Leder du efter tre ord til at beskrive Rich Harris ’tatoveringer? Hvad med, store, lyse og dårlige? Harris er en britisk tatovering, der tror på dristige designs, både i størrelse og farvepalet. Han er ikke bange for at vige væk fra levende nuancer og anerkendes for at tage et referencebillede til det næste niveau med præcist lagdelte designelementer. Denne tilgang til at skabe dynamiske tatoveringer gør Harris arbejde unægteligt unikt og er derfor, at han i øjeblikket booker aftaler i byer rundt om i verden. At blive tatovør var dog ikke altid i kortene for Harris, og det er svært at tro, at han kun har været med i spillet i syv år. Det er rigtigt, i en alder af 33 år foretog Harris overgangen til at blive en professionel tatoveringsmand, og på den tid har han opnået, hvad mange kunstnere arbejder for livet. Tag et kig på vores interview med den talentfulde tatoveringsmand og find ud af, hvordan Harris udviklede sin signaturstil.
Hvornår forfulgte du først en karriere inden for tatovering?
Det var 2012, og jeg var 33, da jeg besluttede mig for at blive tatovør. Jeg havde prøvet så mange karrierestier, og jeg var på det stadium, hvor jeg bare ville være glad. Jeg tror, at det at have en tegnebaggrund fra en tidlig alder gav mig tillid til, at jeg kunne gøre det.
Hvordan vil du beskrive din signaturstil, og hvordan har du udviklet den over tid? Det har i øjeblikket en blanding af realisme, grafisk, tykt linjearbejde, levende farver og et strejf af abstrakt eller avantgarde. Jeg putter bare det, jeg nyder, eller inspirerer mig mest på det tidspunkt. Jeg formoder, at det er udviklet ud fra alle de påvirkninger, jeg har omgivet mig med gennem årene: kunstnere, jeg følger på sociale medier, kunstnere, jeg får arbejde fra, kunstnere, jeg samarbejder med, og generel hverdag, rejser og de mennesker, jeg møder. Det'er noget, der langsomt kommer over tid, men hvis jeg lærer noget nyt, sætter jeg det i gang dagen efter ved at eksperimentere med nye farver, temaer og være sikker på design.
Farve teori spiller en afgørende rolle i din tatovering. Hvis du kunne oprette din egen blæklinje, hvilken slags nuancer ville den indeholde?
Jeg har allerede en palet, som jeg i øjeblikket bruger. Den indeholder en primær rød, blå og gul sammen med en oliven, pink, gul okker, brun, grøn, kølig mynte og grå. Jeg prøver i øjeblikket at holde mig til denne palet og bare blande for at få de forskellige farver, jeg har brug for. Dette hjælper også med konventioner, så jeg ikke behøver at tage et helt sæt farver.
Som en, der blander forskellige tatoveringsstile, hvad er dit råd til at skabe en tatovering med forskellige elementer, men det har flow som et samlet og sammenhængende design? For det første vil jeg foreslå at lægge mange timer i designet, ikke kun aftenen før. Du har brug for et par uger, så du kan finjustere og endda lave flere versioner. Alt dette arbejde er aldrig spildt, som det er'vil være praktisk til fremtidige projekter. Jeg har fundet ud af, at jo flere timer du lægger i, jo bedre bliver dine designs. Jeg bruger altid et egentligt kropsdelbillede til at arbejde ovenpå som et lag, på denne måde kan du skabe bedre flow og få en fornemmelse af billedets størrelse. Stykket skal se godt ud og være klart på afstand, så jeg vil foreslå konstant at kontrollere den del. Hvis du nogensinde sidder fast, skal du have flere go-tos klar til at hjælpe dig ud af din rutine. For eksempel en mappe med en anden kunstner's arbejde, der inspirerer dig eller endda kigger igennem dit gamle arbejde og vælger et morderdesign, du var tilfreds med. Genbrug af tidligere ideer til nye projekter er en god ting. Få endelig råd eller kritik fra dine kolleger eller venner, da en person selv uden en kreativ baggrund kan komme med en fantastisk idé eller tilføjelse.
Hvis du blev tvunget til at vælge, ville du hellere kun tatovere i kølige toner eller varme toner?
Varme toner. Jeg er ikke fan af kulden, efter at have rengjort vinduer i 14 år i Storbritannien, tror jeg, at jeg er færdig med mine britiske vintre.