Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
For mange kunstnere spiller deres hjemby, stat eller land en væsentlig rolle i det arbejde, de skaber. Tag for eksempel Steven King, der har brugt New England som ramme om næsten alle hans historier. Der'Det er en række grunde til, at en kunstner kan hente inspiration fra, hvor de voksede op, hvad enten det var nostalgi eller simpelthen stolthed. Men for den sydafrikanske illustrator og kunstner Karabo Poppy Moletsane, hun's presser på for at booste og bevare den afrikanske æstetik gennem sit arbejde. Og baseret på hendes globale samarbejde med Nike, Coca-Cola, Bombay Sapphire og Damme-vi'd sige, at hendes budskab gør sine runder.
Hvordan var din opvækst, og hvordan fik det dig til at blive kunstner?
Jeg voksede op i en lille mineby ved navn Vereeniging i Sydafrika. Jeg blev ikke udsat for meget kunst i min opvækst, og kunst var ikke noget, der blev opmuntret eller fejret af dem omkring mig. Jeg kan huske, at jeg altid havde en fascination omkring kunst, men havde problemer med at finde ud af min plads i branchen og have forældre, der afviste en karriere inden for kunst, var heller ikke særlig nyttige.
Jeg endte med at flytte til Pretoria og studere visuel kommunikation. Jeg husker, at jeg studerede store mængder kunstnere, bevægelser og teorier, men meget få skildrede en nutidig afrikansk fortælling – den, jeg voksede op omkring, den, som min familie, naboer og venner omfattede. De nye medier, jeg indtog digitalt, var utrolige, men manglede en nutidig afrikansk fortælling, især den, der stammer fra Sydafrika.
Dette var tilfældet for mig, da jeg voksede op på The Simpsons, Futurama, Mortal Combat osv., Og det var chokerende for mig at se, at dette stadig var tilfældet i mine 20’ere. Jeg husker, at det eneste virkelige sted, jeg så kunst eller medier, der repræsenterede en velkendt fortælling, var på væggene i frisørsaloner og frisørsaloner i mit kvarter. Jeg satte mig for at gøre min fortælling til en del af digitale medier gennem min illustration og kunst, jeg skaber, hylder ofte barbersaloner og skiltning i frisørsaloner.
Det, der fik mig til at blive kunstner, var ønsket om at se en nutidig afrikansk æstetik repræsenteret mere i medierne. Jeg satte mig for at bidrage med at skabe kunst, som jeg ønskede at se i verden og troede på, at andre afrikanere længtes efter at se mere af.
Hvordan påvirker Sydafrika den kunst, du skaber?
Jeg er inspireret af Sydafrikas visuelle æstetik, både nutidig og traditionel. Vores æstetik har en lang, rig arv, der er forankret i konstant innovation og hybriditet. Jeg tror, at enhver sydafrikaner bærer dette dagligt med sig, og jeg tror, at det er i hver dag tilsyneladende hverdagslige begivenheder, hvor denne æstetik er bedst for mig. Så jeg satte mig for at bevare og fejre det i mit arbejde og repræsentere de ikke -repræsenterede. Jeg illustrerer ofte hverdagens sydafrikanere i en traditionel barbershop -skiltestil med elementer fra hverdagen i Sydafrika, men jeg prøver at skildre det på nye måder.
Hvad er nogle specifikke varemærker eller symboler for traditionel kunst, der findes i Sydafrika?
Godt, Sydafrika har 12 officielle sprog. Det bringer et utal af forskellige kulturer med sig, der danner “traditionelt Sydafrika.” Hver kultur har sine egne symboler, så det ville være næsten umuligt at komme med en liste over varemærker eller symboler, der virkelig ville gøre traditionel kunst i Sydafrika retfærdighed. Så jeg navngiver varemærker og symboler, der er mine favoritter; Sydafrika har en historie med smukt og fedt geometrisk mønsterarbejde, mange dristige og lyse farver, utraditionelle værktøjer og lærreder samt et ønske om at fortælle historier om hjem og tradition. Traditionel sydafrikansk kunst er en kombination af helligt, dekoration, funktion og underholdning.
Hvordan er street art -kulturen i Johannesburg, og hvilken betydning har kunsten i samfundet?
Gadekunstkulturen i Johannesburg er stadig i de tidlige stadier af vækst, men vi ser utrolige kunstnere, der udforsker street art mere og bringer noget nyt, ikke bare i Johannesburg, men til verden. De tidlige stadier er store, fordi det omfavner nye kunstnere og tilskynder til “aldrig før set.”
Hvordan blev du kontaktet om samarbejde med Nike?
Jeg modtog et telefonopkald fra en person hos Nike Africa for at forberede mig til det opkald, der ville komme fra Nike Global, hvor de orienterede mig om samarbejdet og for at måle min interesse for det.
Hvorfor er det vigtigt at bevare den afrikanske æstetik gennem kunst?
Jeg mener, at det er vigtigt at bevare den afrikanske æstetik gennem kunst, fordi dette er et medie, der er ekstremt tilgængeligt for mange mennesker. For at nå målet om nøjagtigt at repræsentere den afrikanske æstetik for os og de kommende generationer, er det'Det er vigtigt at bruge et medium, der er tilgængeligt, mindeværdigt og takket være teknologien kan opbevares sikkert for fremtidige generationer at lære om, lære af og være stolte af.
Hvorfor tror du, at det er vigtigt for mennesker med afrikansk arv rundt om i verden at være repræsenteret i kunsten?
Tja, jeg tror på det'Det er vigtigt at repræsentere alle mennesker inden for kunst, men jeg mener, at der burde være mere opmærksomhed på mennesker med en afrikansk arv. Dette har været en gruppe, der tidligere har været groft underrepræsenteret eller forkert fremstillet. For nylig har der været en stor transformation, hvor vi ser mere præcis repræsentation i kunst og af kunstnere af afrikansk arv. Afrikansk repræsentation i kunst er smuk, inspirerende, lærerig og skaber nødvendige samtaler, også til dem uden afrikansk arv.
Hvilke historier fortæller dine tatoveringer, og hvad er dit mest betydningsfulde stykke?
Mine tatoveringer fortæller en historie om feminin styrke, en styrke, der har enorm skønhed, udholdenhed, geni, kreativitet og frygtløshed. Mit mest betydningsfulde stykke er også mit mest smertefulde stykke, den håndtatovering, jeg fik i 2018. Jeg ser mine hænder som de værktøjer, jeg bruger mest til at opfylde mit formål, tjene mennesker, udtrykke kreativitet og vise kærlighed. Jeg tænkte at ære disse hårde arbejdere ved at dekorere dem, og mit næste håndstykke kommer snart.
Hvad definerer dig som både et brand og et individ?
Det, der definerer mig som både et brand og et individ, er det kontinuerlige ønske om at bryde grænser og teste grænser.