Egor Kubrak gjorde ikke't drømmer altid om at blive en tatoverer. I et stykke tid planlagde han at blive designer. Mens han var på college, hentede han en tatoveringsmaskine for sjov, og som de siger, resten er historie. Vi talte med Kubrak om hans rejse gennem tatoveringsindustrien, bogen han planlægger og meget mere.
Fortæl os om din rejse i tatoveringsindustrien.
Jeg begyndte at lave tatoveringer for sjov i løbet af mit andet år på universitetet. Jeg studerede til at være designer, og i første omgang var tatovering bare en hobby for mig. Jeg tatoverede mine venner og klassekammerater, og de betalte mig. Efter at jeg var færdig med universitetet, var der et øjeblik, jeg tænkte på min fremtid, da jeg indså, at jeg ikke gjorde det'vil ikke være designer. Jeg lejede et studieværelse i Vladivostok og besluttede at lære min ven alt det grundlæggende ved tatovering, som jeg selv lærte, og det's hvordan jeg åbnede min egen tatoveringsstue. Et år senere lejede vi hele gulvet i centrum af byen og hyrede et team af tatovører. Et par år senere organiserede jeg et tatoveringsstævne i Rusland og begyndte aktivt at rejse over hele verden for at udforske kulturen. Derefter flyttede jeg til Moskva, og mens jeg arbejdede der, modtog jeg et jobtilbud om at arbejde i USA.
Hvad tiltrak dig til New York?
USA er et land med store muligheder, og New York er centrum for alle disse muligheder. Der er mange interessante mennesker og kreativitet i denne unikke by, som jeg aldrig har set før, og jeg er utrolig taknemmelig for chancen for at arbejde og nå mine mål her.
Hvorfor valgte du Hustlers Parlor til at arbejde?
Jeg undrede mig også over, hvorfor de valgte mig (griner). Hustlers Parlors besætning er et professionelt team af fremragende kunstnere, som jeg er glad for at være en del af. Jeg lærer konstant af mine kollegers erfaring og fortsætter med at forbedre mine færdigheder. Som en Hustle Butter -sponsoreret kunstner har jeg altid adgang til de bedste tatoveringsprodukter, som jeg elskede at arbejde med i Rusland, så denne helt store motivation og ressourcer, der hjælper mig med at skubbe mig selv fremad.
Hvad er dine stærke sider som kunstner?
Jeg forsøger altid at finde en personlig tilgang til hver klient. Det er vigtigt ikke bare at Xerox, hvad kunden bringer som en idé, men at skabe et unikt projekt, der vil underholde kunder gennem årene. Jeg stræber også altid efter en god helbredelse. Jeg bruger en ganske intens kontrast i arbejdet, så efter helingsprocessen vil tatoveringen ikke se falmet ud.
Hvilke faldgruber har du oplevet undervejs?
En af de største forhindringer, jeg oplevede, var da jeg administrerede mit eget tatoveringsstudie. Alle skulle være på deres eget sted, men jeg brugte al min energi på at få studiet til at fungere og kørte alt selv. I flere år var det svært for mig at vokse som kunstner på grund af mit konstante administrative og organisatoriske arbejde. Jeg var bange for at delegere, og jeg brændte simpelthen ud. Men denne fejl lærte mig meget. Nu er jeg helt fokuseret på min kreative udvikling, og jeg anser det for at være den rigtige beslutning, der giver mig en masse glæde.
Hvad er dine planer for videre udvikling?
Jeg brænder meget for kulturen i tatoveringskonventioner i USA, men desværre i 2020 på grund af coronavirus gjorde jeg det ikke't har en chance for at deltage i nogen, men nu jeg'Jeg er klar til at komme til fulde (griner). Alvorligt, det's en fantastisk oplevelse: du kan se, hvordan andre mestre arbejder, møde nye mennesker, rejse rundt i landet og skubbe dine grænser. Jeg vil vokse som kunstner og udstille mine malerier på et kunstgalleri. Jeg har en drøm om at skabe behageligt og funktionelt arbejdstøj til tatovører under mit mærke. Jeg planlægger også at udgive en bog om tatoveringskunstfeltet.
Sikke en ambitiøs plan! Fortæl mig om den bog, du planlægger at skrive, og hvad den handler om?
Faktisk er alt klar til at gå. I øjeblikket skal vi bare redigere det og afslutte bogillustrationerne. Så det'kommer pænt med. Dette er en bog for folk, der er interesseret i tatoveringskulturen. Grundlæggende er det for kunstnere på begynderniveau. Jeg indså, da jeg lærte, at der ikke var meget informationskilde til tatovering, og alt jeg lærte var tilfældigt. Jeg havde ikke megen viden om nåle, f.eks. Information om, hvad nålgrupperinger var, og hvad de blev brugt til. Jeg kunne ikke't finde information om, hvordan man indstiller maskiner, eller hvordan man praktiserer tatoveringsteknikker. Jeg lærte af at lave mange fejl. Så jeg vil gerne hjælpe begyndere med at lære tatoveringskunsten korrekt uden at bruge forældet information.
Nævn de kunstnere, der inspirerer dig mest?
Der er så mange forskellige kunstnere, der arbejder i realisme, som efter min mening har en fremragende teknik og vision. Blandt dem er Sasha O’Kharin, Dmitriy Samohin, Levgen Knysh, Jakub Hendrix og Walter Montero. Listen bliver ved og ved, der er for mange til at nævne dem alle.
Hvordan beskriver du din stil, og hvilket udstyr bruger du i øjeblikket?
Det er enkelt, jeg elsker realisme i alle dens former. Jeg plejede at arbejde i sort-grå mest. Jeg følte, at dette var meget harmonisk på huden, men nu har min mening ændret sig, og jeg laver mere farverealisme. Hvad angår udstyr, jeg i øjeblikket bruger Hustle Butter Deluxe, fungerer det bedst for mig og hjælper mig med at arbejde længere timer.
For maskiner har jeg haft stor erfaring med mange forskellige spoler og rotorer. Jeg bruger i øjeblikket Spectra Xion, og for nu passer det helt til mig. Til pigment bruger jeg World Famous.
Hvilket råd vil du give håbefulde tatovører?
Prøv ikke kun at udvikle dine tatoveringsfærdigheder. Udvid din horisont og rejse mere. At være vidne til alt, hvad verden kan tilbyde, er meget vigtigt for kreativ udvikling. Personlighed og viden vil påvirke din individuelle stil.