Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Roberto Carlos Sanchez Mesas vej til at blive en tatovør ville have været utænkelig for årtier siden, men som industrien udvikler sig, bliver hans historie almindelig. Efter at have taget en uddannelse fra kunstskolen bragte Mesa det grundlæggende i maleri ind i sit arbejde med hud. Hans rejse var ikke lige og smal-han brugte mange år på at lære tatovering gennem forsøg og fejl, men i dag er han en af de mest eftertragtede kunstnere i Caracas, Venezuela. Vi indhentede Mesa for at lære, hvordan hans kærlighed til kunst begyndte, hvad der inspirerede ham til at flytte til Venezuela, og hvilke råd han ville give til håbefulde kunstnere.
Tag os igennem din opvækst i Cuba, og hvordan det fik dig til at blive en tatovør.
Fra en tidlig alder jeg'har altid haft en stor tilhørsforhold til kunsten, og tegning var en af de ting, jeg nød mest. I slutningen af mine teenageår havde jeg lejlighed til at tage egnethedstestene til at komme ind på en kunstskole i byen Santiago, Cuba, og siden har jeg dedikeret hele mit liv til kunst. Fra de studieår, hvor tegning og maleri var en konstant øvelse, samt at læse kunsthistoriske bøger, besøge gallerier og udstillinger og bo i det miljø, kunne jeg få tatoveringsmagasiner, der gav mig en masse motivation. På det tidspunkt gav Robert Hernández mig inspiration og lyst til at eksperimentere. Dette fik mig til at bygge min første maskine, som jeg lavede med en radiokassette -motor, en Sharpie -markør og penne.
Tror du, at kunstskolen hjalp din tatoveringskarriere?
Kunstskolen var afgørende for mig. At lære om det æstetiske indhold, kunstværkets sprog og dets symbolik har hjulpet mig med at udvikle mig som tatovør.
Hvordan vil du beskrive din tatoveringsstil, og hvem er nogle kunstnere, der inspirerer dig?
I dag bestemmer realisme og surrealisme forløbet af mit arbejde. I dag udvikler tatovering sig konstant, så det kan være lidt svært at definere en kunstners stil.
Hernández var og er stadig en drivkraft i min karriere. Kunstnere som Dmitriy Samohin, Jeff Gogue, Paul Booth, Nikko Hurtado, Sergio Sánchez, Yomico Moreno, Darwin Enriquez og Emersson Pabon inspirerer mig også.
Hvad er din proces til at designe en tatovering, og hvor lang tid tager dine sessioner typisk?
Jeg kan virkelig godt lide at skabe historier. Fra det øjeblik en kunde fortæller mig deres idé, forsøger jeg at oversætte hvert ord til et billede, og på denne måde begynder jeg min kreative proces. Hver session tager cirka seks til otte timer, hvilket giver mig mulighed for at tegne værket og tage hensyn til dets kompleksitet. Jeg kan godt lide at tatovere den måde, jeg tegner og maler, så den første session bruges til at skitsere ideen på kroppen, og efter helingsprocessen understreger og uddyber jeg kontrasten, nuancerne og dybden i farver eller skygger.
Hvilken rolle spiller tekstur i dit arbejde, og hvad er nogle af dine foretrukne teksturer at skabe i en tatovering?
En af de ting, jeg synes er mest interessant, når jeg maler, er teksturer, og det har været noget, jeg har forsøgt at overføre til mine tatoveringer. Jeg betragter det som et meget vigtigt additiv i værket – den visuelle tekstur tvinger beskueren til at stoppe, og psykologisk skaber det et indtryk. At opnå dette på huden er meget interessant og bliver en udfordring, da jeg tager hensyn til lærredet. Mine yndlingsstrukturer til tatovering findes blandt andet i træ, tørrede blade og tæret materiale.
Hvilket råd vil du give til kunstnere, der ønsker at tatovere som dig, og hvor lang tid tog det at nå dertil, hvor du er nu?
Kunst kræver konstant undersøgelse og dedikation. I tilfælde af tatovering er maling og tegning grundlæggende, fordi de giver kunstnere en større forståelse af elementerne i det visuelle sprog og behandlingen af volumen, farve, lys, skygge, proportioner, komposition osv. Søgning efter fremtrædende kunstneres arbejde i forskellige stilarter og deltagelse i begivenheder eller seminarer, hvor du bedre kan observere kunstprocesserne, er afgørende. Dette er det første, de, der starter i dette erhverv, skal gøre, og alle os, der allerede er i det, bør fortsætte. For at lave en god tatovering skal du blive ved med at tegne og aldrig blive træt af at eksperimentere, studere og undersøge.