Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Isaac Pelayo var bestemt til at være kunstner. Tegnene var der selv i hans yngste dage. Da andre børn spillede fodbold og foregav at være den næste store NFL -stjerne, tegnede Pelayo konstant og drømte om Firenze fra det 15. århundrede. “Jeg husker præcis, hvordan jeg havde det første gang, jeg kom ansigt til ansigt med et maleri,” husker Pelayo. “Jeg var bedøvet og efterlod en brændende besættelse.”

Den besættelse blev forvandlet til en blomstrende karriere. Pelayo tog sig tid til at tale med os om hans start, hans fars indflydelse og hans tilbedelse af Tupac.

Hvad var din første oplevelse med kunst?

Jeg viste først interesse for kunst allerede i 2. Min far har faktisk en tatovering af min første tegning på underarmen. Kunst blev den eneste ting, der virkelig talte til mig, selv som barn. Jeg fik aldrig chancen for at blive involveret i nogen sport eller andre aktiviteter på grund af omstændigheder. Jeg voksede ekstremt ensom, alene, stille og for mig selv i et hus fyldt med voksne. Jeg havde ikke noget imod at barrikere i et hjørne af huset med et par ark papir og blyanter. Lad mit sind og kreativitet tage kontrol, taggede jeg bare med på turen.

Jeg blev fuldstændig begejstret for kunst fra det 14.-17. århundrede-som Da Vinci, Rubens, Velazquez, Caravaggio og Rembrandt stod som mentorer lige fra starten. Jeg ville være i den tid. Renæssancen virkede som det perfekte sted for mit skrigende ønske om at uddanne og hugge mit ivrige sind. Da jeg var barn, gik jeg ikke til sportsbegivenheder eller forlystelsesparker. Jeg blev taget til museer, gallerier og kunstmesser. Gallerirummet fungerede ikke som mit andet hjem, men mit første. Det alene drev mig ind på den vej, jeg stadig går på den dag i dag, næsten 24 år senere.

Din far, Antonio, er også en kunstner. Hvordan påvirkede dette din vej?

Min far har været kunstner, før jeg selv blev født. Hans arbejde er meget realistisk med brug af blyant. Hans tegninger er noget af det bedste, jeg nogensinde har set, punktum. Som barn var mit mål at nå dette niveau af realisme med blyant inden maleri. Jeg plejede at skildre hans tegninger så tæt som muligt igen og igen. Nu hvor jeg er anstændig nok inden for oliemaling, er vores arbejde kommet sammen i samarbejde. Blander vores medier og stilarter sammen som far og søn på måder, der aldrig er blevet henrettet før. At arbejde med ham kan til tider være både givende og frustrerende. Men jeg tror, ​​det kommer med territoriet …

Fortæl os lidt om, hvordan du kom til at arbejde hos Disney, og hvad du laver der.

Nå, min far har også arbejdet hos Disney siden før jeg blev født. Han begyndte at arbejde der omkring den tid, han var 19, og fik en stilling i Disney's legendariske blæk & Paint Department skabte originale, limited edition animerede celler som udført i Disneys tidlige produktionsdage i 1920’erne, og til sidst fungerede den sidste tilbageværende trykfarve og maler efter næsten hele afdelingen forsvandt. Da jeg voksede op, gik jeg ofte på arbejde med ham og legede med de materialer og værktøjer, der blev brugt til at skabe kunstværket. Han lærte mig at tegne og male celler. Første gang jeg prøvede, må jeg have været omkring 7. Over tid blev jeg lidt bedre, endnu mere efter at jeg begyndte at tatovere, da jeg var 15. At være tatovør gav mig en stabil hånd, især når jeg lavede linjer både tykke og tynd. For omkring tre år siden var hans afdeling på jagt efter en anden blækpatron og maler, de ville virkelig have en, der havde en potentiel levetid i virksomheden. De fleste mennesker, der ved, hvordan man blæk og maler, er enten pensionister eller tæt på det. Der ventede jeg i spidsen, klar til at teste mine evner. Jeg blev ansat ganske hurtigt, men blev i uddannelse i seks måneder. Mit kontor er i øjeblikket overfor min far, den perfekte afstand til at skyde elastikker i frokosttiden.

Føler du, at noget går tabt i digital kunst i forhold til at arbejde med maling?

Jeg har dabbet med Photoshop og Illustrator og kender mennesker, der helt sikkert er Rembrandts of the craft, men jeg tror, ​​at der mangler et element af kærlighed og passion. Når du har værktøjerne fysisk i håndfladerne, får du denne følelse af magt. Næsten som om udskæring af vejrtrækningsliv med et par slag her og et par slag der. Digital kunst indeholder ikke ligefrem det rod og kødfulde tykkelse, som et oliemaleri gør.

Fortæl os om "Isaac's Lisa. ”

“Isaac’s Lisa” var udelukkende en uddannelsesakt. Jeg tænkte aldrig ved mig selv: “Jeg skal male Mona Lisa og kalde mig den nye DaVinci.” Leonardo står som den almægtige i polymaternes navn i mine øjne. Jeg ville simpelthen forstå og udforske hans teknik, når jeg maler portrætter. Hans evne til at fange livet med en sådan kraft og mystik er næsten ubeskrivelig. Jeg græd for den viden. Jeg spurgte mig selv, om jeg ville være med i de store herres rige, hvad kunne jeg gøre for at opnå det? Så jeg besluttede at udfordre mig selv og påtage mig rollen som elev fra 1300 -tallet i Leonardo DaVinci -maleriet La Gioconda. Som en metodeskuespiller sprang jeg først i hovedet. Jeg kom hjem til et lavt oplyst studie, duften af ​​linolie, åbne vinduer og endda lyde af middelaldermusik og byer, der arbejdede, fandt på YouTube. Jeg havde brug for at gå tilbage i tiden og faktisk være der. Jeg malede Mona Lisa, som om jeg var sammen med maestroen selv. Da jeg gjorde det, tog jeg teknikken op, Sfumato. DaVinci var mest fremtrædende i dette.

Hvad inspirerede dig til at male portrætter af hiphop -legender, som Tupac, i renæssancestil?

I løbet af dette interview indså jeg, at jeg havde droppet nogle påskeæg på mine mange interessepunkter, herunder at være tatovør, men jeg er også en håbefuld musiker, forfatter, rapper og producer. Når det er sagt, har og har mit idol altid været Tupac Shakur. Pac var ikke kun en strålende tekstforfatter, men han havde et strålende sind, punktum. Hans perspektiv og livsfilosofi er poetisk bøller og ægte. Jeg voksede også op med en enkelt kæmpende mor, der forsøgte at opdrage en mand, så det lort ramte mig fra springet. Jeg kommer altid til et maleri med den bøllementalitet. Hvis jeg ikke gjorde det, kunne den energi have været projekteret andre steder. For mig er Pac en mester og fortjener den position, der skal ses blandt dem. Måske 500 år efter min død vil nogen tænke det samme om mig…