Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
I denne INKED Exclusive med Yomico Moreno og Paul Booth deler de deres tanker om at mestre deres håndværk, de tatoveringer, de bærer på sig selv og tatoveringsindustrien er en helhed.
Yomico Moreno
Instagram -håndtag: @yomicoart
Hyperrealismekunstneren Yomico Moreno fra Puerto Cabello, Venezuela, lavede sin første tatovering med en hjemmelavet maskine. Til sidst fik han et job i en vens tatoveringsstudie, og Moreno begyndte at dyrke sit håndværk. Nu tatoverer i 15 år, krediterer den 36-årige sin tørst efter at lære at lande blandt de store i illustratorindustrien.
“Min første tatovering blev udført på min fætter,” sagde Moreno. ”Jeg har altid elsket at male og tegne, men jeg kan huske, at jeg den dag var super nervøs, fordi jeg vidste, at det ville være på nogen'hud for resten af deres liv. ” Han tilføjer: “Det var naturligvis en katastrofe, men følelsen af endelig at gøre det var bestemt noget, jeg aldrig vil glemme.” Moreno nyder at skabe koncepter, der fortæller en historie, i håb om at den kan forstås uden at blive forklaret. Moreno bemærker kunstnere som Paul Booth, Dmitri Samohin, Filip Leu, Shige, Victor Portugal, Carlos Torres og Nikko Hurtado og siger: “Uden disse navne havde jeg ikke haft den nødvendige inspiration til at fortsætte med at vokse. Jeg vil altid være dem taknemmelig. ” Anerkendende for, at han har haft mulighed for at takke disse tatoveringslegender med et håndtryk, tilføjer Moreno: “Respekt og anerkendelse for mig er nødvendig i denne branche.”
Yomico Morenos første tatovering af hans personlige samling var af et kranium, og siger, at han stadig elsker at få kranier påført sin krop og tilføjer: “Måske viser det, hvordan vi virkelig er indeni.” Tatoveret af kunstnere som Robert Hernandez, Steve Butcher, Jess Yen, Sam Barber og Axel Lopez har Moreno, ligesom mange kunstnere, tatoveret mange af sine egne illustrationer på sig selv. Han opsummerer sin tatoveringssamling som “markerede minder” og siger: “Selvom jeg har lavet tatoveringer af fremragende kolleger, har jeg andre, der bare er en del af min personlige udvikling i livet, såvel som kunstnerisk udvikling.” Uden at ville dække nogen af dem tilføjer han: “Jeg kan godt lide at se dem og går tilbage i hovedet for 5, 10 eller 15 år siden.”
Paul Booth
Instagram -håndtag: @paulbooth
Gennem Paul Booths sort-grå makabre tatoveringsstil fulgte snart en kultlignende fandom. Den 52-årige kunstner, der har tatoveret WWE-ikonet Undertaker, medlemmer af Slipknot, Slayer, Pantera og Lamb of God samt Greg Allman og utallige andre rockere, er blevet adlet til “The New King of Rock Tattoos” af Rolling Stone Magazine.
Den stolte metalhoved er en maler, før han er en tatovør, og betragter sig selv som en tværfaglig kunstner, der arbejder i medier som skulptur, filmskabelse og musik, ved siden af maleri og tatovering. Booth's foretrukne emner til tatovering omfatter dæmoner, monstre og alt, der beskæftiger sig med den mørke side af den menneskelige tilstand. Han foretrækker storstilet arbejde; tatovering på torsoer, ryg og skabt bodysuits. “Jo større det er, jo mere kan jeg få det til at passe til kroppen,” sagde han.
Den selvlærte tatovør åbnede Last Rites Tattoo Theatre i New York City i 1998, og senere udstillede mørk kunstudstilling Last Rites Gallery, som hurtigt blev en legendarisk destination for dem, der var dedikeret til-og nysgerrige omkring-Booths dæmoniske domæne. I 2000 grundlagde Booth den internationale velgørende kunstorganisation, The ArtFusion Experiment, med kunstnerne Filip og Titine Leu. Denne organisation er i samarbejde med The International Child Arts Foundation dedikeret til at bringe kunst til dårligt stillede børn fra hele verden. I 2005 var Booth den første tatovør, der modtog æren af at blive optaget i National Arts Club.
Booths første tatovering var af hans datters navn, hvilket startede hans interesse for kunstformen. Nu dækket af gammeldags arbejde beskriver han sin tatoveringssamling som “øjeblikke i min historie, som jeg reflekterer tilbage over, når jeg ser på dem.” Booth siger, at han får tatoveringer for individualisme, oprør og en smule chokværdi og tilføjer: “Tatoveringskunst er en transformerende proces, og jeg er taknemmelig for at spille en rolle i det for mine klienter.”
Kræver 100% kunstnerisk frihed fra kunderne, når han designer en tatovering, foretrækker Booth at udvikle en idé med sin klient i øjeblikket og lade det ske organisk alene. Som en legendarisk leder inden for tatoveringsscenen i over 30 år har Booth oplevet mange ændringer inden for branchen. Han forsikrer os: “Det går til helvede i en håndkurv.”