af Dan Ozzi

Hvis der er noget, alle turnerende musikere har til fælles i øjeblikket – fra indierockband til popstjerner – er det, at ingen ved, hvordan livet på vejen vil se ud i fremtiden. I mere end fire måneder har COVID-19 været den store equalizer, der grundlagde alle kunstnere, der normalt er afhængige af levende musik for deres indkomst. Ture udskydes, shows aflyses, bookingagenter er tabte efter svar om, hvornår eller hvordan koncerterne genoptages fuldt ud. Uhensigtsmæssige forsøg på at genforliges til levende musik for tidligt blev mødt med direkte fjendtlighed (ser på dig, Chase Rice og Chainsmokers).

Med lidt eller ingen storstilet økonomisk bistand fra regeringen, samledes uafhængige spillesteder rundt om i landet til at danne Save Our Stages. Initiativets mål er at bevare det nationale netværk af små og mellemstore rum, der er i størst risiko for permanent lukker fra længerevarende lukninger. Restauranter, butikker og andre virksomheder med lav trafik fortsætter med at lette igen. Men spillesteder, der er afhængige af store indendørs sammenkomster af mennesker, udgør en for stor sundhedsrisiko til at gøre det. Spillesteder er, som deres medarbejdere ofte bemærker, “de første der lukker, sidst åbner igen.”

Stillet over for en usikker fremtid tog turnerende musikere deres levebrød i egne hænder. De har lænet sig op af en række forskellige medier, stort set online, med det formål at give sig selv indkomst, opretholde relationer til fans eller bare være fornuftige og kreative.

Hjemme livestreams blev en populær måde at holde kontakten med fans og replikere livemusikoplevelsen. Fra slutningen af ​​marts til maj var Death Cab for Cutie -forsangeren Ben Gibbard vært for en populær solokoncertserie fra sit hjem i Seattle, der slog akustiske versioner af fananmodninger og covers, besvarede spørgsmål og piftede hans sæt med fortællinger fra sin karriere.

Sean Bonnette, forsanger for folk-punkbandet AJJ, begyndte også at livestreame korte, natlige optrædener fra sit hjem i Tucson som en erstatning for den virkelige turné, der pludselig blev aflyst på grund af pandemien. “Det var stort set forargelse,” siger Bonnette om sin motivation. ”Jeg var sur over, at jeg glædede mig til at spille musik hver dag i de næste tre uger. Det var en måde at føle sig lidt mere i kontrol i en tid, hvor så mange ting var uden for vores kontrol. ”

Country-punk-akt Lucero live-streamede et fuldbandsshow fra en tom Minglewood Hall, et sted i deres hjemby Memphis. “Ikke så godt som det rigtige show, men bedre end ingenting”, sagde den maskerede forsanger Ben Lucero ind i kameraet inden koncerten. Bands med medlemmer på separate steder har i varierende grad været afhængige af videochat -tjenester som Zoom til gruppeoptræden.

Nogle onlineshows regner med digitale billettjenester til optagelse, ligesom en traditionel koncert, mens andre læner sig op ad gavmildheden med betal-hvad-du-ønsker-donationer, som mange kunstnere betaler frem til fordel for forskellige velgørende formål og organisationer. “Fra et økonomisk synspunkt er det bestemt ikke så mange penge, som jeg normalt ville tjene, men det er fint, fordi der generelt ikke er så mange penge at gå rundt,” siger Bonnette. “Og da der er betydeligt mindre overhead, har jeg forsøgt at pege nogle af disse penge på gode formål.”

DSC00586-f

Sociale medier er fortsat et vigtigt redskab til forestillinger og kommunikation. I april lancerede Brian Fallon “Sitting ‘Round at Home”, et Instagram -show, hvor han diskuterer sangskrivningsprocessen med kunstnere, der også, ja, navnet taler for sig selv. Gæster har inkluderet Lucinda Williams, Hold Steady’s Craig Finn og Dashboard Confessional’s Chris Carrabba.

Kayleigh Goldsworthy og David Hidalgo Jr., to turnerende musikere med kærlighed til mad, startede et Instagram -show kaldet “Friends with Benedicts”, hvor de chatter med andre musikere om de bedste spisesteder, de har opdaget, mens de rejser rundt i verden. “For mig er det bedste ved turné at komme til at spille musik, men det næstbedste er mad,” siger Goldsworthy. ”At tale med musikere giver mig en følelse af fællesskab og en bedre forståelse af, hvordan alle andre også håndterer dette. Jeg tror, ​​at den fælles bekymring spekulerer på, hvornår vi skal kunne gøre de ting, vi plejede at gøre, som vi plejede at gøre dem, og hvordan vi formår at opretholde os selv, når regeringen ikke værdiggør vores industri. ”

Et par musikere kom endelig i gang med at lancere den podcast, de altid har ønsket at starte. Jeremy Bolm, frontmand for hardcore -bandet Touché Amoré, debuterede for nylig en samtaleserie kaldet “The First Ever Podcast.” “At lave en podcast har altid været i baghovedet på mig,” siger sangeren. “Jeg planlagde at lægge arbejde i det, når vi var færdige med at optage vores nye plade, i den nedetid, der kommer mellem optagelse og udgivelse. Jeg kunne aldrig have forudsagt en ubestemt nedetid. Det holder mig lidt fornuftig og giver mig noget glæde, at kunne sætte noget ud i verden. ” 

Andre vendte sig til det stadig mere populære værktøj til e -mail -nyhedsbreve. Lawrence Arms -bassisten Brendan Kelly bruger sit nyhedsbrev, Bad Sandwich Chronicles, til at skrive længe til sine fans om alt fra at lave bandets nye album, “Skeleton Coast”, til anmeldelse af forskellige slags hotdogs. På samme måde sender Lauren Denitzio fra bandet Worriers bandopdateringer og giver tips og ressourcer til at forblive produktive i deres nyhedsbrev, Get It Together. Nogle kunstnere fortsætter med at skabe og frigive ny musik, pandemien er forbandet, men spekulerer på, om de nogensinde vil være i stand til at fremføre den for et live publikum. »Det er hjerteskærende. Det dræber mig, ”siger Bartees Strange, der planlægger at komme videre med udgivelsen af ​​sit debutalbum,“ Live Forever ”, til efteråret. ”Du lægger det ud og tænker: Kan jeg nogensinde komme til at spille disse sange? Hvis vi ikke kan turnere i halvandet år, vil jeg med stor sandsynlighed få lavet en anden plade på det tidspunkt. ” Selvom de sidste par måneder har tvunget musikere til frygtelige situationer, siger Strange, at der er en trøst i at vide, at på godt og ondt møder musikere det ukendte sammen. “Dette er en kæmpe udligning,” siger han. ”Det er træls, men det er træls for alle. Der er en vis solidaritet i det. ”