Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Det er ubestrideligt, at komedie har ændret sig enormt i de sidste 30 år, især når det kommer til, hvad publikum anser for stødende. Mindre tegneserier ender ofte med at dedikere hele dele af deres sæt til at klage over, hvordan de “ikke må være sjove længere”, eller at alle er for følsomme. Margaret Cho, hvis komedie altid har gået på den knivskarpe grænse mellem god og dårlig smag, har ikke tid til at klynke over, hvordan tingene har ændret sig. Hun har for travlt med at genopleve den udfordring, nutidens publikum er til stede.

“Jeg elsker det. [Den nuværende kultur] opfordrer komikere til at gøre det bedre, ”siger Cho. ”Vi skal være bedre og dygtigere til det, vi're om, fordi annulleringskultur er reel og stærk. Det kalder et billigt grin. Du're faktisk set til denne idé om at udmærke sig, selvom det's stødende, vil du virkelig gøre det retfærdigt. Den slags ting kan unddrage dømmekraft, hvis du er virkelig god til noget, kan du slippe meget med. Så jeg tror, ​​at det, vi alle forsøger at gøre, er at være bedre komikere. ”

Da komikere nu bliver tvunget til at øge deres spil, har det ført til en eksplosion i mængden af ​​god komedie i verden. Og når du ser på nutidens verden, er der masser af foder derude til hurtige tegneserier som Cho til spyd. “Alle ser på nyhederne på deres telefon [i disse dage], så alle er fanget,” forklarer Cho. ”Du har en daglig platform til at udføre virkelig godt arbejde, hvis du kan. Og [materialet] bliver [ikke forældet], fordi der altid er noget at sige, og der er et voksende budskab, som du kan blive ved med at vende tilbage til.

“Jeg synes, det er værdsat,” fortsætter Cho. “Det bliver ikke forældet, fordi vi altid kæmper disse evige krige – uanset om det er racisme, sexisme, homofobi – på en anden måde hver dag.”

Foto af Jen Rosenstein

Foto af Jen Rosenstein

Chos måde at se på komedie er meget af tiden og stedet, hvor hun voksede op – San Francisco i 70’erne og 80’erne. Hendes forældre ejede en boghandel, og det var der, Cho mødte mennesker fra alle mulige samfundslag. Det var på Paperback Traffic, hvor både Chos politiske aktivisme og hendes kærlighed til komedie blev født.

“De fyre, der arbejdede for min far, fulgte alle efter Harvey Milk og blev involveret i meget tidlig homoseksuel politik i 70’erne,” siger Cho. “Og også på udkig efter at håndtere ødelæggelsen af ​​AIDS i 80’erne og 90’erne. Og så var det en meget politiseret tid at være homoseksuel.

“Du havde brug for humor for at overleve, fordi det var så ødelæggende at vokse op,” fortsætter Cho. ”Du havde alt dette hjertesorg, al denne sorg, der startede med Harvey Milks attentat, og derefter voksede det med decimering af vores samfund fra AIDS. Du havde så meget at klare, at hvis du overlever, var du nødt til at grine, ellers ville det dræbe dig. ”

Dette tema ville fortsætte gennem hele Cho’s karriere. Stort set når som helst, hvor hun blev berørt af en tragedie, ville den tragedie finde vej til hendes handling. Hendes sans for humor fungerede ikke bare som en håndteringsmekanisme for nogle af hendes mørkeste tider, men det hjalp også hende med at gøre oprør mod nogle af de konservative forestillinger, der fulgte med at blive opdraget koreansk -amerikansk. 

“Det var lidt spændende at afsløre så meget, som det strider imod min opvækst som koreansk amerikaner,” siger Cho. “Fordi vi'er meget lukket, og meget private og ofte er mennesker i min familie så afbrudt fra deres følelser, at de kan'ikke engang identificere det. Måske det'er et ekshibitionistisk ønske om at chokere mennesker med en slags følelsesmæssig nøgenhed, den slags rå, nøgne følelser, jeg synes er virkelig værdifulde. ”

Den ærlighed og sårbarhed, som Cho præsenterede i sin komedie, var måske i første omgang opsigtsvækkende for store dele af det koreanske amerikanske samfund, men da hendes karriere tog fart, omfavnede de i sidste ende hende, da hun brød barrierer inden for underholdningsindustrien.

Det var først senere i livet, længe efter at hun var blevet etableret i sin karriere, at Cho besluttede at påtage sig et andet stort kulturelt tabu – at blive tatoveret.

Foto af Jen Rosenstein

Foto af Jen Rosenstein

“Jeg har altid vidst, at jeg ville blive tatoveret, fordi jeg var påvirket af de mennesker, der arbejdede for min far i San Francisco,” husker Cho. “De fik helkropsdragter fra Ed Hardy og Bill Salmon. Det her var en stor fandme. Det var noget, der påvirkede mig. Jeg vidste, at jeg ville blive tatoveret, men jeg vidste ikke, hvornår det ville starte. ”

Det var omkring 2002, at Cho endelig startede med sin egen kropsdragt, da en ven tog hende med til Tattoo City for at blive tatoveret af den legendariske indehaver. Hardy startede hende på sin tatoveringsrejse ved at tilføje nogle japanske slanger og blomster til hendes mave og ryg. Cho kom på banen, og hun har siden indsamlet værker fra nogle af verdens mest etablerede kunstnere. Udover Hardy har Cho arbejde fra Kat Von D, Shawn Barber, Mister Cartoon, Kim Saigh, Eddie Deutsche og mange andre.

Chos familie tog sit valg om at blive tatoveret i strid. “De vidste, at det ville ske,” siger Cho med et grin. “Dette er en velkendt rejse for dem.” Andre steder har ikke været helt så tilgivende.

“Den måde, det påvirker mig på, er, når jeg går i et koreansk badehus, for det er meget tabubelagt at have lige så mange tatoveringer som jeg,” siger Cho. »Så ser de på dig som om du er Yakuza, hvilket er latterligt. Jeg er sådan en gammel koreansk dame, jeg er ikke en gangster. Nå, jeg er gangster på nogle måder, men ikke på den måde. (Griner) ”

Cho’s karriere har hele tiden udviklet sig, da hun tilføjer nye færdigheder til sit repertoire, ikke ulig hvordan hun bliver ved med at tilføje til sin tatoveringssamling. Efter at have startet sin karriere i stand-up var Cho stjernen i den første sitcom, der var baseret på en asiatisk amerikansk familie (“All-American Girl”). Derfra skrev hun et par bøger (“I’m the One That I Want”, “I have Chosen to Stay and Fight”), fremførte burleske og indspillede raps. Hun har endda optrådt på tv som både Kim Jong-Il og en syngende puddel.

Senest har Cho dyppet sin tå i podcastingens verden med The Margaret Cho. Det ser ud til, at hver komiker har en podcast i disse dage, men forvent ikke, at The Margaret Cho bare er endnu en komediepodcast.

“Det er en podcast med folk, som alle kender, meget berømte mennesker, og derefter folk, som folk burde kende,” siger Cho. “Det's en masse forskellige mennesker fra Quentin Tarantino til Jonathan Van Ness til Karen Kilgariff. Jeg elsker også komikere, det er mennesker fra forskellige underholdningsområder, mennesker fra alle slags steder. Så jeg kan godt lide det'er en afspejling af mit sociale liv. ”

Selvom Cho helt sikkert har en evne til podcasting-hendes humor konfessionelle stil er næsten specialfremstillet til mediet-forvent ikke, at hun snart skal trække sig fra stand-up. Hun har ramt vejen med sin “Fresh Off the Bloat” -tur i næsten to år nu. Efter mange års stofmisbrug nærmer Cho sig denne tur med kraft, da hun får mulighed for at se på at rejse på en helt anden måde.

Mange antager, at al kedsomhed og nedetid på vejen kan være en udløser for en misbruger, Cho ser tingene lidt anderledes. “Det er langt sværere at rejse som aktiv afhængig,” griner Cho. »Det er meget svært, når du er høj og forsøger at få en flyvetur, det er virkelig svært at prøve at gå igennem tolden med stoffer. At være døs syg i et nyt og fremmed land er noget, som ingen burde skulle igennem. ”

Alt ændrer sig, det er den endegyldige sandhed i denne verden. Tricket er at kunne ændre sig med det og samtidig bevare en følelse af selv. Margaret Cho har gjort netop det i hele sin karriere. Fra stand-up til podcasting og hvert stop imellem har Cho fundet en måde at få os til at grine i over 30 år, uanset hvor dyster verden omkring os kan være.

Foto af Jen Rosenstein

Foto af Jen Rosenstein