Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Fiona Stephenson er uddannet illustratør, der studerede på Barnsley og Harrow School of Art i midten af 80’erne. Hendes tidlige karriere fandt hende til at lave tv- og magasinillustrationer før tegneseriebogstaver til dommer Dredd 2000 A.D og Games Workshops Warhammer 40.000, hvilket førte til farvelægning for DC Comics.
Mens Fiona var gennemsyret af tegneserieverdenen, opdagede og blev forelsket i amerikansk Pin-Up-kunst, især Gil Elvgren, Zoe Mozart og George Petty. Efter at have opdaget Pin-Up-kunsten følte Fiona behovet for at forgrene sig ud over tegneseriefarvning og besluttede at lære sig selv at male olie. Efter at have brugt et par år på at opbygge et ry som en Elvgren-hyldestmaler, begyndte Fiona derefter at skabe sine egne vintage-stylede pin-up-piger.
Fiona er nu anerkendt som en moderne Pin-Up-kunstner i sig selv, selvom hun vil være den første til at indrømme, at hun stadig henter sin inspiration fra kunstnerne fra 1940’erne og 50’erne.
Hvor er du født og opvokset? Jeg er født og opvokset i South Yorkshire; det er en industriel del af Storbritannien.
Føler du, at det havde nogen indflydelse på, at du blev kunstner? Der er ingen indlysende forbindelse, men det er muligt, at der er en subtil indflydelse. Det område, jeg kommer fra, er ganske berøvet, og jeg tror, at arbejderklasse har en tendens til at være kreativ. Min mor plejede at tegne is-skatere i pin-up stil, som jeg kunne kopiere, da jeg var ung. Jeg indså senere, at hun kopierede George Petty og Bradshaw Crandells arbejde.
Hvad var udviklingen fra kunststuderende til en professionel kunstner? Min vej var lidt krøllet. Efter endt kunsthøjskole i London lavede jeg kort tv- og magasinillustrationer. Min mand (dengang kæreste) var en tegneseriekunstner, og han bad mig skrive nogle af hans værker. Jeg var Letterer for Games Workshop, 2000AD og DC Comics i et par år, inden jeg forsøgte mig med at være colorist. Det var i denne periode, at jeg deltog i tegneseriestævnet i San Diego. En sælger solgte Gil Elvgren -bøger og Collector’s card sets. Jeg blev straks forelsket i hans kunst. Da jeg vendte hjem, kopierede jeg et Elvgren-maleri ved hjælp af olie på lærred, da det var færdigt, en ven tilbød at købe det, og det startede min pin-up artist-karriere.
Hvordan fandt du din niche i Pin-Up art? Da min ven havde vist interesse for pin-up-maleriet, spekulerede jeg på, hvor mange andre mennesker der kunne tænke sig et egentligt maleri frem for et tryk. Jeg brugte et par år på at lave Elvgren -hyldestmalerier, øve mine olie -maleriske færdigheder og opbygge en online profil. Cirka 2008 begyndte jeg til sidst at male mine egne originaler.
Mange mennesker har forsøgt at hylde Elvgren, men de savner finesser. Du er den bedste, jeg nogensinde har set på arbejdet i hans stil. Eventuelle hemmeligheder? Mange tak, du kunne ikke have givet mig et bedre kompliment! Jeg husker altid, at pin-up’en skal have masser af karakter i hendes ansigt, og ‘historien’ skal være plausibel, selvom den måske er latterlig. Hun burde også være ganske uvidende, strømmen af strømpe er tilfældig og ikke for vulgær.
Er der nogen næsten ukendte pin-up artister, som vi bør slå op? Jeg tror, at med dagens informationsteknologi ville det være svært for en kunstner at være totalt ukendt, men det kan være svært at finde kunstværker fra 1950’ernes kunstnere online. Rolf Armstrong er værd at slå op; han skabte utrolige stykker ved hjælp af pastel, som er et meget udfordrende medium at bruge. Jeg kan også godt lide Zoe Mozert, Earl Moran, Joyce Ballantyne, Bill Medcalf og Al Buell.
Jeg opdagede en moderne pin-up stilartist på et tegneseriestævne i Leeds tidligere på året kaldet Genevieve FT. Hun er en canadier, der laver illustration og tatoveringer. Jeg kunne lide hendes arbejde så meget, at jeg købte et stykke af hendes kunst.
Har du en favorit pulp roman kunstner? HJ Ward er fantastisk til at skabe handling i et lille todimensionelt område. Hans løse penselarbejde skaber en strålende følelse af bevægelse.
Hvad er nogle af dine ikke-kunstrelaterede påvirkninger? Da jeg var på college, dabbled jeg i animation. Det er utrolig tidskrævende, og det passede mig ikke, men jeg elskede de skæve film af Quay Brothers og Jan Svankmayer. Jeg har ikke fundet en måde at arbejde den uhyggelige kvalitet i min pin-up-kunst. Måske skal jeg flytte ind i pulp/noir. Jeg elsker også biofilm, især hvis de har fantastisk film og farve. Et par af mine favoritter er Black Narcissus og The Red Shoes.
Bedste punk show du nogensinde har været på? Der har været mange, men her er mine to favoritter. Før de Damned blev betragtet som Goth, var de Punk, og jeg gik for at se dem så ofte som jeg kunne i den nærmeste by – Sheffield. Captain Sensible satte engang ild til supportbandet, mens de spillede, fordi han ikke kunne lide dem. Sjovt for publikum ikke så meget for supportbandet. Jeg så også Stiff Little Fingers i Wakefield på turen “Guts for Sale”. De blev støttet af et kommende irsk band kaldet U2. U2 måtte forlade scenen under beskydning fra publikum, Bono talte for meget. Hvor er de nu?; )
Et band du ville ønske du havde set, men aldrig fik muligheden?
Pixies. Livet har konspireret imod, at jeg skulle se dem, når de har været i Storbritannien. Jeg ved, at de stadig turnerer, men det er ikke Pixies uden Kim Deal.
Har du nogensinde tænkt på at blive en tatovør? Nej. Tatovering på kød må være frygteligt svært. Arbejde på lærred kan have bevægelse og forår, men et levende, åndedrætende væsen er en anden sag. Der er ikke plads til fejl. Jeg er også meget ensom. Jeg kan ikke lide et publikum, når jeg arbejder. Jeg synes, det er meget distraherende at tale med en anden person, mens jeg arbejder.
Har du nogen tatoveringer? Nej, jeg er en frygtelig udsættelse. Nogle af mine venner har fået utrolig smuk kropskunst. Tatovering har virkelig blomstret op som en kunstform gennem årene.
Hvad er det bedste ved at være kunstner? Det bedste er at lave et job, du elsker. Et job, der får folk til at smile og forhåbentlig forbedrer deres liv/omgivelser. Det er også dejligt at være sin egen chef og sætte sin egen kurs gennem livet.
Og opfølgningen, hvad er det sværeste? Penge kan være intermitterende. Du skal styre din økonomi godt. Du skal også være en selvpublicist, som tager dig væk fra at lave det egentlige kunstværk, men det er et nødvendigt onde.
Hvis du ikke skabte via kunst, hvor ville din kreative outlet være??
Musik er min første kærlighed, og jeg håbede altid, at jeg ville være musikalsk, men det er jeg desværre ikke. Jeg bliver ved med at prøve at lære mig selv at spille orgel, og jeg formoder, at hvis jeg havde mere tid, ville jeg lægge mere kræfter i det. Realistisk set tror jeg, at jeg ville have drevet mod at være make-up artist, ikke modeformen, men film-/gyseafdelingen, jeg elsker at blive klædt på til Halloween. I år var jeg Medusa. Jeg skabte et hovedbeklædning af slanger. Det var tungt, men jeg led for min kunst.
Du kan tjekke mere af Fionas arbejde og endda købe nogle “ting” på fionastephenson.com.
