Hvornår forfulgte du først en karriere inden for tatovering, og hvilke kunstnere var indflydelsesrige i din beslutning om at blive en tatoveringsmand?
Jeg begyndte at tatovere i 2014, efter eksamen fra kunstskolen. Jeg begyndte at interessere mig dybt for Dmitriy Samohins arbejde, som jeg stadig henter inspiration fra i dag.
Hvordan vil du beskrive din signaturstil, og hvordan har du udviklet den over tid?
Jeg har haft en passion for den realistiske stil, siden jeg begyndte at tatovere, men i begyndelsen lavede jeg aldrig realistisk arbejde på grund af min uerfarenhed. Langsomt blev jeg fortrolig med udstyret, teknikkerne til mætning og skygge af farve, blanding af farver osv. Selv i dag arbejder jeg på at forstå de bedste teknikker for mig, og jeg tror, at der altid er noget nyt at lære.
Hvordan vil du beskrive tatoveringsscenen i Italien, og hvad har været din yndlingsby at rejse til på arbejde?
I Italien bliver tatoveringsscenen stadig vigtigere. Klientellet var begyndt at søge efter mere kompetente tatovører, og der dukker en masse unge, lovende kunstnere op. Lige nu er Milano min yndlingsby – både for byens skønhed og for de mennesker, jeg har haft med at gøre.
Når du hører sætningen ‘Tatoveringens fremtid’, hvad tænker du på, og hvordan ser du dig selv passe ind i den?
Som jeg har sagt før, er jeg ung i tatoveringsverdenen, men i disse få år har jeg set mange ændringer, og panoramaet udvikler sig på kort tid. Tatoveringskvaliteten er forbedret meget i alle stilarter, og jeg forsøger at følge med tiden. Selv udviklingen af udstyret er meget vigtig; for eksempel hjælper disse nye penmaskiner mig med at arbejde flere timer, og i betragtning af en realistisk session varer 8 til 10 timer, er dette meget nyttigt.
Hvad har været din yndlings tatovering at arbejde med, og hvorfor?
Min yndlings -tatovering, jeg har lavet, er Venom fra Marvel -filmen 2018. Jeg kan lide det, fordi jeg er fan af superhelte, især de dårlige.
Den Hedi Xandt -tatovering, du har lavet, har fået stor opmærksomhed på sociale medier. Hvad var din proces for at skabe den metalliske guldfarve i dit design?
Jeg har modtaget mange beskeder, der spørger om de farver, jeg bruger til at lave guld. Jeg lover, at guldfarven ikke gør det't eksisterer, men du kan få denne effekt ved at lave en fusion af farver, herunder okker, militærgrøn eller brun (afhængigt af lyset reflekteret på det, varmt eller koldt), orange, gul og hvid. Hvis du laver en "farveoptagelse" på billedet, vil det resultere i alle disse farver, men aldrig guld.
Farve teori spiller en afgørende rolle i din tatovering. Hvis du kunne oprette din egen blæklinje, hvilken slags nuancer ville den indeholde?
En ting, jeg ofte skal gøre, er at blande gråt med forskellige nuancer for at skabe varme eller kolde toner. Så jeg ville lave et farvesæt med forskellige gråtoner.
Hvad er nøglen til at udføre en portræt -tatovering, og hvor går mange kunstnere galt, når de prøver dem?
Efter min mening er øjnene den sværeste del af portrætter. De bestemmer udtrykket og skal overføre noget. Hvis du tatoverer et portræt, og selv en lille detalje i øjnene er slukket, kan du miste ligheden med referencebilledet.
