Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Italien har givet os mange store kunstnere – Michelangelo, Raphael, Caravaggio, Botticelli og Da Vinci, for blot at nævne nogle få. Følger i deres fodspor er tatovør Alessandro Capozzi. I stedet for at male lofterne på kapeller eller skulpturere med fin marmor foretrækker Capozzi at anvende sine kunstværker på huden. Capozzi er en berømt sort-grå mikroartist, hvis arbejde ikke kun værdsættes inden for tatoveringsindustrien, men af berømthedskunder som Demi Lovato. Vi indhentede Capozzi for at forstå, hvorfor han elsker sort-grå, hvor han finder inspiration og hvad der gik med til at designe Lovatos brugerdefinerede tatoveringer.
Hvad kan du lide ved sort-og-grå?
Sammenlignet med farvetatoveringer har sort-grå tatoveringer en tendens til at være mere sammenhængende på grund af det negative rum, som bestemmes af klientens hudfarve og egenskaber. Det er smukt at vide, at alles unikke farve kan gøre deres kunstværker personlige og forskellige fra alle andre. Sort-grå tatoveringer kan passe alle's stil, da de kan være lige så synlige og slående eller så skjulte og sarte som den enkelte ønsker, at de skal være.
Hvordan fortæller du en gennemsnitlig sort-grå tatovering bortset fra en fantastisk en?
Den måde, du kan skelne en usædvanlig sort-grå tatovering fra en gennemsnitlig, er på grund af mængden af tynde lag, som kunstneren har tilføjet kunstværket. Et fantastisk sort-og-gråt stykke vil også indeholde et bredt spektrum af grå nuancer, bruge en finlineteknik og fremvise indviklede detaljer. En gennemsnitlig sort-grå tatovering er ofte flad, mangler en følelse af dimension og har en begrænset gråskala.
Hvornår begyndte du at lave mikrotatoveringer?
Jeg har kun nogensinde lavet mikrotatoveringer. Jeg blev ofte kritiseret af mine jævnaldrende for at forsøge at koncentrere mig så mange detaljer i så lille en skala, men jeg føler, at nu, som en bevægelse, er mikrotatoveringer begyndt at vinde deres velfortjente anerkendelse. Jeg forsøger løbende at skubbe konvolutten ved at skabe mindre og mere komplekse kunstværker. Hvad angår det, der inspirerede mig til at oprette mikrotatoveringer, har jeg altid haft det indtryk, at tatoveringer burde være for alle. Tatoveringer skal ikke bare ses som noget oprørsk eller alternativt, men som et raffineret og elegant kunstværk – næsten som dyrebare juveler. Jeg vil have tatoveringer til at være et raffineret tilbehør, og jeg vil gerne løfte æstetikken i tatoveringer i samfundet.
Hvilken rolle spiller kontrast i dit arbejde, og hvordan opnår du god kontrast i dine tatoveringer?
Jeg vil sige, at kontrast spiller en væsentlig rolle i den måde, jeg opnår en følelse af realisme i mit kunstværk. I betragtning af at jeg først og fremmest tatoverer i sort-grå, har jeg en bred vifte af nuancer til at skabe en livlignende effekt og skelnen mellem emnerne. Kontrast er en meget lang proces, der kræver flere tynde lag for at skabe en illusion af tredimensionalitet. Denne type dybde er meget mere enkel at opnå, når man tatoverer i farve.
Hvordan mødte du Demi Lovato, og hvad var din proces med at designe den tatovering?
Jeg mødte hende i VIP -loungen ved en Ariana Grande -koncert. Jeg blev inviteret til denne begivenhed af Scooter Braun, som jeg for nylig havde tatoveret, og han introducerede mig for Demi. Der var en øjeblikkelig forbindelse fra starten, da hun betroede sig til mig, hvordan hun gerne ville mindes de triumfer, hun har foretaget, og hvordan hun har overvundet mange forhindringer. Ved intensivt at lytte til hende åbne op om hendes liv, var jeg i stand til at visualisere de vigtigste egenskaber ved den tatovering, jeg ville skabe for hende. Jeg ser dette trin i tatoveringsprocessen som et samarbejde mellem kunstneren og klienten, så hver enkelt bliver følelsesmæssigt investeret i kunstværket.
Hvordan tror du, at dine tatoveringer bliver ældre over tid?
Aldringen af tatoveringer afhænger af klienten, og hvor godt de tager sig af deres hud. En person, der er disciplineret til at fugte og beskytte deres tatoveringer ved hjælp af solcreme, vil have et smukt stykke resten af livet. Jeg er faktisk i gang med at udvikle et produkt, der vil løse disse bekymringer. Når det er sagt, kan det efter flere år være værd at komme tilbage for at få lejlighedsvis et touch -up.
Hvor finder du inspiration til dine designs?
På kunstnerisk plan absorberer jeg de rige billeder i hele min hjemby (Rom, Italien), især i oldtiden såvel som den barokperiode, der derefter oversættes i min kunst. Jeg finder også inspiration gennem mine rejser, og jeg elsker at indarbejde disse to vidt forskellige verdener i mine designs. Når jeg ser på New York som et eksempel på den perfekte arkitektoniske kontrast til Rom, forsøger jeg at sidestille hypermoderne egenskaber som geometriske former og mønstre set i New York til den klassiske og organiske strøm af antikken i Rom. Jeg mener, at det er bydende nødvendigt at studere alle former for kunst for at få et velafrundet perspektiv.
Hvilke råd vil du give til dit yngre jeg?
Hvis jeg kunne gå tilbage i tiden for at chatte med mit yngre jeg, ville jeg nok sige til ham, at han ikke skulle følge mentorernes vejledning ordret og fortsætte med at tænke ud af boksen, uanset hvor meget andre måtte dømme ham for at have en anden tilgang til tatovering.
Hvis du ikke tatoverede, hvad ville du gøre med dit liv?
Hvis jeg ikke var en tatovør, ville jeg højst sandsynligt have studeret medicin til at blive plastikkirurg på grund af min kærlighed til ‘sezione aurea’ (The Golden Ratio). Det er i det væsentlige skønhedens æstetiske perfektion inden for kunstverdenen, men det er også definitionen af instinktuel menneskelig tiltrækning til symmetri. Derfor er en af mine inspirationer til navnet på mit studie i Rom, ‘Aureo.’ (Aureo/a er latin for guld.)