Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Selvom du måske ikke genkender hans navn, har du helt sikkert set hans arbejde. Chris Rigoni er en tatoveringsmand i Perth, der er en af ​​de førende blandede kunstnere i verden. Efter at have mestret en håndfuld forskellige stilarter, herunder, men ikke begrænset til, realisme, illustrative, geometriske og traditionelle, udarbejder Rigoni unikke designs med en flerdimensionel flair. Og mens han i dag er et internationalt kraftcenter, der er eftertragtet af en voksende pulje af klientel, var han ikke altid den fremadstormende innovatør, der lavede virale tatoveringsdesigner. Det er rigtigt, ligesom enhver kunstner, der har opnået succes ved at finde en niche, startede han som en skilling et dusin tatoveringsfolk, der søgte at få indflydelse på branchen. Og vi fik chancen for at lære, hvordan han blev den kreative hjerne, han er i dag, og hans bedste råd til kunstnere, der ønsker at blande kontrasterende stilarter til en sammenhængende tatovering.

Hvordan vil du beskrive din signaturstil, og hvordan har den udviklet sig over tid?

For et par år siden besluttede jeg, at jeg ville finde mig selv som en tatovering som en måde at forhindre mig selv i at fare vild i mængden. Jeg vidste også, at jeg havde brug for noget, der ville holde mig udfordret, eller jeg ville kede mig. Så jeg besluttede at fokusere min energi på realisme. Jeg var interesseret i at bryde det ned og finde min egen måde at udvikle det på, så det ville hele rent, solidt og ældes godt. Dette er noget, der stadig og altid vil være en løbende proces. Og for at definere det som mit eget, havde jeg brug for noget simpelt, som jeg kunne bære igennem alle tatoveringer for at gøre dem let genkendelige som mine egne. Noget, der stod i kontrast til realismens dæmpede, mere organiske farve og form. Skarpe vinkler og solide blokke med lys farve. Geometriske mønstre. Tekstur med prikarbejde. Det har netop været en igangværende proces med at forsøge at forestille sig tingene igen, samtidig med at det grundlæggende i tatoveringsheling holdes så mættet og rent som muligt med stærk kontrast til at definere områder, jeg vil holde op med tiden.

Hvad fik dig til at beslutte at blande stilarter i dit arbejde, og blev du mødt med modstand fra gamle timere i branchen?

Det var ikke noget, jeg så meget af dengang, realisme blandet med kontrasterende stilarter. Og jeg følte, at der allerede var en virkelig stærk gruppe ekstremt talentfulde realismekunstnere, og jeg ville aldrig være en af ​​dem. Men hvis jeg skulle sammensætte ti billeder af realistiske tatoveringer, ville du sandsynligvis ikke kunne fortælle hvem der gjorde hvad let fra et blik. Jeg ville gerne kunne gøre noget, der hurtigt og enkelt gjorde det genkendeligt som en Chris Rigoni -tatovering. Jeg har haft meget stor opbakning. Jeg har mest arbejdet med yngre tatovører, så uanset hvad har det sikkert været et støttende fællesskab.

Hvad er reglerne for blanding af stilarter, og hvor går andre kunstnere galt, når de forsøger det?

Jeg er bestemt ikke en autoritet til at blande stilarter, men jeg synes, at hver lærling bør fokusere på at forsøge at gøre sig selv til en afrundet tatovør i den første del af deres karriere. Du skal ikke bekymre dig om at fokusere på en ting, vær ikke om tendensen. Bliv en tatovør, ikke en one-trick pony. Jeg fik dette presset kraftigt på mig af mine chefer, og jeg er virkelig taknemmelig for det nu. Jeg var lidt i stand til at få et greb om traditionel, dotwork, gråskyl, neo-trad og endda en lille mængde ny skole osv. Så jeg kunne komme til at udvikle en stil med det at falde tilbage på. Jeg har mødt 10-årige tatovører, der ikke lægger gråskyl i deres designs, fordi de ikke kan det.