Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Når en old school tatovering (du kender typen: stort griset skæg, bikerjakke, permanent skulder og en samling slørede traditionelle tatoveringer) siger, at en tatovering ligner et klistermærke, ved du, at det er kvalitetsarbejde. Det tager kunstnere årtiers praksis at gøre deres arbejde sprødt, rent og nær perfekt nok til at tjene ordet klistermærke – alligevel er det kun en brøkdel af de dygtigste, der nogensinde har nået det niveau. Sergey Shanko tog ideen om en tatovering med klistermærker og sparkede den i højt gear og skabte stykker, der ligner at de kunne skrælle lige af huden. I modsætning til det superhårde Grim Reaper-klistermærke, du brugte dine tandfe-penge på i købmanden, er disse babyer derimod i det lange løb.

Hvordan kom du i gang med at tatovere?

Det hele startede i 2010, da jeg fandt ud af, at min ven havde fået en tatoveringsmaskine. Et par dage senere bad jeg ham om at give det til mig i et par dage. Efter så mange års tegning var jeg interesseret i at prøve at tatovere, og jeg øvede på min egen hud. Dengang ville jeg have en tatovering på hele mit ben, uanset hvad det var. Jeg ville bare være super tatoveret, ligesom seje BMX -ryttere. Nu forstår jeg, at det var dumt, men sådan begyndte min rejse.

Hvornår begyndte du at eksperimentere med din signaturstil?

Det hele startede, efter at jeg så kvaliteten af ​​mit arbejde blive bedre. Jeg så ingen mening i at gøre strengt realisme. Dette fik mig til at ville skabe noget helt nyt.

Hvordan har din stil ændret sig over tid?

Alting har ændret sig. I løbet af de sidste par år har jeg næsten helt fjernet de ideer og temaer, der er fundet i mit tidligere arbejde. Jeg begyndte at bemærke, at kranier, engle, roser og andre klassiske tatoveringer kedede mig, selvom jeg forsøgte at tilføre dem noget nyt mellem 2004-2007. Hvis din kunst ophører med at fremkalde ægte følelser, skal du finde på noget nyt og friskt.

Hvad går ud på at designe en af ​​dine tatoveringer?

Jeg har ingen grænser, jeg skaber intuitivt. Hvis jeg kan lide det, skal klienten kunne lide det. Typisk tager designet 15 til 30 minutter baseret på klienten's idé. De første tanker, der kommer til mig, fungerer normalt bedst.

Hvilken rolle spiller farveteori i dit arbejde?

Dette spørgsmål fik mig til at smile. Jeg gør ikke't kender farvereglerne eller farvehjulet. Jeg skammer mig over dette, men jeg skaber intuitivt. Alt sker af en grund i min proces, hvilket betyder, at jeg ikke kan stole på reglerne for farver og stilarter. Men som kunstner, hvis du skaber kunst på din egen måde, vil andre fange.

Hvor finder du inspiration til dine designs?

jeg'har tænkt meget over dette i løbet af det sidste år. Jeg er inspireret af en uventet vending af kompositionen og forsøget på at fatte mening med to til tre kilder. Banksy påvirkede mig på denne måde – i hans værker er alt enkelt, men også meningsfuldt. I tatoveringsindustrien ophører kvaliteten af ​​arbejdet aldrig med at forbløffe mig. Dette skyldes, at du hver dag kan finde en ny mester på Instagram, der laver en realisme i utrolig høj kvalitet. Hvad angår stilinspiration, er min lige begyndt at dukke op, og det'er for tidligt at opdage nogen. Tiden vil vise, men jeg tror, ​​at alt vil ændre sig efter to til tre år.

Hvornår begyndte du at lave tatoveringer med klistermærker?

På et tidspunkt begyndte tatoveringer med baggrund at irritere mig. Mange tatovører udtænkte elementer i baggrunden og forsøgte at tilføje så meget originalitet som muligt. Men på nært hold lignede det hele et rod og var ikke et læseligt objekt. Jeg tænkte på, hvordan jeg skulle begynde at gøre alt uden en baggrund, som de gamle skolegutter gør. Jeg tog tilbage til min hjemby for at besøge mine forældre, og mine venner begyndte at bede mig om tatoveringer. Jeg lavede et portræt af Harley Quinn uden baggrund, men så besluttede jeg mig for at lave en hvid kontur omkring det, som var det et klistermærke. Selvfølgelig kunne ingen lide denne idé, men jeg insisterede på, fordi jeg lavede tatoveringen gratis. Vi besluttede, at hvis det ikke lykkedes, så kunne jeg dække det op med en almindelig baggrund om et par uger. Men den sidste tatovering var perfekt, og det lignede et rigtigt klistermærke. På Instagram fik tatoveringen popularitet med det samme, og efter det eksperimenterede jeg med tatoveringsklistermærker i lang tid. Jeg kunne ikke have forudsagt, at dette eksperiment ville føre til så stor efterspørgsel.

Hvad ville du ønske, du vidste om tatovering, før du startede?

Tænk over din stil, for det er det vigtigste.

Hvornår er en tatovør klar til at forgrene sig med deres egen stil?

For mig sker dette, når de er helt tilfredse med det grundlæggende i deres arbejde – såsom linjearbejde og farvemætning. Derefter begynder de at tænke over det. Der bør være en inspirationskilde, noget der vil give dig energi ikke kun i en måned eller et år, men den tid, der kræves for at skabe din egen stil. Nogle af de kunstnere, hvis forskellige stilarter har inspireret mig, omfatter Carlos Torres, Nikko Hurtado, Paul Booth, Mister Cartoon og Timmy B.