Vil du have en popkultur tatovering, der skubber fantasiens grænser? Se ikke længere end Sébastien Coston eller, som Instagram kender ham, Shooby. Shooby finpudsede sit håndværk i forstæderne i Paris og har vundet verden over med sin imponerende tilgang til farverealisme. I løbet af det sidste årti har Shooby ikke kun mestret sort-grå og farverealisme, men adskiller sig fra pakken ved at blande de to stilarter fagligt til en tatovering. Vi indhentede den talentfulde tatoverer for at lære, hvordan han har perfektioneret sine teknikker over tid, og hvorfor han aldrig vil stoppe med at skynde sig for at skabe bedre tatoveringer til sine kunder.
Hvad var den første tatovering, du lavede, og hvordan førte det dig til at blive den kunstner, du er i dag?
Min første tatovering blev udført på min kones yngste bror for 11 år siden, da min kone var på en rejse til Argentina. Jeg havde lige købt en maskine af en ven, der var tatovør, og han gav mig nogle råd om tatovering og fortalte mig om alle hygiejneregler. Så jeg spurgte min bror, om han ville have min første tatovering, og han sagde: “Ok, min bror.” Jeg tatoverede ham på bordet i min stue og lavede et romertal VII på hans højre balde, hvilket tog to timer at gøre. Jeg delte billedet af min første tatovering på Facebook, og min kone var overrasket over at se, at hendes kæreste tatoverede sin bror på stuebordet. Siden den dag havde jeg kun et ønske, og det var at tatovere igen (og igen). Jeg prøvede det eventyr igen, og det var det, der gjorde mig til den kunstner, jeg er blevet i dag. Fra starten har jeg kun ledt efter at fortsætte eventyret.
Hvordan er tatoveringsscenen i Paris?
Jeg arbejder i Lagny-sur-Marne, som ligger 25 minutter fra Paris og 10 minutter fra Disneyland. I Paris er der mange tatovører med forskellige stilarter, som i mange store byer. Der er ikke't mange af os, der praktiserer realisme i eller tæt på Paris, og ud fra hvad jeg kan se i parisiske saloner, har de større efterspørgsel på sort arbejde.
Hvordan kombinerer du farve med sort-grå? Hvor kan andre kunstnere gå galt, når de prøver at prøve dette?
Teknikken med at blande sort-grå og farve kræver stærk kontrast for at gøre tatoveringen smuk og holdbar over tid. Jeg forsøger at sætte nok sort i tatoveringen, så hele designet er letlæseligt. Til det grå bruger jeg en blanding af grå vask og uigennemsigtig grå. Farverne er mættede som for et klassisk farvestykke.Jeg tror, at folk kan gå galt med denne teknik på flere måder. Enten mætter de ikke deres farver nok, eller også skærer de deres farver med vand. Som et resultat vil tatoveringen være kedelig og ældes dårligt. Nogle gange er deres gråtoner også for lyse, og det vil medføre et problem, fordi farverne vil skille sig for meget ud ved sammenligning. For at gøre denne teknik skal du forstå kontrast.
Hvor finder du inspiration til dine tatoveringer, og hvordan kan du kombinere kontrasterende billeder i et sammenhængende design?
Jeg finder min inspiration til tatoveringer i film, fra tatovørernes arbejde, jeg følger på sociale medier, på museer og på kunstudstillinger. Men det, der inspirerer mig mest, er billederne. Jeg forsøger at finde de bedst mulige referencer til mine designs ved at vælge fotos med stærke kontraster og en god balance mellem mørkt og lyst. Derefter kombinerer jeg fotos sammen og prøver flere mulige kombinationer for hvert projekt, indtil jeg når frem til et resultat, jeg kan lide. Ofte er jeg heldig, at jeg hurtigt kan gøre noget, jeg godt kan lide, men nogle gange tager det meget længere tid.
Hvordan lærte du at tegne og derefter tatovere realisme? Hvor lang tid tog det dig at mestre denne færdighed?
Jeg lærte at tegne, da jeg var ung. Jeg tegnede i skolen i stedet for at lave de nødvendige øvelser og blev ofte straffet for det. Jeg tegnede så hurtigt jeg kunne, og min mor hjalp mig meget. Hun er en maler, der maler realistiske stilleben. Inden jeg blev tatovør, solgte jeg mine malerier, og da jeg blev tatovør, tatoverede jeg i alle de forskellige stilarter de første år. Det lærte mig meget teknisk, såsom at lave smukke linjer, ensfarvet sort, farver, gråtoner og gradienter. Jeg ventede fem år med at starte realisme. Da jeg følte mig klar, begyndte jeg at foreslå projekter til mine kunder og indså, at det virkelig var meget kompliceret at skabe realistisk gengivelse, især i farver. Denne type realisme kræver meget koncentration, arbejdsdage er længere, det er svært at skabe teksturer, og det kræver meget tid.