Ukendt stil tatovering er vokset enormt i de sidste flere år, og hvis du're ukendte, disse tatoveringer er bevidst udført af professionelle kunstnere for at ligne de blev tegnet af folkeskolebørn. Og selvom nogle af os måske ikke får bevægelsen, så gør den det's vokser hurtigt i popularitet rundt om i verden. En af disse kunstnere er Rixard Tattoo, der har specialiseret sig i abstrakt tatovering og har opfundet udtrykket "tatovering ydeevne." Hans forestillinger bruger rigtige tatoveringsmaskiner og klienter til at skabe interaktive designs, der er 100 procent permanente. Mange af hans forestillinger er blevet virale på sociale medier, og vi indhentede tatoveringsartisten for at lære om hans unikke kropskunstproces.
Hvordan kom du i gang med at tatovere?
I 2012 efterlod min værelseskammerat mig en tatoveringsmaskine, og jeg lavede nogle tatoveringer for folk i mit nabolag. Senere, da jeg var færdig med college på University of Fine Arts, købte jeg min første professionelle maskine og begyndte at lave tatoveringer for mine kolleger. På det tidspunkt var det, jeg kunne lide, skraldespanden eller uvidende stil Fuzi eller Germes Gang. Men folk var ikke særlig åbne, og det gjorde de ikke't bede mig om tatoveringer i min stil. Det var ikke't indtil for fire år siden, at folk begyndte at være mere åbne over for mindre konventionelle stilarter, og jeg begyndte at dedikere mig til det professionelt.
Hvad inspirerede dig til at starte din tatoveringspræstationsserie?
Min vej som tatoveringsartist begyndte, da jeg gik til tatovering i en park med kun et batteri, så jeg kunne lave en tatovering uden kabler. Denne udendørs oplevelse gav mig mange nye ideer til at udføre nye handlinger. Alle var præget af situationer med særlige vanskeligheder, absurditet og tidligere utænkelige hindringer. Mine forestillinger modvirker holdningen til den konventionelle tatovering, hvor der lægges stor vægt på den korrekte realisering af tatoveringen og klinisk rengøring. Disse handlinger skaber en dissonans med den klassiske tatovering ved at skabe eklektiske tilfældige tatoveringer udført udendørs og under forhold, hvor du aldrig ved, hvad slutresultatet bliver. At skabe ubehagelige fornemmelser af tiltrækning, frastødning, ironi og humor.
Tag os igennem nogle af de tatoveringsforestillinger, du har lavet.
Skype til karantæneopførelse, 2020 Amsterdam og Madrid. Det er en forestilling, der taler om, hvordan man laver en tatovering på afstand, mens man næsten er til stede. Den nuværende pandemi ramte mit hjemland Spanien meget hårdt. Som reaktion på situationen begyndte jeg at genoprette forbindelse og tale med gamle venner over videoopkald. Dette inspirerede mig til at lave en tatovering på afstand i disse karantænetider. Handlingen er baseret på en livestream, hvor jeg guider den anden person's maskine og under forestillingen følger han de trin, som min projicerede hånd markerer på hans krop.
Rixard Roomba, 2020, Amsterdam. Denne ydelse er baseret på tab af kontrol og medieautomatisering. Det er ironisk at visualisere værktøjer til daglig brug, f.eks. Denne robotstøvsuger, til at udføre andre job såsom tatovering. Det fremkalder en humoristisk fornemmelse af overraskelse og leg. Derudover er dette stykke en del af en række forestillinger vedrørende begrebet sikkerhedsafstand i tider med COVID-19.
Selfiazo, 2019, Valencia. Realiseringen af præstationen hæmmes af ugunstige situationer. Tatoveringen udføres gennem en selfiestang, hvor tatoveringsmaskinen placeres i den ene ende af pinden ledsaget af et endoskopisk kamera, der er forbundet til en projektor. Publikum kan følge et nærbillede af realiseringen af tatoveringen på en live projektion. I denne forestilling fører vanskeligheden ved at bruge en pind til en eklektisk udførelse af tatoveringen.
Hvor finder du inspiration til dine forestillinger?
Jeg følger i øjeblikket kunstnere som f.eks Jan Hakon Erichsen, Marina Fujiwara og Pablo Rochat, der laver meget visuelt og eksplosivt onlineindhold. Fælles for dem er, at de bruger video og fotos til at skabe kunstneriske videoer i tempofyldt tempo, der går viralt på sociale netværk. Jeg følger også etablerede kunstnere som Romersk underskriver og Chris Burden.
Derudover er jeg meget interesseret i mennesker, der ikke er i kunstverdenen, men skaber hypnotisk og viralt indhold som f.eks WES-P/Hr. Uekusa eller Burak Özdemir.
Hvordan har sociale medier reageret på dine præstationer?
Mine præstationer er blevet godt modtaget og delt af brugere på både ironiske, skræmmende tatoveringssider samt mere seriøse tatoveringsplatforme. Men det var først, da jeg udgav forestillingen ” Fod ”, at jeg indså den viralitetskraft, som mine præstationer har. ” Fod ” er en handling, der består i at lave en tatovering med foden på toppen af hovedet. Denne præstation blev delt mere end 5.000 gange fra min og andre konti. Det resulterede i mere end en million visninger på mindre end to dage.
Jeg besluttede at begynde at studere de sociale mediers indvirkning og den globale visning af det, der tilsyneladende opfattes som mere overfladisk, groft, makabert eller kompliceret indhold. Jeg studerer iscenesættelsen af tatoveringsforestillinger og utraditionelle handlinger, der producerer tatoveringer, i forhold til samtidskunsttilgange og tatoveringsverdenen.
Nu, bortset fra min anden Instagram, har jeg lavet en YouTube -side, TikTok og Facebook. Følg mig.
Hvor finder du mennesker til dine forestillinger?
Folkene finder mig. Normalt arbejder jeg med venner eller fans, og jeg bliver kontaktet af fremmede, der ønsker at være en del af mine tatoveringsoplevelser.
Hvad har været din yndlingspræstation hidtil?
Jeg formoder, at jeg har en særlig forkærlighed for forestillingen “Foot” på grund af hvor viral, ekstrem og sjov den var. Tatoveringen blev udført med foden på hovedet på min ven Pipi. Det var første gang, jeg brugte min fod til at lave en tatovering, og det var meget svært at holde balancen. Forestillingen fandt sted hos min ven's studie, Nu Barcelona. Selvom de fleste af mine videoer er redigeret af mig, blev denne særlige redigeret af min kollega, Dalien Zopel, med flotte resultater.
Hvordan holder disse tatoveringer sig over tid?
Den endelige rekord af tatoveringsoptrædener er audiovisuelle og tatoveringer med et eget liv. Tatoveringerne udvikler sig som de kroppe, der bærer dem. På grund af den komplicerede erkendelse har de producerede billeder en beskidt og forbedret karakter. Over tid går mange linjer tabt eller udvides, men i stedet for at se dette som en ufuldkommenhed, er det noget, jeg bevidst leder efter.
Hvad angår mine tatoveringer udført i studieindstilling; de udvikler sig normalt rene, og jeg kan godt lide at følge med i, hvordan de udvikler sig
Når du ikke laver performance -tatoveringer, hvad tatoverer du??
Jeg har tre forskellige signaturstile. En jeg ringer til "Tatovering graffiti abstrakt," hvor jeg designer skitsen med kinesisk blæk, og det er abstrakte former, som jeg laver automatisk og meget ekspressionistisk. Derefter tatoverer jeg det med meget brede magnumnåle og tilføjer fine linjemarkeringer til kanterne.
En anden type består af meget abstrakte figurative linjedesign (især drager), lavet med farvede linjer, hvor jeg forenkler formerne og bruger et mørkt og udtryksfuldt stregværk.
For min nyeste designstil laver jeg skitser med Blopens og gengiver derefter den farverige slørede effekt på kroppen. Selvom denne stil er utraditionel, og kunderne ikke beder om det endnu, håber jeg, at den snart vil indhente, og folk begynder at ville have den.
Hvilke præstationstatoveringer håber du at gøre næste gang?
Jeg har et dokument med mere end 50 skitser og montager af nye ideer, der skal udføres i år. Nogle eksempler er at lave en tatovering med en violins stævn, mens jeg spiller violin, en tatovering med en drone eller en tatovering med flere samtidige maskiner.