Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Velkommen til drømmebilledet af Daniel Bilodeau, en af de førende surrealismemalere i vores æra. Formet af de forskellige kunstkolonier i Montreal, New York City, Firenze og Bali har Bilodeau et ubegrænset og mangesidigt verdensbillede, der informerer hans syn på at skabe kunst med et holistisk formål. En tilskuer af hans værker kan sætte pris på de dygtige kompleksiteter i hans tekniske og kunstneriske anvendelse, men for at kende hans kunst må vi gå ud over lærredet for at forstå tyngdekraften i hans rolle som en visuel sandhedsfortæller.
Hvordan skabte din opvækst en fremtid inden for kunst, og hvordan hjalp studiet rundt om i verden dig på kortet som maler?
Selvom de ikke var kunstnere selv, fremmede mine forældre en påskønnelse for kunsten og opmuntrede mig, da jeg viste en evne til at male og tegne som barn. Vi gik på museer, især da vi besøgte New York City. Det var dog Montreal Museum of Fine Art, hvor jeg lavede en vigtig forbindelse. Min lærer i femte klasse havde taget vores klasse der for at se Marc Chagall -retrospektivet. Arbejdet var gratis og barnligt, hvilket jeg kunne forholde mig til, og også klart vigtigt og respekteret. I slutningen af udstillingen var der et værelse med kunstartikler, og vi fik effektivt at vide, ‘Nu er det'er din tur. ’Det var bemyndigende.
Med hensyn til at studere i forskellige lande åbnede det mine øjne for, at magtkunsten skal bevæge sig og definere en kultur, og det hjalp mig med at lære af mestrene, en indflydelse, du kan se i mit arbejde i dag.
Hvordan vil du beskrive din stil som kunstner, og hvordan har dine teknikker udviklet sig over tid?
Forstyrret realisme. Dette er et godt udtryk, der er titlen på en bog, der udkommer i år med mit arbejde og nogle af mine fantastiske samtidige. I udviklingen af mit arbejde, jeg'har omfavnet alt, hvad jeg elsker. jeg've har harmoniseret virkelighedseffekten til livet over tid, men jeg elsker også hurtigt at hælde eller stikke på tykke abstrakte mærker. Modbalancering af disse områder, f.eks. Leg med komplementære farver, får stykket til at synge. Jeg maler mennesker og ting omkring mig med respekt og sigter efter friskhed, en levende følelse af liv foran mig.
Hvilke kunstnere har gjort indtryk på din karriere gennem årene, og hvordan kan vi se deres indflydelse i dit arbejde i dag?
Jeg spekulerer på, hvilke der har tilflugt't. Selvom jeg roder meget med Ingres og Bronzino, ser jeg faktisk på mestrene i den hollandske guldalder for temperaturmodulation og sammensætningstegn. Jeg ser på Anselm Kiefer, nogle Gerhard Richter og for nylig Adrian Ghenie i, hvordan de håndterer maling. Jeg kalder modernister som Matisse og Picasso livsbekræftende og søger den slags friskhed. Jeg kan også godt lide Cecily Brown, Cy Twombly og Edgar Degas.
Hvad er din proces med at skabe et nyt stykke, og hvor leder du efter inspirationskilder?
Jeg bruger, hvad der er til min rådighed. Jeg starter med at lave tykke, frie mærker med en kniv. Jeg finder også gamle paletter og bruger deres pletter som starten på et stykke. Med tallene kommer jeg nogle gange til at arbejde fra livet, og nogle gange tager jeg 500 billeder som reference. Med historiske kunstreferencer spiller jeg ofte et spil telefon og bruger mine sidste malerier som referencer til mit næste, i stedet for et billede af det originale historiske stykke. Jeg bruger også collage i planlægning og i sidste arbejde.
Hvilke temaer spiller du inden for dine stykker, og hvordan udtrykker du disse følelser gennem tekstur, farve og emne?
Nogle af mine værker taler om de skadelige virkninger af vores bortkastningskultur med hensyn til miljøet, vores psyke og menneskerettigheder. Den måde, vi trækkes i så mange retninger i vores vanvittige og digitale tidsalder, refereres også til i mine figurelle abstraktioner. Ting kan blive klistrede bogstaveligt og cerebralt, men i sidste ende, tror jeg i mine malerier, kærligheden vinder. De're i sidste ende elsker bogstaver til livet, de mennesker, jeg maler, farver og former, og de kunstnere, der kom før mig.
Du har rejst rundt i verden, både som studerende og viser nu dit arbejde i forskellige gallerier og museer. Hvilken by har haft størst indflydelse på dit arbejde som kunstner og hvorfor?
Firenze, Rom og stort set hele Italien har givet mig passion og været med til at give mig kunstneriske koteletter. Hele Bali og Java bevægede mit hjerte. New York City har dog gjort mest for mig, men der er intet som det. I New York går jeg til shows, ser [byen], taler det, mærker mulighedsenergien rundt omkring mig, skaber og lever det.
Du rejser i øjeblikket gennem Sydøstasien. Hvilke projekter og udstillinger har du planlagt der?
Jeg har nogle kontakter der, men kan ikke foretage nogen meddelelser endnu. jeg'Jeg laver en vis rekognoscering, men det er ikke fokus på denne særlige rejse. I hele mit voksne liv har jeg ønsket at se de utrolige templer, landskaber og mennesker i denne region. jeg'Jeg har besøgt otte lande, og det har hidtil været enormt personligt tilfredsstillende.
Hvor håber du at være om et år, fem år og ti år?
Et år er allerede planlagt. Det starter med at afslutte turen I'm på; seks uger mere i Singapore, Malaysia, Filippinerne, Vietnam, Thailand og Myanmar. Bagefter, jeg'm reserveret med provisioner og gruppeudstillinger i USA og England. Jeg vil præsentere mit arbejde for et galleri i Europa, der viser mine venners arbejde. Jeg har også et tophemmeligt projekt, jeg kan't tale med dig om endnu. I slutningen vil jeg have nået et bredt publikum, lavet og vist malerier jeg'Jeg er spændt på og planlagde projekter, der når ud til nye markeder for mig.
Om fem år vil jeg gerne have et stort rum til at lave arbejde, jeg forestiller mig at lave, ikke kun de mindre værker, jeg leverer til samlere, men også store installationer til offentlige og kommercielle rum. Jeg ville have bæredygtige partnerskaber med gallerier i USA og to andre kontinenter. Mit arbejde vil være krydset i samarbejde med visse kuraterede produktdesignere og måske modeverdenen. Foretagende medlemmer af dit læsertal, få fat i mig, jeg ville elske at have lidt mere museumsexponering.
Om ti år ønsker jeg at være en ‘snefugl’ – gennem mine kontakter og/eller ressourcer vil jeg operere fra et par forskellige lande og undslippe kolde vintre, mens jeg går. Mit arbejde vil blive placeret i nogle flotte samlinger. jeg'laver ambitiøst arbejde, der bevæger mig, som jeg håber at være museumværdig. jeg'har taget dette spørgsmål til at handle om professionelt liv, men selvfølgelig vigtigst af alt, vil jeg være sund og i kærlige forhold til familie, venner og verden omkring mig.
Hvad sker der næste gang for Daniel Bilodeau, og hvad kan vores publikum forvente at se fra dig i 2019?
Jeg startede lige 2019 med et soloshow i Thinkspace Gallery i Los Angeles, og i hælene på det, vi'vil lave flere gruppeudstillinger sammen. jeg'vil have værker på HeronArts i San Francisco i juni, Red Truck Gallery i New Orleans i august, Vertical Gallery i Chicago i september, Moniker Art Fair i London i oktober og Scope Art Fair i Miami i december. Bogen “Disrupted Realism” udkommer omkring sommeren.