Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Den brasilianske tatoveringsmand Frederico Rabelo har taget det gamle ordsprog “Fed vil holde” lige til hjertet, hans arbejde kommer ikke til at rokke. Rabelo har kurateret en dedikeret kundekreds, der er fortryllet af hans illustrative dragning og modige anvendelse af mætning. Ud over hans evne til fagligt at sætte nålen på huden, er folk tiltrukket af Rabelos arbejde for de komplekse følelser, hans stykker fremkalder og den unikke harmoni, hver tatovering har med den enkelte bruger.
Hvordan udviklede du din stil, og hvilke kunstnere var din primære inspiration?
Jeg gør ikke't tror virkelig på en idé om stil, især i en tatovering, hvor teknikker og figurationer ofte forveksles med stil. For mig er tatoveringer en kunstnerisk platform, og måden at udvikle sig som kunstner er først at udvikle sig som et væsen. Min sandhed – nemlig min tro, inspiration, tilbøjeligheder og dyder – er altid i konstant udvikling. Og fra denne komplekse sammenfiltring af ting opstår den vision, jeg har om mig selv og om, hvad godt jeg kan bringe til denne verden i hver tatovering, jeg laver. Det sidste billede af hvert projekt starter der. Jo tydeligere kunstnerens kommunikation med deres sandhed og deres evne til at udtrykke den, jo mere er der en bekræftelse af stil.
Som tatovør blev jeg dybt inspireret af værkerne af Alexander Grim og Guy Le Tatooer. Også den brasilianske fotograf Sebastião Salgados arbejde; forfatterskab og bøger af John Berger, Wassily Kandinsky og Allan Kardek; og den jugoslaviske maler Vladimir Velickovic, der for nylig er død.
Hvilken rolle spiller mætning for at skabe en sort arbejdstatovering?
Der er et øjeblik eller et element, der får tatoveringen til at ske, når det lykkes. Dette sker nogle gange godt og overskrider vores forklaringer – næsten altid indlysende, og der har vi noget helt særligt. På andre tidspunkter, oftere, har vi succesrige projekter, hvor vi kan identificere, hvor vi fik det rigtige, og fik tatoveringen til at ske. I det meste af mit arbejde sker disse øjeblikke med placeringen og ved brug af den sorte. Sort er en meget dynamisk farve, som har været igennem mange betydninger og endda ikke er blevet betragtet som en farve. Jeg studerer sortens historie, og dens første registreringsdato sker allerede før verdens ankomst, hvor alt i begyndelsen af begyndelsen var “mørkt over afgrundens overflade”, sort kommer derefter som den oprindelige farve, men også som dødelig og ugyldig. Fra 1300 -tallet begyndte sort at blive en elegant og sædvanlig farve. I dag er sort blevet grundlæggende og neutralt i henhold til dets anvendelser i global kultur. For mig er sort roligt, men også kraftfuldt. Det'er ikke mørk eller lys. Det er tæt, seriøst og dynamisk. Frem for alt dynamisk, som vand. Vand kan helbrede og være fredeligt, eller det kan ødelægge alt. Sort er som vand.
Hvad er din proces til at oprette en tatovering fra start til slut?
Processen varierer meget. Generelt tænker jeg først på kroppen og derefter på projektet's figuration. Jeg lader generelt kroppen guide en stor del af hvad's kommer. Jeg bruger meget enkle linjer og mellemrum, som det giver mig, finder den største mulige diagonale, nogle flow-/anti-flow-linjer og mulige fremhævningsområder, men først efter det's gjort begynder jeg at tænke på kunsten. Til figureringen afhænger det af, hvor meget forbindelse og repertoire jeg har over, hvad jeg'm ved at skildre. Det'Det er vigtigt for mig at tro, at tingene har en sjæl, og at tegne eller tatovere dem er en chance for at synliggøre denne energi. Til det starter jeg med at lave flere udkast til den mindst mulige del af objektet. For eksempel hvis jeg'Jeg skal tegne en fugl, jeg begynder at studere kløerne, derefter fødderne, derefter fjerene og senere al fjerdragt og dermed have hele fuglen og de muligheder, jeg ser i den. På denne måde bliver jeg fri og har den figuration underordnet mine interesser. Det'Det er også vigtigt at tage i betragtning, at kroppen etablerer kulturelle, antropologiske og sociale relationer i sine forskellige dele og køn. Forhold, der f.eks. Gør den samme tegning, har forskellige virkninger, hvis de tatoveres over en kvinde's bryst eller en mand's arm. Det er grundlæggende at placere os foran disse relationer, fordi det er at have samvittighed og pålæg over alle disse ting, at vi får chancen for at blande os i dem og skabe “virkeligheden” – de værdier, overbevisninger, systemer og organisationer, hvor vi indsætter os selv for at udvikle os og leve.