Der er 10 førende navne i dag's tatoveringsverden: DJ Tambe, Ryan Ashley, Jess Yen, Carlos Torres, Steve Butcher, Popo Zhang, Jessa Bigelow, Tatu Baby, Andy Pho og TeeJ Poole. Hvis du ikke't kender ansigtet, du kender i det mindste navnet. Deres tatoveringsarbejde er fantastisk … og svært at ignorere på dit Instagram -feed. Men hvis illustrationer bærer disse tatovører på deres egen hud?
Ryan Ashley Malarkey
Ryan Ashley, der markerer sig i tatoveringsindustrien, er ikke kun kendt af tatoveringsentusiaster, men også for tatoveringen nysgerrig. Den 32-årige er den første kvindelige deltager til at vinde Ink Master-konkurrencen samt være vært for deres spin-off-tatoveringsprogrammer. Hun har prydet forsiden af INKED Magazine sammen med en række andre tatoveringspublikationer og har været den første og eneste tatovør, der blev tildelt for at samarbejde med Apple, som repræsenterede tatoveringsindustrien til deres seminar “Today at Apple”. Bag kameraet har Ryan Ashley undervist i seminarer i hele Europa, Mexico, Australien og næsten 30 amerikanske byer.
Ryan Ashley, der illustrerede på menneskekroppen i ni år, har specialiseret sig i meget detaljerede feminine og udsmykkede sort-grå tatoveringer. Hendes kreative historie som kunstner går tilbage til, da hun var barn, og fandt kunst og design som et terapeutisk udløb. Dette omfattede at bringe hendes ideer fra papir til stof gennem at skabe tøj og kostumer. Senere accepteret til Fashion Institute of Technology's Fashion Design -program blev Ashley uddannet som vinder af Critic Award i sin klasse. Hun fik et job hos et private-label tøjfirma i Fashion District of Manhattan, men forlod design på kroppen for at forfølge en karriere med at designe og illustrere selve kroppen. “Jeg indså, at jeg bare skulle oversætte min viden om anatomisk flow, illusion, muskelstruktur, mønsterfremstilling og oversætte al den viden til et nyt medium – tatovering,” sagde hun og tilføjede: “Jeg har ikke set tilbage siden . ”
Hendes karriere's vendepunkt var at finde det uudnyttede og uberørte krav om en feminin, indviklet og detaljeret tatoveringsstil i hendes lille by i det nordøstlige Pennsylvania. Ashleys viden fra modeindustrien om blonder, juveler, perler og broderi hjalp hende med at videreudvikle sin tatoveringsstil. Hun tilføjer: “Jeg kan aldrig nogensinde udtrykke ord med, hvor taknemmelig jeg er over for denne branche, for at have givet mig mulighed for at leve alle aspekter af livet og følelser fuldt ud.”
Ved siden af at sprede sin kunst i utallige lande er Ryan Ashley blevet tatoveret over hele verden. Hendes velkendte måne- og perlebearbejdningstatoveringer blev illustreret og tatoveret af Tyler Pawelzik, ejer af Black Casket Tattoo i Scranton, Pennsylvania, som også har farvet hendes fødder og mave. Hendes hals og bryststykker blev udført af kunstneren Bob Lewis. Efter også at have tatoveret sine egne illustrationer på sig selv, bærer Ryan kunst af kunstnerne Jacob Sheffield, TeeJ Poole, Jordan Baxter, Nick Malasto, Logan Aguilar, Ron Russo, Ethan Morgan og Marc Roy.
Popo Zhang
Po Zhang, bedre kendt som Popo, har tatoveret i 17 år. Født og opvokset i Tianjin, Kina, studerede den 40-årige fotorealisme og morfkunstner oliemaleri, før han illustrerede på huden. I 2003 åbnede Popo sit første tatoveringsstudie, “Wen Suo Wei Wen”, der oversatte til Popo Tattoo Studio. Popo har rejst til mange nationale og internationale konkurrencer og vundet adskillige priser for sit arbejde. Han har også fået muligheden for at bedømme tatoveringskonkurrencer i Kina. Mens han er beæret over at dømme, tilføjer han: ”Det handler aldrig om konkurrencerne, det er konkurrencen med dig selv. Denne mentalitet har, og vil fortsat hjælpe mig med at vokse som kunstner. ”
Popos første tatovering – bortset fra drageskælene, han illustrerede på sig selv, for at teste maskinen og nåle, før han tatoverede en anden – af hans mors portræt, blev tatoveret af Bob Tyrell i 2008 ved tatoveringskonventet i Kina. “Betydningen af tatovering har ændret sig for mig gennem årene,” siger Popo. ”Først var det et sidejob at tjene penge, mens jeg var på college. Senere på grund af tatovering rejser jeg verden rundt, startede et nyt liv i Amerika og blev en nøgle til at åbne endnu en dør i mit liv. Tatovering er blevet min passion. ”
Popo bemærker, at den mest tilfredsstillende del af karrieren er, at han aldrig behøvede at miste kontakten med sin kunst. “De fleste kunstnere har et uberørt stykke arbejde på et museum, men klienter viser kunst i virkeligheden og viser mit arbejde overalt, hvor de går,” tilføjede han. ”Jeg synes, det er en stor ære at have mit arbejde med kunder. De lagde deres penge, tid og tillid til mit arbejde. De fleste kunstnere har et uberørt stykke arbejde på et museum, men klienter viser kunst i virkeligheden og viser mit arbejde overalt, hvor de går. ”
Popo beundrer fine kunstnere som Michelangelo, Gianlorenzo Bernini, Alphonse Mucha og Salvador Dali og er også inspireret af mange kunstnere i tatoveringsverdenen, herunder Bob Tyrell, AD Pancho og Tomas Tofi. “For at være den bedste tatovør skal du have en stærk kunstnerisk baggrund. Uden et stærkt fundament i kunsten vil du ikke kunne have en fast grund at vokse på. Vær ikke billig, brug professionelle og kvalitetsartikler, «siger han. ”Bliv altid ved med at lære og være åben, gå til seminarer og konventioner. Vær ydmyg og prøv ikke at være besat af dine sociale medienumre. Det er lige nu, ikke din fremtid. ”
Jessa Bigelow
Da hun voksede op med at se sin far dækket af tatoveringer, vakte Jessa Bigelows interesse for illustrationer i en ung alder. Bigelow begyndte at lære så meget hun kunne om kunstformen og husker, at han fulgte med ham ved hans tatoveringsaftaler. Bigelow havde altid et kunstnerisk færdighedssæt og ledte efter en læreplads på trods af tøven omkring det udbredte kønsforskel i mange butikker. Da Bigelow fortsatte med at blomstre med den butik, hun arbejdede i, kombineret med at opleve dynamikken og hengivenheden fra kunstnere i den, klikkede hendes passion for tatovering. Derefter åbnede hun sin egen butik, Gallery of Ink, i New Jersey med sin partner.
Bigelow siger, at tatovering er det bedste, hun nogensinde har fået. Hun tilføjer: ”Jeg har til hensigt at arbejde hver eneste dag for at sikre, at det ikke var't gik forgæves. ” Foretrukne illustrationer af geometriske mønstre, damehoveder, blomster og fine linjer, siger den 27-årige: ”Første gang jeg kom til at røre nål til hud føltes det som smør. Jeg tænker stadig på den glatte glidning af nål til hud, hver gang jeg tænker tilbage på den dag. ” Bigelow, der startede sin tatoveringssamling som 17-årig, siger, at hendes kropskunst står som erindringer fra oplevelser og mennesker i hendes liv, og at de får hende til at føle sig smuk. “Jeg tror, at en veludført, velplaceret tatovering fuldstændigt kan forvandle en person og fremhæve kroppens flydende og krumning,” sagde hun. »Jeg er ærefrygt over den tillid, som selv små tatoveringer kan give folk. Det er en virkelig fantastisk del af tatovering. ”
For Bigelow betyder kunsten at tatovere alt. “Det er min flugt, hver dag,” sagde hun. “Det er beroligende, fredeligt og giver mig mulighed for fuldstændigt at fokusere på mit kunstværk frem for alt andet.” Bigelow har kunsten at tatovere højt og føler sig beæret over at være, hvor hun er i branchen. “Det er en smuk tradition, der er gået i arv gennem generationer og er et håndværk, der er meget respekteret blandt de fleste mennesker, der er involveret i det,” sagde hun. “Hver dag forsøger jeg at forbedre mit håndværk. jeg'm konstant sulten efter mere; mere læring, mere vækst og flere lektioner. Hver dag vågner jeg med en overvældende taknemmelighed for, hvor jeg er i min karriere, og hvor jeg stræber efter at gå med det. ”
Bigelow bærer bogstaver af Boog (baghovedet) og hendes øjenlåg af Carlos Macias. Hendes hals, dødsmøl, skelet og damehoved af Frank O’Dowd, hvor David Osorio færdiggjorde sit bryststykke (tatoveringsmaskine, perler, stel og roser. Osorio afsluttede også rædselærmet på hendes højre arm samt hendes Beetlejuice stykke på hendes lår, skelet bagstykke, og måne og pile på hendes venstre håndflade.
DJ Tambe
Den første back-to-back Ink Master-vinder, DJ Tambe, har tatoveret i over 22 år. Som barn var beboeren i Las Vegas stærkt påvirket af skateboarding og Lowrider magazine. Da han solgte sit første kunstværk af 8-årig, blev han lært at tegne tegnefilm af sin fætter, Cory. Som 9-årig hoppede Tambe tog for at male graffiti på bybaner. Da kunst og graffiti førte Tambe til at tatovere som 14-årig, droppede den autodidaktiske tatovør ud af gymnasiet og begyndte at tatovere i en butik som 17-årig.
DJ Tambe, der engang var tatoveringer i hånden på klassekammerater i skolen, er nu kendt for sin sort-grå realisme samt farve illustrerende arbejde. Den 38-åriges første butikstatovering af sin kropskunstsamling var et djævelshoved på hans skulder, fra en fyr iført en slange om halsen. Tambe byttede kunstneren 10 af sine flashskitser for tatoveringen.
Når DJ Tambe tatoverer klienter, nyder han at sætte et twist på japanske stilarter, overdreven realisme og stemple sin stil i hvert stykke, han illustrerer. Men når han er ved at blive tatoveret, gør han det af taknemmelighed for øvelsen og for erindringen om den. “Mange mennesker får tatoveringer for betydningen, jeg bliver tatoveret for øjeblikket,” sagde DJ Tambe. ”Jeg vil huske en tid i mit liv. Jeg bliver mere og mere tatoveret af mine venner nu, så jeg kan bære deres arbejde og huske de gode tider. ” Til DJ Tambes personlige tatoveringssamling bærer han arbejde fra kunstnere, herunder Ryan Ashley, Joe Capobianco, Fred Flores, Aaron Neiman og Brett Rosepiler. Mens Tambe også har tatoveret mange stykker på sig selv, fremhæver han sit 16-årige halsstykke fra Tony Ciavarro og et 14-årigt Russ Abbott-stykke på bagsiden af sin læg. ”Tatoveringer er en måde at udtrykke sig selv på uden at skulle sige et ord. Det er en måde at få det, der er inde i mit hoved, ud for andre at se, ”sagde Tambe.
DJ Tambe tilføjer, at han er beæret og taknemmelig for at være en påvirker i tatoveringsindustrien og for at inspirere både ældre og yngre generationer inden for tatoveringsgommen. “Jeg vil gerne takke min kone, Jehnna, og mine børn, Story og Jadyn, for at have givet mig hver dag motivation til at presse mig selv til at blive bedre i livet og i min karriere,” sagde Tambe. ”Det holder mig i gang, vel vidende at det er noget for dig. Til min familie, især min mor, for aldrig at give op på mig, selv når jeg havde det værst og opmuntre mig til at fokusere på kunst, har hjulpet mig med at være, hvor jeg er i dag. ”
Andy Pho
Tatovering siden 2011, sort-grå realisme kunstner, Andy Pho, arbejder også i medier som maleri, skulptur og grafisk design. Mens Pho tegnede illustrationer fra fotos siden han var ung, kom han fra en forretningsorienteret immigrantfamilie, som havde erfaring inden for restauranter og tøjfremstilling. Således blev han opvokset med en filosofi, der mente, at målestokken for succes betød at være læge, ingeniør eller forretningsentreprenør. Da Pho indså, at han var nødt til at nyde det, han virkelig elskede, droppede han ud af et elektroteknisk program. Hans inspiration til tatovering sammen med kunstnere som Bob Tyrell, Filip Leu, Shige, Robert Hernandez, Paul Booth, Fernie Andrade og Jeff Gogue, var Andys bror, Robert Pho.
Robert, der har tatoveret siden Andy var et år gammel, har afsluttet Andys fulde bodysuit, der indeholder hinduistiske og buddhistiske mytologiske billeder. Ved at dele en far har de to et 17-årigt mellemrum mellem dem og opdagede hinanden gennem en detektiv, der arbejdede på deres fars sag, efter hans uheldige død. Mens Robert startede Andys lærred i sit køkken den første Thanksgiving, de mødtes-af den samme dristige, sorte ‘PHO’-bogstav, som Robert sportede på tværs af hans mave-viser Andys nu færdige angkoriske bodysuit ældning af stenværk fundet i Sydøstasien, fra gamle templer, statuer og paladser bygget i løbet af det 9. til 15. århundrede Angkor Empire.
Andy bliver tatoveret som en forlængelse af sin personlighed og sindstilstand og værdsætter den tålmodighed, der er nødvendig for øvelsen. ”Uanset om du bare får det for sjov, der's en dybere mening bag det, eller fordi du're bare øve for din ven, der'er lige begyndt, selve tatoveringerne, hvordan og hvorfor du fik det, taler om, hvem du er mere end billedet og ordene i de faktiske tatoveringer, ”sagde Andy. “Mit angkorianske bodysuit er en forpligtelse over for min bror og mentor, det håndværk, han har lært mig, og at der'er intet, jeg nogensinde kunne gøre for at tilbagebetale ham for denne livsforandrende karriere. ”
Tatu Baby
Tatu Baby startede sin tatoveringsrejse som 14-årig, hvor hun så kunstformen som en selvlært hobby. I starten sagde hun på grund af sin unge alder og hendes udseende, at hendes arbejde ikke blev taget alvorligt. Til sidst voksede hendes stil og færdigheder, og hun deltog som deltager på Ink Master for yderligere at fordybe sig i branchen. Nu er Tatu Baby stolt vært for nogle af Miamis bedste tatovører, der arbejder ved siden af hende i hendes butik, Till the End Tattoos.
For Tatu Baby er tatovering hendes tilfredsstillende flugt, hvor hun kan få permanent indflydelse på sin klients liv, samtidig med at hun kan lade sin fantasi løbe kreativt vildt. Tatu Baby ønsker at skubbe sin kundes grænser og designe en illustration, der er skræddersyet til deres hensigt med tatoveringen, og fokuserer på stykkets betydning under sine konsultationer, så hun kan lære historien bag deres tatovering og fortælle det med hende kunst. ”Mine klienter tager mit arbejde med dem for altid. Derfor har mit arbejde været på steder, jeg kun kunne forestille mig, som røde løber, scener, koncerter, lande og eksotiske byer, ”sagde hun. “Det'Det er vigtigt, at mit arbejde er på niveau, da det er mit navn og mit brand på linjen. Det er min gående arv. ”
Tatu Baby beundrer mange tatovører gennem hendes 13-årige karriere, herunder Nikko Hurtado, der var den første kunstner, der motiverede hende til at perfektionere sit håndværk gennem sit farveportrætarbejde. Hun fremhæver også Jose Lopez, samt Steve Butcher's imponerende detaljeringsarbejde.
Specielt kendt for sit portrætarbejde, herunder det af Nipsey Hussle, som hun illustrerede for rapperen Rick Ross, omfatter Tatu Babys personlige samling portrætstykker af Billy Vegas, Shane O'Neill og David Gonzales. Hendes højre overarm blev tatoveret af Johnny Quintana, hvor Boog tatoverede maskeradepigen på den ydre underarm. Rosen og diamanten på højre side af hendes hals blev tatoveret af Jon Mesa, og hendes nedre venstre arm blev illustreret og tatoveret af kunstneren Hector Arriaga. Tatu Babys venstre hånd blev udført af Mike Dargas, og uglen bag hendes højre lår blev tatoveret af en anden Ink Master -deltager, Jime Litwalk.
TeeJ Poole
Ejer af Blackbird Tattoo, 33-årige TeeJ Poole er født og opvokset i Graham, North Carolina. Tatoveringen i 9 år startede den sort-grå surrealisme-kunstner med en læreplads, men blev overladt til at lære sig selv at tatovere. “Der var en masse forsøg og fejl, en masse YouTube, en masse andet gæt og en masse gratis tatoveringer, på grund af at jeg var så usikker og ikke ønskede at plette det navn, jeg forsøgte at bygge for mig selv,” TeeJ Poole sagde. Han tilføjer, at fiasko som kunstner var hans største frygt, da kunst havde været en del af, hvem han var som person, så tidligt som 4-årig. Som visuel elev søgte Poole kunstnere, han beundrede, ligesom Scotty Whittaker, Josh Payne og Bob Tyrell, for at lære af deres stil og teknikker.
Poole og hans kone, som han mødte gennem sin læretid, udsætter deres børn entusiastisk for tatoveringssamfundet. “Jeg vil vise dem, at det ikke er, hvad du gør, men hvordan du gør det, og at altid sætte din bedste fod frem i alt, hvad du gør på din rejse gennem livet,” sagde Poole.
I øjeblikket er Poole påvirket af en europæisk stil med tatoveringsarbejde, der rejser til Spanien og Irland for at arbejde sammen med kunstnere, der driver ham til at perfektionere sit håndværk yderligere. ”At blive udsat for inspirationskunst såvel som kunstnere presser mig i mit arbejde; fra at designe stykket til stencilen og til selve tatoveringen, ”sagde han. “Jeg ved, at jeg har meget længere at gå, og jeg tager udfordringen op om at lære, at vokse og sætte eksemplet om, at intet er umuligt, hvis du arbejder for det.”
Landskab, mennesker og dyr er emner, Poole bedst kan lide at illustrere, men brænder for at kombinere disse emner for at skabe noget nyt. “Jeg nyder at designe noget, der fortæller en historie uden ord og noget, der kan skabe en følelse uden lyd,” sagde han. ”Mest af alt er den største tilfredsstillelse at skabe et smil på min klient'ansigt for livet. ”
Tatoveret af sin datter, søn og kone, bærer Poole også værket fra over et dusin kunstnere, herunder Paul Kirk, Bob Tyrrell, Gabe Tucker og Jason Spainhour. Poole siger, at han bliver tatoveret “for at hylde store kunstnere og vælge deres hjerner om, hvordan de gør tingene.” Han tilføjer: “Der er ingen større respekt end at have en anden persons kunstværk på sig.”
Steve slagter
Steve Butcher tog eksamen fra Whitecliffe's College of Art & Design i New Zealand, hvor han fik sin bachelorgrad i billedkunst. Efter at en ven havde set et af Butchers malerier, foreslog han at prøve at tatovere. I slutningen af det år, slagter's Nana døde, og han endte med at få en tatovering af hende, hvilket vakte hans interesse for kunstformen.
I 10 år har hyperrealismen, sort-grå portrætkunstner arbejdet sammen med Carlos Torres, Dean Sacred, Mick Squires, Nikko Hurtado og Paul Booth, for at nævne nogle få. Slagter siger: ”Kunsten at tatovere er alt. Det er det, som hele mit liv kredser om, og jeg ville ikke have det på en anden måde. ” Meget af Butchers illustrative arbejde er påvirket af popkultur, hvad enten det er portrætter af sportsikoner, musikere og filmstjerner eller tegneseriefigurer og dyr. Hans yndlingsemner til tatovering er portrætter fra sportssfæren, hovedsageligt NBA. For at udføre sine portrætter siger Butcher, at han spiller med kontrast for at sikre, at portrættet holder. “Den mest tilfredsstillende del ved mit job er at anvende min kunst på folks hud og få dem til at gå rundt i verden og vise den frem,” sagde Butcher. ”Den sejeste del ved tatovering er, at alle dine kunder går med dit arbejde. Jeg tror, det er en af de eneste industrier i verden, hvor du har så meget gratis, frivillig reklame. ”
Slagter siger, at han bliver tatoveret af forskellige årsager, men mest for selvudfoldelse. “Jeg har mange samlerstykker, der ikke betyder noget, og jeg har også en masse meningsfulde stykker,” sagde han. I sin egen tatoveringssamling bærer Butcher en håndfuld portrætter, herunder en Kobe Bryant -tatovering af Quan på Q Tattoo; og et Tom Hanks -portræt fra Castaway af Kegan Hawkins. Slagter har også en dæmon på halsen, tatoveret af Jess Yen; med ryggen illustreret af Carlos Torres; og hans kranium og frøer om hans hals af Erin Chance. Primært er hans tatoveringsarbejde udført af Dean Sacred, der tatoverede både slagters hænder, arm, ribben og den ene side af hans hals og ansigt.
Carlos Torres
Carlos Torres tidlige interesser havde været omkring sport, baseballkort og tegneserier. Torres blev hurtigt fascineret af kunst og tegnede de karakterer, han så i hans tegneserier, og til sidst tegnede alt omkring ham. Efter at have vundet sin første kunstkonkurrence, da han gik i 3. klasse, blev illustrering hans vigtigste dedikation. Mens Torres plejede at brænde fly i Los Angeles International Airport, har han nu tatoveret i over 20 år med speciale i sort-grå realisme og surrealisme illustrationer. Udover tatovering nyder Torres at fotografere sine egne referencematerialer, male og rejse. Gennem sine rejser har Carlos været omtalt i adskillige internationale publikationer og vundet adskillige priser, herunder “Bedste lille sort og grå”, “Bedste store sort og grå” og “Bedste bagstykke.”
I oktober 2017 åbnede Torres sit tatoveringsstudie og kunstgalleri, The Raven and The Wolves. Udover at blive vist i internationale gallerier har Torres også fået til opgave at male stævneplakater, herunder Ink-n-Iron Tattoo Festival og Copenhagen Tattoo Convention.
Nogle af Torres' yndlings ting at tatovere er kvinders ansigter og siger: ”Jeg tror ikke, du kan gå galt med et smukt emne. Bagstykker er min favorit, fordi de er omtrent så tæt som du kan komme på et traditionelt maleri på lærred. ” Torres, der synes, at hver tatovering burde være bedre end den sidste, tilføjer: ”Jeg har dedikeret mit liv til dette håndværk, og jeg har lagt så mange timer i det. Tatovering har givet mig mulighed for at rejse rundt i verden, møde fantastiske mennesker og have oplevelser engang i livet. Det er jeg evigt taknemmelig for. ” Torres stræber efter at videregive tatoveringshistorien til fremtidige generationer og er spændt og nysgerrig på at se, hvad fremtiden for tatovering rummer.
Torres egen tatoveringssamling består hovedsageligt af sort-grå surrealistisk kunst. Han bærer illustrationer af Robert Hernandez, Victor Portugal, Alan Padilla, Bob Tyrrell, Chuey Quintanar, Yoichi Tanaka, Shawn Barber, Nikko Hurtado, Tom Berg, Ethan Morgan og Franco Vescovi.
Jess Yen (Horiyen)
Jess Yens værker, også kendt som Horiyen, kan identificeres gennem hans stil og dygtighed af mange uden for tatoveringsindustrien og næsten af alle inden for den. Tatovering siden 1992, har Yen specialiseret sig i traditionel japansk og realisme. Yen er også almindeligt kendt som en mester i den “nye skoleorienterede” stil, eller som han kalder, illustrerende orientalsk, som kombinerer elementer af realisme og materialisme i sit arbejde.
Da Jess Yen flyttede til USA fra Taiwan, kom han kun med to kufferter. Da han første gang mødte sin kone, der ville få tatoveret Yens navn på hende, begyndte han at dedikere sine studier til at tatovere med en maskine, som han havde set fra de amerikanske tatovører. Det er derfor, Yens kunder kommer til ham for både elektrisk maskinarbejde og traditionel håndpokeret tatovering, kendt som Tebori. Han tilbyder begge tjenester i sit studie, My Tattoo, i Alhambra og Huntington Beach, Californien. Den multi-prisede kunstner-ved både nationale og internationale tatoveringskonventioner-har rejst til over 30 lande og har vundet over 400 trofæer for sine realistiske portrætter og bodysuits, udført i både farve og sort-grå blæk.
Den dedikerede og loyale følge af Yen og hans arbejde kredser om hans baggrund i japanske og kinesiske kulturer, hvilket hjælper med at inspirere unikke og kreative designs til en liste over kundekreds, der er reserveret op til to år i forvejen. Under Yens berøring flyder skabninger fra japansk og kinesisk mytologi med liv og inspireres med detaljer, skygge og lys. Som studerende i karma, tror Jess Yen "hvad der går rundt, kommer rundt," og har dedikeret sit liv til sin kunst, sine klienters historier og til at skabe illustrationer, der forener de to. Jess Yen siger: “Når jeg bruger nålen og blækket til at skabe kunst på huden, bliver kunsten en levende ting.”
Yen, der idoliserer kunstneren Master Horiyoshi II Sensei, fra Yokohama, Japan, ønsker, at han kunne tatovere sig selv i et body. Til Yens egen tatoveringssamling bærer han arbejde fra kunstnere, herunder, men ikke begrænset til, den tatoveringsfamilie, han har stiftet, “Horiyenichmon.” Han har i øjeblikket fem direkte studerende med Hori -navnet og tre navngivne lærlinge under uddannelse. Hans højre bryststykke blev udført af en af hans elever, Lucy Hu, med Silverlake Tattoo Tom og en elev af Toms illustrerende Yens venstre bryststykke, kalv og ryg. Yen, Indio og en anden elev af Yen, Man Yao, tatoverede hans underarm og ben.