I århundreder var de eneste måder, hvorpå kunstnere kunne studere mesters arbejde, ved at besøge museer, købe bøger, eller hvis de var heldige, studere under dem i virkeligheden. Nu giver sociale medier enhver adgang til de største kunstnere fra alle hjørner af kloden med et tryk på en knap. Med base i Manila, Filippinerne, voksede Aaron Olaguivel op i en del af verden, hvor det ville tage årtier at realisere tatovering for at komme øst og tatovering stadig stort set er frynset af de ældre generationer. Alligevel ved at se kunstnere som Nikko Hurtado på socialt plan medier, vidste Olaguivel, at han kunne gøre tatovering til en kunst i Filippinerne. Baseret på hans imponerende portefølje vil vi sige, at han udfører et temmelig svulmende stykke arbejde.
Hvordan blev du introduceret til tatovering som karriere, og havde du en traditionel læreplads?
Da jeg så en ny tatovering og fik en chance for at være vidne til første gang, hvordan tatoveringer blev udført, var jeg hooked og det'sådan startede det hele. Jeg husker, at jeg gik til tatoveringsbutikken og købte mit udstyr stykke for stykke, for på det tidspunkt var det alt, hvad jeg havde råd til.
Jeg kom ikke i lære, men jeg lærte det grundlæggende af en ven, der havde en vis erfaring. Jeg begyndte at lave tatoveringer ved hjælp af grisehud og lærte af videoer og artikler online. Som autodidakt kunstner er det meget udfordrende at kende de rigtige teknikker i farve, omrids og skygge. Heldigvis lærte jeg store kunstnere at kende, der delte deres teknikker med mig undervejs.
Hvordan er tatoveringsscenen i Manila og Filippinerne generelt?
For nogle mennesker, især de ældre generationer, er tatoveringer stadig tabu, især i provinsområderne i Filippinerne. At få en tatovering på Filippinerne plejede at blive frynset, da der var en negativ forestilling om, at kun kriminelle eller stofmisbrugere har tatoveringer. Her i Manila betragtes tatoveringer nu som en kunst og en måde at udtrykke sig på.
Hvad trak dig til realisme, og hvem er nogle af dine foretrukne realismekunstnere?
At lave noget fotorealistisk er både sjovt og udfordrende for mig. Der er mange forskellige stilarter, designs og koncepter inden for genren; Jeg elsker at bringe dem alle sammen på et lærred i bevægelse.
jeg'har altid været blæst væk af realismekunstnere som Nikko Hurtado, James Tattoo Art, Jurgis Mikalauskas, Ben Kaye og Karol Rybakowski.
Hvad tiltaler dig ved tatovering af Hannya -masker, og hvordan sætter du dit eget spin på dem?
Bortset fra at have en stærk og mystisk symbolik, formidler Hannya -masker forskellige følelser, og det er virkelig det, der tiltaler mig. Som realismekunstner kan jeg godt lide at få hele pakken med dens karakter frem og få den til at se så skræmmende ud som muligt.
Hvilke andre kunstmedier arbejder du i?
Jeg laver oliemalerier og farveblyantstegninger. Jeg havde brugt disse medier, før jeg begyndte at tatovere, og jeg tror, at de hjalp mig med at kombinere farver til mine tatoveringer.
Hvis du ikke længere kunne tatovere i din nuværende stil, hvilken anden stil ville du så gerne prøve?
Hvis realisme ikke var en mulighed, kunne jeg prøve en ny skole.
Hvilke råd vil du give til dit tidligere jeg?
Sæt dine mål, fortsæt og konkurrer altid med dine egne færdigheder.