigur og abstrakt baggrund, mens det undersøger spørgsmålet om undertrykt seksualitet gennem eksplicit titel og falliske former, der ofte optræder i Dalis værk.
Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943
Maler under Dalis ophold i USA erklæret i 1940’erne, fremkalder dette maleri formen af en globus, der ser ud til at klække en symbolsk ny mand, en mand i den nye verden.