Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Selvom vores køn, religioner, seksuelle orienteringer, politik og tatoveringspræferencer kan adskille os, er en ting den samme – vi har alle et skelet. Brighton-baserede kunstner Will Blood har brugt dette koncept som drivkraft for sin kunst ved at omdanne populære tegneseriefigurer til knoklede mesterværker. Fra dyrebare Disney-figurer til Nickelodeons fineste til den altid underholdende Simpsons-bande, Blood har ikke efterladt nogen sten i toonverdenen. Hans arbejde inviterer barnet indenfor til at komme til live og gør os spændte på at se, hvem han skal lægge ind i en illustrativ røntgenstråle næste. Vi indhentede blod mellem sketchesessioner for at afdække oprindelsen til hans Bare Bones -serie og afsløre, hvad der foregår under overfladen af ​​denne internationalt anerkendte illustrator.

Hvornår udviklede du din kærlighed til kunst?

Jeg har været besat af kunst siden en tidlig alder. Som barn samlede jeg tropiske insekter og spindlere – hvilket gav mig mit første emne. Jeg har altid elsket klassificeringsillustrationer i mine bøger.

Gik du på kunstskole?

jeg gjorde det ikke't studere kunst. Jeg tilbragte i alderen 15 til 25 med at forfølge musik, og jeg ville være rockstar. Jeg fandt ud af, at jeg nød at skabe merchandise og kunstværker mere end musikken, så jeg flyttede langsomt mit fokus tilbage til kunst.

Hvordan udviklede du din signaturstil, og hvordan har den udviklet sig over tid?

Jeg finder gammelt arbejde i ny og næ, og jeg har et godt fnis. Det'er vigtigt at ville være bedre. Min kunst har udviklet sig temmelig organisk over tid, da min smag og inspiration har ændret sig.

Hvad inspirerede din “Book of Bare Bones” -serie?

Jeg startede oprindeligt serien i 2013 for et lokalt kunstshow. De første skeletter, jeg lavede, var de to hovedpersoner fra “Adventure Time”. Det var meget populært, så jeg blev ved med at gøre dem. Da jeg så ramte 50, udgav jeg “The Book of Bare Bones”, og det's hvor navnet på serien kom fra.

Hvem er nogle af dine yndlingsfigurer at male og hvorfor?

Enhver af de ældre, mærkeligere – som Ren og Stimpy eller Rat Fink. Jeg tror, ​​de taler mere til mig og er tættere på min generation.

Hvad er dit yndlingsdesign, du har skabt til et band eller et firma?

Jeg lavede et albumcover til This Is Hell for mange år siden for deres album “Black Mass.” Det var Frihedsgudinden indpakket i slanger med masser af sjove små detaljer. Det var fedt og mit første store pladesign, der gik på vinyl. Jeg savner at lave ting for bands, men det gør jeg ikke't savner hvilken smerte i røv de fleste af dem er.

Hvis du animerede et afsnit af “The Simpsons” i din stil, hvad ville det så handle om?

Det ville sandsynligvis handle om døden eller noget andet passende mørkt. Det ville sandsynligvis ende med at blive en krydsning mellem “Gentlemen League” og “Ren & Stimpy. ”

Hvad er dine yndlingsben i menneskekroppen at illustrere og hvorfor?

Jeg er en stor fan af at illustrere hænder, ribben og kranier. Spines kan kneppe, fordi de er ondt i røv.

Mange af dine stykker hentyder til Keith Haring. Hvad med hans stil inspirerer dig?

Jeg tror, ​​han var den første kunstner, jeg stødte på, der kunne komme med enorme udsagn med den enkleste tegning. Hans dristige linjer og brug af kropssprog kunne tale tusind ord. Jeg gik til hans show “The Political Line” i Paris, og det blæste mig væk.

Hvilke kunstmedier fungerer bedst til din stil?

Spraymaling og akrylmarkører. Jeg elsker at få den kontrast til vild ukontrolleret splatter og derefter perfekte linjer over toppen. Kaos og orden i balance!

Når du ikke skaber kunst, hvad laver du så?

Pas på min søn, tilbringe tid med min kæreste, læse bøger, drikke øl, lære at håndstå, gå i skoven og grine af mennesker.

Hvordan har pandemien påvirket din kreativitet og produktivitet?

Det'det har været fint, hvis jeg'jeg er ærlig. Jeg tror, ​​at de fleste kunstnere er uddannet i isolationskunst og foretrækker det. jeg'har aldrig haft problemer med produktivitet eller kreative blokke (rører ved træ).

Hvad sker der videre?

Verdensherredømme! Forhåbentlig kommer jeg til at hente alt det, Corona annullerede. Jeg skulle have flere shows verden over i år, der faldt igennem med rejseforbud. Jeg vil gøre det over til Asien, Australien, Canada og USA. Jeg håber også at omlægge mit show “Dead Nostalgic”, som skulle åbne ugen efter lockdown blev annonceret i London.