Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Fra en tidlig alder blev Australiens Khail Aitken påvirket af kunst, og kort efter endt gymnasium begyndte han sin tatoveringslære. I dag er han kendt rundt om i verden som en fremtrædende realistisk kunstner, der fortsætter med at skubbe grænserne med kæbefaldende viser af tatoveringstalenter. I 2018 hjalp to af Aitkens tatoveringer med at sætte ham på kortet som en international innovator: den første var et fantastisk mindeportræt over afdøde Mac Miller og den anden simpelthen med titlen ‘Cokemon.’ Disse to tatoveringer har vist, at Aitken besidder utrolig alsidighed og kan problemfri overgang fra seriøs realisme til komiske tegnefilm. Vi satte os sammen med Jack i alle stilarter for at lære historien bag et af hans virale designs og hans egne tanker om fremtiden for tatoveringsindustrien.

Hvornår forfulgte du først en karriere inden for tatovering, og hvilke kunstnere var indflydelsesrige i din beslutning om at blive en tatoveringsmand?

Jeg voksede op i en husstand af kunstnere, så det var en naturlig udvikling for mig. Fra en tidlig alder var jeg interesseret i kunst, især tegning. Mine tidligste minder var om at deltage i kunstudstillinger og male i min fars atelier. Jeg startede min tatoveringslære som 17 -årig, da jeg var færdig med skolen. Det var ikke helt det job, min mor havde til hensigt for mig, men hvilken slags søn ville jeg være, hvis jeg gjorde hendes liv let? Det gjorde det muligt for mig at vokse som kunstner og fortsætte tatovering som en karriere. Helt fra begyndelsen af ​​min rejse som tatovør blev jeg stærkt påvirket af kunstnere som Beny Pearce, Bumer og Benjamin Laukis. Disse australske kunstnere skubbede konstant grænserne og arbejdede i deres egne unikke stilarter, så fra en ung alder trak jeg mod deres arbejde.

Hvordan vil du beskrive din signaturstil, og hvordan har du udviklet den over tid? For at være ærlig kan jeg virkelig godt lide at arbejde i mange forskellige stilarter, men det kom til et punkt, hvor jeg ville adskille mig fra alle andre. Jeg blev tiltrukket af realisme, fordi det var mere en udfordring, og det holdt mig til at lære og udvikle mig. Jeg anser min stil for at have mere af et hyperrealistisk aspekt med kraftige farver, og jeg'vil ofte overdrive livskraften. Denne tilgang tager altid tid, involverer forskning og masser af forberedelse.

Din “Cokemon” -tatovering blev viral i 2018. Hvad er historien bag den tatovering, og hvad gik med til at skabe designet?

En af mine kammerater – som måske eller måske ikke er en stofentusiast – havde stukket et stykke tid på et benærme, der involverede en række barndomstegninger, der indeholdt eksplicitte referencer til stoffer. Jeg fandt denne kombination sjov og modig, så jeg sprang på muligheden for at skabe noget unikt. Jeg var interesseret i at skubbe grænserne og konceptet med at bruge kendte ikoner sammen med lægemiddelreferencer, hvilket klart tilføjer et komisk aspekt til konceptet.

Hvad der kommer til at tænke på, når vi siger sætningen, “Tatoveringens fremtid?"

Tatoveringen skrider virkelig hurtigt frem, ikke kun med hensyn til standarder, men også udstyr og efterbehandling. Maskiner har udskiftelige dele til at tilpasse sig den måde, du personligt ønsker at tatovere, blæk i dag kan være ekstremt levende og solidt. At undervise folk i, hvordan de skal passe deres hud og tatoveringer, har en massiv effekt på, hvordan kunstværket holder og varer gennem årene. Tatoveringsindustrien, i lang tid, føler jeg, blev ikke accepteret, og for at få tatoveret skulle man være en bestemt person. Nu er det mere acceptabelt end nogensinde, hvilket er godt for branchens vækst. I hele min tid med tatovering har der altid været faser i stilarter, der flyder ind og ud af branchen og tiltrækker alle forskellige samfundslag, og det er det, der gør tatovering så forskelligartet – det vil fortsætte med at vokse og udvikle sig.