Optaget og blandet af lydingeniørlegenden Steve Albini, Frank Iero og The Future Violents har udgivet deres nyeste plade, Barriers, via UNFD. FIATFV, tidligere kendt som Frank Iero og The Patience, har mangeårig samarbejdspartner Evan Nestor på guitar, Murder By Deaths Matt Armstrong på bas, Torsdagens Tucker Rule på trommer og The Mermaid’s Kayleigh Goldsworthy på klaver, orgel og violin.
For et band, hvis navn for evigt ændrer sig og udvikler sig – men alligevel vokser sammen – følger deres diskografi trop.
Som Frank, vores foretrukne “festfar”, forsøger at tildele hvem der er “mor” og “far” med hensyn til musikinspiration til Frank Iero og The Future Violents, bemærker Iero, at der helt sikkert er et tema fra 70’er-rock-temaet, der passer igennem.” Nestor opsummerer The Future Violents ‘”musikalske forældre” som: “Far er en rockhelt fra 70’erne, og mor er virkelig ked af det.”
Fotografering af Peter Roessler @ShootMePeter
Fremtidens vold' vagtliste er Frank's "drømmeopstilling." Da torsdag underskrev Eyeball Records, hvor Frank Iero (the "jeg" i Iero udtalt som "øje" i Eyeball Records) blev signeret med sit band dengang, Pencey Prep, han mødte Tucker Rule. Heldigvis det samme med Matt Armstrong, da Murder by Death underskrev. Frank kendte Evan Nestor siden han var 15-årig og endte med at gifte sig med sin søster. Nestor havde åbnet for My Chemical Romance et par gange "dengang," og Frank sagde, "Da han var myndig, var jeg umiddelbart sådan: ‘Ja, jeg tager ham med på tur.’"
Frank, du skrev sangene på Barriers med disse specifikke musikere for øje?
Frank Iero: Det går faktisk 19 eller 20 år tilbage. Med mit tidligere band, Pencey Prep, vi'd hængte ud til fester, og vi ville se torsdag spille. På det tidspunkt var torsdagen virkelig stigende og det største band gik. En rigtig hjemby helt. Vi ville se dem spille og sige: ‘Herregud, de're so good. ’De var det strammeste band, som jeg måske nogensinde havde set. Da han så Tucker og den måde, han spillede på, og den måde, hvorpå han skrev musik – og tænkte melodisk over det – ville han skrive kroge på dine arme. Jeg husker, at jeg tænkte: ‘Åh mand, jeg vil rigtig gerne lege med dem.’
Da torsdagen var på turné, mødte vi et band ved navn Little Joe Gould, [som de endte med at ændre navn til Murder by Death.] Da jeg så Matt Armstrong tænkte jeg, ‘Wow, han er bare på en anden bølgelængde’ på den måde, at han tænker på at konstruere dele, som han spiller. Det er ikke bare at følge en guitarlinje, han skaber lydlandskaber og tænker på musik på en anden måde. jeg troede, 'Hvor ville det være fedt at have et band med ham.'
Disse to fyre, vi forblev venner og havde kontakt i 20 år, og vi talte altid om, at det ville være fantastisk at lave et projekt sammen. Flash frem til to år siden, jeg mødte Kayleigh Goldsworthy. Hun er multiinstrumentalist; hun spiller klaver, orgel, mandolin, guitar, violin og synger smukt. Hun'er uvirkeligt. Jeg har altid ønsket mig en kvindelig komponent til et af mine bands, og jeg har altid tænkt, at det ville være rigtig godt at have det stemme. Da jeg mødte hende, var jeg som: ‘Åh mand, hun's en rigtig musiker på et andet niveau. ’Vi endte med at dække R.E.M.s” Losing My Religion “sammen på BBC. Det var en af mine yndlingssessioner, jeg nogensinde har lavet der. Jeg blev ved med at tænke: ‘Mand, jeg ville gøre alt for at få hende med i et af vores bands.’
"Det skete bare sådan, at i begyndelsen af sidste år var alle disse mennesker fri. Det føltes som om stjernerne flugter … det lort sker aldrig. Så jeg var nødt til at gøre det."
Fotografering af Peter Roessler @ShootMePeter
Bandnavnet ændres hver gang. Hvordan kom du til ro med The Future Violents?
Min ting er, at jeg virkelig nyder bryllupsrejseperioden, hvor du navngiver bandet, finder ud af hvad det er's kommer til at lyde som, og det æstetiske bag det. Så da det kom tid for mig at citere, skal du citere ‘solo -tingen’, jeg var som: ‘Jeg vil bare ændre det hver gang.’ På den måde er der ingen regler. * Griner* Da det ændrer sig, tænker jeg, at hvis jeg beholder mit navn i den forreste ende af det, burde det ikke't være lige så forvirrende.
Men for FIATFV var det lidt serendipitøst. Jeg ledte allerede efter navne og på vores flyvning fra Perth til Sydney – på den skæbnesvangre turné i Australien, hvor vi havde denne frygtelige ulykke for cirka tre år siden – kom en steward hen og sagde: ‘I ligner, at I er i et band , ‘og jeg sagde:’ Ja, vi er Frank Iero og Tålmodigheden. ‘Han hørte forkert og sagde:’ The Future Violents, det er et vanvittigt navn. ‘Og jeg var som:’ Nej, det er et fantastisk navn. Det skriver jeg ned. ‘
Jeg gemte det væk dengang og gjorde det ikke'ved ikke hvad det egentlig betød. Og så blev vi pludselig ramt af en bus i Sydney og kunne ikke't tour, som slags slog alle ud af kommission. Så dette projekt fik mig til at tænke over det øjeblik, og hvad den samling af ord betød. Jeg tænkte på, hvordan livet for os ændrede sig så brat og så voldsomt, og hvordan det var en rigtig, aktiv deltager.
Det's næsten som, livet er denne uberørte sø. Og du kunne sidde der passivt og leve stedfortrædende gennem andre ting omkring dig. Du ved, bare se vinden tage tidevandet og se fiskene svømme nedenunder og aldrig deltage i det. Hvor som du kan samle en sten op af kysten og kaste den ind og bare forstyrre alt. Hvor voldsom en handling det er – og jeg don't mener, at på en negativ måde, jeg mener i en leave-a-footprint slags ting.
Fotografering af Peter Roessler @ShootMePeter
Hvordan bidrog denne ulykke til skabelsen af barrierer?
Jeg har lyst til det's menneskelige natur at slags oprette disse vægge; hvad enten det er til beskyttelse eller opfattet beskyttelse. Nogle gange er vores største frygt at mislykkes, så vi kommer med disse grunde til, hvorfor vi kan't prøve ting for at beskytte os selv mod det fald. Men det synes jeg'Det er det værste, vi kan gøre, fordi vi tror, vi'holder andre mennesker ude, men virkelig hvad vi'gør vi er'holder os selv inde, ved du?
Den største barriere for mig var, at vi var i denne uheldige ulykke. Jeg vidste, at jeg havde denne enorme elefant i rummet, som denne livsændrende begivenhed, der lige sivede ind i mit DNA. Jeg følte mig som en helt anden person på grund af denne ting, der skete. Og nu er dette den første rekord siden denne begivenhed, og jeg blev ved med at kigge over skulderen på denne kæmpe mørke sky og sige: ‘Jeg er nødt til at løse dette. Der's på ingen måde kan jeg ikke tage fat på det. ’Men alt, hvad jeg sagde, gjorde det ikke't føles stærk nok, eller det gjorde det ikke't omfatte alle de følelser, den havde indeni om den begivenhed. Så jeg udsatte det, fordi jeg tænkte: ’Måske gør jeg det ikke'ved ikke, hvordan man gør dette længere. Måske er dette bare for stort, og jeg kan't komme videre fra det. ‘
"Og så vi'jeg taler om disse musikere, disse mennesker, som jeg'Jeg havde lyst til at være i et band med i 20 år at sige til mig: ‘Hej, nu'er den tid, du kan gøre det. ’Og jeg tænkte ved mig selv:’ Hvor dumt at gå glip af denne mulighed, fordi jeg kan't adressere dette og behandle mit lort? ’Og det var min væg. Det var min barriere."
Så jeg begyndte at chippe væk med det, og som jeg gjorde, begyndte andre ting at virke ikke så dårlige, og emnerne virkede ikke så forræderiske at håndtere. Denne rekord handler meget om at rive de vægge ned, som vi bygger op for os selv, og forhåbentlig kan du høre mig håndtere denne frygt og forhindringer på hovedet. Forhåbentlig inspirerer det dig til at være og gøre de ting, der skræmmer dig.
Fotografering af Peter Roessler @ShootMePeter
Matt: For mig har Barrierer at gøre med at have en ny start på mange måder. Nyt band, nyt liv i livet, den slags. Efter at have fået en ny plade med et nyt band som 39 -årig, ved jeg ikke, om jeg havde troet, at det ville ske, hvis du fortalte mig det for et par år siden.
Tucker: Dette album betyder, at du skal arbejde hårdt for at få noget i dette liv. En stor barriere for mig var at holde op med at drikke/feste. Jeg er halvandet år ædru. Jeg var temmelig bekymret for, at turné ikke ville være sjov uden cocktails efter showet. Det viste sig, at det at spille musik med mine venner, spille mit bedste, mit helbred og min familie har gjort mig til en gladere person.
Kayleigh: Livet er en konstant kamp for at vurdere og nedbryde barrierer i dit liv. Jeg tror for nylig, at jeg har indset den barriere, sociale medier lægger på dit livs udseende, kontra hvad dit liv egentlig er. Det er bydende nødvendigt, at alle ved det: ja, nogle gange er livet smukt og lykkeligt, og det er vi altid først til at sende. Men det kan også være virkelig svært og besværligt, selvom vi har en tendens til at udelade det.
Der'er også en intern barriere i bandet, som Frank Iero og The Future Violents let nedbryder. Hvordan fungerer et band med en liste over så mange forskellige lyde sammensæt deres stilarter for at kurere sammenhængende arbejde?
Evan: Det er noget, vi alle har talt om tidligere, hvor nogle gange den sværeste del med at spille er, når man ikke skal spille. Jeg føler, at alle i bandet ved det, og ved, hvad der er bedst for sangen. Vi vil alle have dette album til at lyde fantastisk, og vi elsker alle disse sange, men vi ved det'er det noget, du bare føler, ved du? Du føler, ‘Okay, der burde være noget ekstra, jeg burde lave her’, eller ‘jeg føler, at der bare ikke burde være noget, jeg burde gøre her.’ Det er det, der giver sangen luft og rummelighed, i stedet for kun fem personer i et værelse som: ‘Åh gud, vi skal bare spille alting på én gang.’
Dette album har virkelig en fantastisk, solid gruppefølelse, hvor ingen virkelig træder over hinanden. Hver del har sin plads.
Åben: Jeg føler, at det kommer fra modenhed, du ved, og indser måske, at det mest højeste eller vigtigste, du kan sige, er bare at holde kæft. At vælge dine øjeblikke gør dem endnu vigtigere.
Fotografering af Peter Roessler @ShootMePeter
Når vi taler om et nyt syn med modenhed, hvordan har faderskab påvirket musikerlivet?
FI: Du ved, jeg plejede at tro, at privatlivet – det jeg kalder det virkelige liv – ikke gjorde det't har virkelig ikke noget at gøre med min kreative side. Jeg tænkte et stykke tid på, at jeg kunne holde dem lidt adskilt. jeg'har dog indset, at de'er så meget mere sammenkoblet, end jeg kunne'har nogensinde forestillet mig. Det'er næsten som i Avengers: Infinity War, hvor Vision har den sten i hovedet og der'er som en billion nerveender, der er forbundet med det. Og det har jeg lyst til. Mit kreative liv og mit virkelige liv har disse underlige forbindelser, hvor hvis du snipper den ene, påvirker den den anden på en så underlig måde.
For det meste tænker jeg anderledes på tingene nu. Med den første sang på pladen, “A New Day's Coming, ”forsøgte jeg sådan set at modellere den efter en sang af Stax Records-type. Da mine døtre blev født, var de første sange, de hørte, da de kom ud af hospitalet, virkelig vigtige for mig. Så jeg gennemgik alle disse sange, som jeg ville have, at de skulle høre. Jeg følte, at den bedste sang at høre på deres rejse hjem var “These Arms Of Mine” af Otis Redding, og jeg ville skrive sådan en sang til dem. Jeg tror, at en sang som “A New Day’s Coming” ikke ville have været der uden først at være far.
Du endte med at skrive “En ny dag kommer”, så de kunne synge for dem om natten?
Vi gør det her om natten, vi'Jeg vil enten læse en historie eller lave en sang, og jeg ville nogle gange synge, hvis de ville lave en sang. Vi skrev en sang sammen kaldet “Best Friends Forever.” Og selvfølgelig vil de i sidste ende have en anden sang, når du laver en. Det er som hvis du giver en mus en cookie -ting. Så jeg var som: ‘Åh mand, det gør jeg ikke't have andre gode sange. ’
"Jeg vil gerne have sange, som mine børn kan kigge efter og finde håb i, og ikke bare være sådan: ’Åh, det'handler om stoffer. ’"
Denne idé om, at uanset hvad der sker i løbet af dagen, i morgen'er den næste dag i resten af dit liv. Skifer aftørres, og du har endnu en chance for at støve dig af og få det rigtigt. Jeg syntes, det var en rigtig god stemning at starte pladen med: at fortiden virkelig ikke gør det't noget, det's hvad du gør næste.
Mens båndnavnet ændres, forbliver din bånddynamik konsekvent tæt. Hvad bindes FIATFV over?
Med hensyn til ritualer før showet laver vi en 'en, to, tre ’og lægger vores hænder i den midterste slags, og du skal sige noget, der skete i løbet af dagen. Det's normalt noget, der får os til at grine. Det kan være hvad som helst, men det holder os i familien. Sagen er, at du ikke't vil gå glip af de hændelser, der skete i dag, ellers dig'vil ikke få joken før showet. * griner* Det'er et vigtigt ritual.
Frank Iero og The Future Violents binder sig over kaffe, meme -deling og snacks. Siger Kayleigh, "Gruppechatten lever i høj grad dagligt."
Tilføjede Tucker, "Vi øver på Frankies hus. Hans sted er altid fyldt med Oreos."
"Engang passede Tucker -outfit perfekt til en æske med småkager, vi snakkede på under øvelser," Sagde Kayleigh. "Vi er store på mad."
FIATFV bygger også team med matchende tatoveringer. Mens de optog i Chicago, fik bandkammeraterne matchende tatoveringer med pigtråd.
Frank Iero ville ikke't være kendt som "fest far" hvis han kun havde en tatovering. Iero deler historien om hans skorpionblæk på hans hals, fra en tidlig My Chemical Romance -turné. Nej, hans forældre "var't super til tatoveringer." Ja, hans far ville ofte sige, "De ser bare beskidte ud."
"Vi dukker op på stedet, og jeg tog en lur. Jeg havde dette mareridt, hvor tingene bare ikke fungerede. Jeg var nødt til at få dette almindelige job, og jeg var nødt til at sælge mine guitarer og sådan noget. Det var forfærdeligt. Da jeg vågnede, var jeg sådan: ’Fuck det her, jeg har aldrig en backup -plan.’ Så jeg indsamlede penge fra alle i bandet, og det blev til 43 dollars," Frank husker. "Jeg gik ned ad gaden til en tatoveringsbutik i Richmond, Virginia. Jeg sagde: ‘Jeg har $ 43, og jeg vil have en skorpion på min hals.’"
Tilføjede Frank, "Jeg indså senere, at Skorpionen faktisk har fire ben på den ene side og tre ben på den anden side. Hvilket jeg tror betyder, hvor mange penge jeg havde? * Griner* Uanset hvad, da jeg kom hjem, var min far som: ‘Du har et fandens hvad !?’"
Klik på for at se turnédatoer for Frank Iero og The Future Violents her.