Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

af Christina Lee

Tilbage i folkeskolen var Trippie Redd i matematikklassen og spekulerede på den større betydning af, hvad han tilføjede. “Jeg regnede med, at numerologi var mere end tal,” siger Redd og læner sig ind i et bærbart kamera fra sit studio i Calabasas, Californien. “At have en computer i klassen med Google gjorde det let.” Redd boede på 14th Street i Canton, Ohio, og slog op på betydningen af ​​tallet 14 – som blev hans første tatovering fem år senere, på panden – som et nummer, eller et nummer, som folk gentagne gange lægger mærke til og fortolker som et budskab fra universet. “Det uddybes om at være afbalanceret i livet,” forklarer han. ”At have og være et med balance er at være meget succesrig. Det er et tal, der holder dig til at vide, at du er ved godt humør, og at du er på rette vej. ” 

Senest manifesterede Redds søgen efter balance sig ved hjælp af to rapalbum-vendte genreeksperimenter: sidste oktobers drømmende (og vagt prinsinspirerede) “Pegasus” og februar “Neon Shark”, hans rockdebut. Det er de kreative ambitioner for en 21-årig, der blev myndig til Lil Wayne, da han hentede en elektrisk guitar til 2010’s “Rebirth”, meget til kritikernes rædsel. Redd regnede med, at dette output, pakket som “Neon Shark vs. Pegasus Presented by Travis Barker (Deluxe)”, ville møde fans, hvor de var. Hvilket stort set var “chill” og “instrumental” musik til at hjælpe med at håndtere stresset ved at leve igennem en global pandemi. 

”Det var det, jeg troede, der foregik, føler du mig? Jeg lavede det på det tidspunkt, de ville have det, ”siger Redd. Men i det mindste fra dette forår Zoom -opkald, hvad leder folk efter nu, hvor vaccinationer er i gang? “Det er tid til at rase, dreng,” fortsætter han. »Det er det, de vil. De vil have det til at være 2016 igen. Jeg er ligesom, OK. Vi går tilbage til 2016. ”

Fotos af Travis Shinn

Fotos af Travis Shinn

Det år er vigtigt, da 2016 var, da Redd flyttede til Los Angeles efter en kort periode i Atlanta. Det år droppede han sin første musik på SoundCloud, hvilket gjorde ham til et af de tatoverede ansigter på streamingplatformens spirende og blærige rapbevægelse. Fremtidige 10K Projects -etiketchef Elliot Grainge beskrev senere dette fænomen til Variety som et “fuldt demokrati med en gennemsnitlig brugeralder på 19.”  

Redd var kun 17, selvom han allerede vidste at planlægge fremad. Hans kommercielle mixtape -debut, “A Love Letter to You” fra 2017, indeholder en sang, han skrev i enten femte eller sjette klasse, “Can You Rap Like Me?” Alene de første linjer lader dig vide, at titlen er et retorisk spørgsmål: “Jeg skal få mit nye papir, dreng optimistisk, påført forudsigelsen / Min vision et sted, jeg besøger, når jeg løfter det.” Dengang freestylede han ved skolens frokostbord (eller hvor han kunne) og “lavede sange, hvor jeg slet ikke skulle slå ind.” 

Redd har stadig et blødt punkt for sådanne blændende lyriske displays. Det er det, han med glæde husker om Juice WRLD, fra da de først mødtes i slutningen af ​​2017. “Han rappede ligesom mig tilbage i 2015, hvor han bare kunne holde det ved, fortsætte, fortsætte,” siger Redd. Men på det tidspunkt indså Redd også, at han ikke bare kunne bekymre sig om, hvad han rapper, men hvordan. Han er opmærksom på, hvordan nogle sange kunne få ham til at græde “når de rammer bestemte toner og takten lyder på en bestemt måde.” Han synger en del af Alicia Keys ‘”If I Ain’t Got You” for at bevise hans pointe (“Nogle mennesker vil have det hele / Men jeg vil slet ikke have noget …”).

Fotos af Travis Shinn

Fotos af Travis Shinn

Denne fascination hjælper også med at forklare Redds breakout -hit. “Love Scars/You Hate Me” satte et finere punkt på hans SoundCloud-succes, med sin post-hardcore angst og nu-signaturjammer, der balancerede braggadocio’en. Millioner af streams senere hjalp “Love Scars” med at annoncere fremtiden for emo. Det ville ikke være i bands som My Chemical Romance eller The Used, men i Redd og jævnaldrende som XXXTentacion, Lil Peep og Juice WRLD, som alle kontroversielt satte deres præg, inden de fyldte 21.

Teknisk set begynder historien bag “Pegasus” også omkring dengang. Sangen, der satte projektets tone, var “Hell Rain”, den luftige ballade med hans musikalske idol og Young Money -signeren HoodyBaby. “Jeg mødte bogstaveligt talt Wayne lige da jeg sprængte [2017’s] ‘A Love Letter to You’ vibes,” siger Redd. “Jeg var sammen med Lil Twist hver dag, og han lavmælt forsøgte at få mig underskrevet. Så jeg mødte bare Wayne gennem ham og derefter HoodyBaby. Den sang opstod, fordi vi mødte hinanden, og han kneppede med mig. Det er fem år gammelt, men det er stadig ild. ” 

At tale med Redd er konstant at kvadrere det, vi ved om ham nu, med det, vi snart vil vide om ham. “[Jeg er] tre albums foran lige nu,” siger han. “Jeg har lavet så meget musik, det er forbandet næsten fire albums værd.” Denne nyhed ville ikke overraske fans, med hvordan “Neon Shark”-produceret af Blink-182 trommeslager Travis Barker og med Deftones ‘Chino Moreno sammen med Machine Gun Kelly, Scarlxrd og ZillaKami-blev drillet og skubbet tilbage i to år. Albummet har en tungere rockstemning end Waynes “Rebirth”, og i betragtning af hvordan både radio og Spotify udvidede deres ideer om alternativ til at omfatte rap, kunne “Neon Shark” ikke være kommet ud på et mere perfekt tidspunkt.

Fotos af Travis Shinn

Fotos af Travis Shinn

Det var Redds idé at pakke “Neon Shark” i deluxe-udgaven af ​​”Pegasus”, hvilket giver en kæmpe udgivelse på 40 sange. “Det skulle være sit eget album, men jeg ved det ikke,” siger Redd. “Efterhånden som tiden gik og jeg arbejdede så hurtigt på forskellige projekter, ville jeg bare slukke det.” Han var glad for albummets anmeldelser, men baseret på feedback, han har set på Instagram, Twitter og Discord, skal han forberede sig på tidspunkter, hvor COVID-19-pandemien er i fortiden, og “døre åbner.” 

Et referencepunkt for hans næste projekt, “Trip at Knight”, var hans kreative streak med Pi’erre Bourne. Bourne er producenten i South Carolina, der skar sine tænder ved at arbejde med Redd, som hørt i deres 2016 “Beast Mode + + + +” EP fra 2016, før han hjalp signaturen Playboi Carti -hits som “Magnolia fra 2017”. Redd beskriver, hvad han gjorde med Bourne som “en slags lort med videospilproduktion. Skøre synths, skøre trap -trommer. Bare ikke lort, men bekymrer mig samtidig om at lave musikken. ” Alligevel er det ene slutresultat en sang som “Hyperpop”, hvis titel måske eller ikke refererer til internetmikrogenren, der skal følge i SoundCloud -rap -kølvandet. 

“[Vi] forhøjede bestemt videospillyden og gjorde den vildere,” siger Redd. »Slagene og alt, de er skøre. De tager dancehall lort, de tager dubstep. De tager alle former for forskellige skøre lort og bruger det og vender det på deres egen måde og gør det til hip-hop, som trap. Det er svært.” Tidligere havde Redd beskrevet “Trip at Knight” som “‘Dark Knight Dummo’ lort” og sammenlignede det med sin dobbelt-platin, øredeling single fra 2018’s “Life’s a Trip.” Ingen ville bebrejde Redd, hvis han ville lave en mere bogstavelig efterfølger til det, han har gjort før. Men i hans sind ligner Redds diskografi mere et fælles univers og ikke Marvel -slagsen. Han spørger, om jeg har set “The Conjuring”, filmen fra 2013, der lancerede otte spinoffs (og tæller) baseret på Ed og Lorraine Warrens tidligere tætte møder som paranormale forskere.

Fotos af Travis Shinn

Fotos af Travis Shinn

“Det er det, ‘Trip at Knight’ er, en ‘Life’s a Trip’ spin -off,” siger han. »Det er på ingen måde, form eller form mindre end ‘Livet er en tur.’ Det tager et element fra ‘Livet er en tur’ og gør det til en helhed, føler du mig? Det eneste element, jeg tog fra det, var flere større klingende ting, ilden, dem, der bare holder dig i gang og holder dig i bevægelse. Hvis det er en trist sang, vil du stadig blive rasende. ” 

Som Redd ser det, skal han huske de kreative højder og ambitioner, der gik med at lave “Pegasus” (“Jeg elskede at lave albummet, det var fantastisk at lave albummet”), samtidig med at han havde receptionen i tankerne. Sidste sommer lækkede “Pegasus” i sin helhed to måneder forud for den planlagte udgivelse, hvilket sløvede dens samlede præstation. (Husk, at Pegasus stadig formåede at debutere som nr. 2 på Billboard 200, kun andenpladsen efter Ariana Grande’s “positioner.”)

“Jeg fik ikke rigtigt det look, jeg ønskede fra albummet, men det satte mig stadig på en sti og lod mig vide, at mine fans vil noget andet,” siger Redd. ”Uanset hvad er det en win-win for mig. Det gode og det onde holder stadig væsentligt balancen i slutningen af ​​dagen. ” 

Dette er reglerne for Redds selvstændige rapunivers, og så længe han opererer af dem alene, har han det fint med det. “Jeg gør bare, hvad jeg gør, og folk følger,” siger han. “De behøver ikke at kneppe med mig for at følge op på bølgen, men de kommer til at se det, og de kommer til at følge.” 

Hvem skal vi spørge ham om? Vi har set denne logik tilføje sig før.

Fotos af Travis Shinn

Fotos af Travis Shinn