Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Hvordan påvirkede opvæksten i Sydafrika dig som kunstner?Jeg tror ikke, det havde for stor indflydelse på mig, da jeg stadig var meget ung, da jeg boede i Sydafrika. Kunst var dengang bare en hobby; Jeg ville lejlighedsvis tegne, hvis jeg kedede mig, men da jeg var i skole, var jeg mere bekymret for at komme igennem [skole] så hurtigt som muligt. Jeg troede aldrig, jeg ville ende med at blive en professionel kunstner. Jeg tror, hvis jeg tænker tilbage nu; Jeg finder inspiration i afrikansk kunsthåndværk (tråd/træskulpturer).
Hvordan kom du i gang med at male?Jeg gik faktisk i gang med at male efter tatovering. Når jeg fandt min stil, ville jeg være i stand til præcist at skildre malingseffekter (stænk, teksturer, dryp osv.). Så jeg var nødt til at lære at male for at kunne forstå, hvordan teksturer og bevægelser dannes.Hvordan har dit arbejde udviklet sig gennem årene?Min stil og smag ændrer sig for altid. Jeg elsker at være flydende og hele tiden lære nye ting. Gennem tatovering har jeg lært mere om maleri og gennem maleri har jeg lært mere om kunst. De to går hånd i hånd med andre, når den ene forbedres, gør den anden det også. Når jeg lærer en ny teknik i maleri, forsøger jeg automatisk at efterligne det i mine tatoveringer og omvendt. Jeg har også udforsket maleri med forskellige medier for at få en bredere [forståelse] af, hvad jeg foretrækker. Jeg startede med akvarel, flyttede derefter til akryl, og nu lærer jeg olier. Hvert medie har hjulpet med at udvikle og forme mit arbejde gennem årene.
Hvordan påvirkede flytningen til Amsterdam dit arbejde?Jeg tror, at kulturchok var en god ting for mig. Sydafrika er meget konservativt, og Amsterdam er meget mere liberal og fri tankegang. Det hjalp med at åbne mit sind og se på livet med et andet perspektiv. Før var jeg meget lukket og kun fulgte, hvad samfundet betragtede som “normalt” Det tog ikke lang tid, før jeg blev mere fordomsfri og lærte at have en påskønnelse for alt i livet. I årenes løb blev mit arbejde mere abstrakt, da jeg begyndte at svinge væk fra ting, der var for kommercielle.Hvordan spiller multimedier en rolle i din kunst?Det hjælper med at holde tingene friske og interessante. Med min shibari -serie giver det billederne et tilføjet 3D -element, [gør det] til et mere effektivt billede. Med mine ophængningsstykker, som er malerier af bondage -suspensioner, er malerierne i stand til at hænge i tov, hvilket er noget, så vidt jeg er klar over, aldrig er blevet gjort før, hvilket giver kunsten en ekstra kant. Jeg vil skabe kunstværker, der viser skønhed og elegance ved noget, der er meget misforstået.
Hvad inspirerede dig først ved shibari?Min kone og jeg er til BDSM. Det er noget, der altid har været en del af vores personlige liv. Fra en ung alder har jeg fundet japansk reb bondage spændende og smuk. Det er noget, som jeg synes, du skal være med til at forstå fuldt ud. Samfundet anser det naturligvis for sygt eller perverteret, fordi den gennemsnitlige person ikke forstår det. Jeg tror, at det også gør det mere inspirerende, fordi det føles tabubelagt, du enten elsker det eller hader det. Det er naturligt at ville male ting, som jeg kan lide, og fetisjscenen er noget, der er en del af mit liv og derfor noget, der altid vil inspirere mig. Det er interessant for mig at se, at for hver uvidende idiot derude, der bliver krænket af et maleri, er der en ligesindet person, der forstår mit arbejde og værdsætter det.Hvilke fine kunstnere er nogle af dine største inspirationer?Jeg må sige Jeff Gogue, Chris Guest, Casey Baugh og Agnes Cecile.Bruger du nogensinde levende modeller til dit arbejde?Det gør jeg nogle gange, hvis jeg ikke kan finde den rigtige pose, jeg leder efter. Når jeg bruger en model, tager jeg et foto af dem og arbejder ud fra reference.
Hvad er processen med at oprette et af dine malerier?Det hele starter med at finde den rigtige pose. Jeg er begrænset til den vinkel kroppen skal have i, fordi jeg naturligvis ikke kan få rebene til at gå ind og ud af perspektiv, de kan kun ligge fladt på lærredet. Så stillingen skal næsten altid være helt på hovedet eller sideprofil, hvilket generelt er den værste vinkel at bruge til et maleri. Når jeg har fundet den korrekte positur, er resten ret let. Maleriet er den sjove del. Når det er gjort, skærer jeg huller i lærredet, hvor tovene skal trædes igennem, og jeg træder forsigtigt og knytter dem på plads. Ophængningsstykkerne er lidt vanskelige, jeg skal bygge ekstra forstærkninger på bagsiden af lærredet, så det er stærkt nok til at blive holdt fra de korrekte ophængspunkter, der er på maleriet og ikke afskrække fra posen.Hvad er dine mål som maler, som du håber at nå i løbet af de næste fem år?Jeg ville elske at finde balancen mellem maleri og tatovering, som jeg kan male i en halv uge og tatovering for resten. I øjeblikket kan jeg kun male 2-3 gange om måneden, hvis jeg er heldig. Jeg har lige åbnet mit eget atelier og kunstgalleri, så jeg endelig har et sted at udstille mine værker ordentligt. I fremtiden vil jeg meget gerne lave soloudstillinger i andre kunstgallerier rundt om i verden. Jeg har haft lyst til at udgive en bog om min kunst og tatoveringer. Jeg vil gerne undervise i workshops og samarbejde med andre kunstnere.