Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Tatovering i Vesten har længe været forbundet med den mørke side. Makabert billedsprog-grumme høstmaskiner, gravsten, kranier osv.-er tatoveringsdesigners brød og smør. Mens en simpel kranium og tværben var god nok for bedstefar, søger folk i dag at skrue krybfaktoren maksimalt. Torontos Brian Kennedy, også kendt som Sewp, kan levere den tatovering, dine mørke hjerter har drømt om. Hans hjemsøgende design har hurtigt givet ham et ry som en mester i det makabre. Vi satte os sammen med Kennedy for at høre om, hvordan tatovering fandt ham, og hvad han dør efter at tatovere næste gang.
Hvordan var din opvækst, og hvordan fik det dig til at blive en tatoveringsmand?
Min mor havde mig, da hun var 21 i en underlig by ved navn Brampton, Ontario, og hun skyndte sig som en absolut dronning for at give mig en god barndom. Jeg var en lortelev, fordi jeg konstant var distraheret og doodlede. Jeg regnede med, at alle doodlede hele tiden. Hver gang jeg så en syg film eller hørte et nyt band, jeg kunne lide, følte jeg mig altid tvunget til at tegne. Det var som om noget skulle ud, og den eneste måde at gøre det på var at tegne. Jeg fik diagnosen ADD som teenager og fik Adderall til at dæmpe min tendens til let at blive distraheret. Det lort gjorde mig til en skide zombie, og mine venner og jeg ville normalt poppe dem som ekstase, når vi kedede os, så i sidste ende ikke en særlig bueno -situation. Nok blev jeg ikke distraheret, og jeg fik gjort meget, men jeg fik lavet en masse middelmådig lort. I hvert fald uden for de stoffer, jeg lavede kunst, var jeg stolt over, omend i et langsommere tempo. Jeg arbejdede lortarbejde hele mine teenageår og tegnede hele natten, i otte år og op i 20’erne. Til sidst flyttede jeg til Toronto for at blive universitetet, droppede ud to gange og kom i lære i en lille butik i East End kaldet Elevated Ink, da jeg var 24.
Hvordan skabte du din nuværende tatoveringsstil, og hvilke kunstnere hjalp med at informere denne beslutning?
Jeg har et underligt problem med udtrykket “stil”. Det indebærer, at en kunstner er landet på en konsekvent måde at lave kunst på og for altid vil være sådan. For mig er det ikke tilfældet. Nogle af mine vigtigste kunstneriske påvirkninger ved tatovering var illustratorer som Ralph Steadman, Gerald Scarfe, Mcbess og især Stephen Gammell – han er fyren, der illustrerede bøgerne “Scary Stories to Tell in the Dark”. Tilsyneladende er de forbudt på skoler i Storbritannien på grund af illustrationerne, men vi havde dem i Canada, og jeg ville stjæle dem fra biblioteket.
Jeg blev også påvirket meget af graffitikunstnere. Først var jeg virkelig til street art, men hurtigt følte jeg, at det var den lameste, mest prætentiøse version af hærværk på den fandme planet. Korrekt gade og tog graff, rå fandens du hærværk er konge. At se brandslukkermærker på designerbutikkens fronter får mig fuldstændig til at stramme. Noget om den perfekte cocktail af adrenalinrus og kreativitet satte virkelig gang i det for mig, og jeg fanger stadig mærker den dag i dag. I begyndelsen af 20’erne tilbragte jeg mange søvnløse nætter i de dybe canadiske vintermalerier med tog og vægge i -20 graders vejr med håndvarmere pakket under malingen.
Hvad tiltaler dig om flagermus, edderkopper, mørke damer og andre makabre billeder?
Jeg er virkelig ikke sikker på, hvorfor jeg er tiltrukket af emner på den måde, men jeg har altid sidestillet uhyggeligt med cool. Noget om skarpe og dramatiske grafiske træk i designs fangede altid mit øje. I dag er jeg tiltrukket af en hel række stilistiske tilgange, men inden for mit eget arbejde kan jeg godt lide at bevare en konsistens og samtidig tillade mig selv at eksperimentere.
Hvordan kan du genskabe lignende billeder på en original måde for nye kunder?
Der er bogstaveligt talt millioner af referencebilleder derude, der egner sig til fantastiske tatoveringssammensætninger. Det er virkelig et spørgsmål om at bruge de grafiske værktøjer til at lægge en ny tilgang hver gang, såsom at bruge tung sort et andet sted, tilføje mønsterarbejde, inkorporere dyr, skæve eller smelte aspekter af designet.
Hvad håber du at tatovere mere af i fremtiden?
Jeg hælder virkelig til mere mønsterbaseret arbejde, der klæder kroppen. Mindre fokus på billedet i tatoveringen og mere fokus på, at min klients krop er kunstværket.
Hvad skal vores læsere ellers vide om dig?
Jeg elsker at samarbejde. Du (klienten) og jeg, vi er på samme spillerum her. Vi er et team, og vi vil smadre det lort ud af parken.